电子音乐与视觉艺术之间的关系一直紧密相连，从构成方式再到表达方式上都呈现出相似的特征。比例、平衡、质感与密度等概念长期以来在音乐和美术领域中被不停提起，并随着时代发展不断产生碰撞与交融。来自意大利的 Marco Shuttle 就处于这两个领域的交叉口。2002年，他前往伦敦圣马丁艺术学院攻读时尚设计硕士学位，那时他便投身于东伦敦的新兴俱乐部场景之中。受视觉艺术教育的影响，Marco Shuttle 将自己的审美理念扩展至音乐领域之中，通过营造氛围的方式塑造自己的声音作品。
90年代末开始，Marco Shuttle 便开始关注本地的地下音乐场景。Deep House（深沉浩室音乐）、Acid House（酸浩室音乐）等音乐风格成为了他首先开垦的音乐土壤。Groovetech Radio 作为彼时屈指可数的互联网直播音乐电台之一，这也是 Marco Shuttle 长期流连的地方。在漫长的聆听经历中，给他留下最深刻印象的便是 Andrew Weatherall，Marco 也由此也开始逐渐拓展自己多元化的审美视野。
Andrew Weatherall - Haywire Sessions on Groovetech Radio (2002)
Marco Shuttle 从来不是技术型 DJ，对设备的使用也仅限基本的操作。这种纯粹的操作风格从他最早在 Café 1001 开始担任 DJ 时开始就延续至今。在 Marco 看来，品味才是音乐世界中更为重要的价值观。他相信无论制作方式如何，音乐都只是内心世界的一种映射，无关乎于流派与技术层面的限制。
在对抽象化声音特质的追求下，Marco Shuttle 创立了独立厂牌 Eerie，用于更自由地发行作品。没有发行计划，也很少与其他厂牌合作，Eerie 作为一个以艺术家为主导的厂牌仅在 Shuttle 认为合适的时候发布新作品，发行条目也很难概括在某一特定风格之下。厂牌合作的艺术家大多并不是“知名”的，而 Shuttle 也不认为有必要囊括许多大牌人物，因为他最初建立厂牌的冲动仅仅是给这些音乐找一个家。
Donato Dozzy - Mindless Fullness [Eerie Records](2018)
除此之外，他的作品还在 Peter Van Hoesen 主理的厂牌 Time to Express 以及 The Bunker New York 等厂牌下发行。他也频繁活动于 Berghain、Fabric、De School 等著名电子俱乐部之中，参与 Labyrinth 音乐节等多场标志性电子音乐活动。在世界上最具标杆意义的 Techno 音乐节 Labyrinth 演出时，他第一次和 Donato Dozzy 与 Neel 相遇。这次见面也催生了他们之间的一系列合作。他备受好评的作品《Systhema》也正是在这两位同僚的厂牌 Spazio Disponibile 下发行的；而 Marco 也在自己的 Eerie 厂牌下，也收录了他与 Donato Dozzy 以 Anxur 的名义合作发行的作品。
2021年，Marco Shuttle在Incienso 厂牌下发行了他的第三张全长专辑《Cobalt Desert Oasis》相较上张《Systhema》融入了更多民族元素，包括来自古巴和海地的节奏型、伊朗的鼓声以及中美洲的仪式音乐，绘制了更宽泛的世界图景。专辑中Marco Shuttle大量使用原声手鼓代替传统四四拍电子鼓点，塑造出有机且生动的末世幻境。这种打破电子音乐与器乐音乐界限的尝试，模糊了真实与模拟的边界，让听众置身于朦胧的广阔秘境之中。正如Marco Shuttle为专辑封面所拍摄的摄影作品展现的那样，沙漠中的绿洲，灰暗中深邃耀眼的蓝色。
ZHIQI 生活工作于北京，同时兼有DJ，音乐人，视觉艺术家以及活动策划的多重身份，曾在北京久负盛名的白兔俱乐部担任驻场DJ多年，目前以联合创始人的身份运营着，“招待所/Zhaodai”俱乐部。
独立漫画家，艺术创作时，沉浸入于 Ambient、Minimal、Techno、Acid、Hypnotic、Psychedelic 等音乐所制造的从现实抽离的氛围中。不断尝试将借助音乐激发的视觉想象力带入俱乐部舞池的空间和时间中。北京电子音乐“M.A.N.L”“Forest Story”活动发起人，百会电台“Voices from the forest ”主持人，音乐厂牌 “隧道” Tunnel常驻DJ。
There’s light at the end of the tunnel.
