Erika 的职业生涯萌芽于这片充满魔力的土地之上。对收音机的电流声的迷恋，和成为电台主持人的向往，带领着 Erika 的音乐审美不断变革。她在中学期间便开始用磁带四处搜罗喜欢的音乐，直到大学期间她以 DJ 的身份加入了 WCBN-FM，一个由密歇根大学的学生管理的广播电台，自此开始了她的职业生涯。这份工作让她获得了难能可贵的创意发挥空间，同时也是她最难忘的一段实践经历。
Erika 与Interdimensional Transmissions（简称为IT）厂牌的创始人 Brendan M. Gillen（简称为BMG）是长期的重要合作伙伴。1997年Erika 与BMG 展开了更广泛地合作，她们以 Ectomorph 为名发行唱片以及现场演出，这名字来源于一家乳胶制品公司的广告，她们二人用这样的意向象征自己音乐中“减法”的含义，以声音呈现乳胶衣中流线型轮廓的模样。他们于2018年发行全长专辑《Stalker》，这些未来主义的幻梦中迸发出的外太空声响，共同构成了一个虫洞般沉浸式的Techno音乐体验。
Erika 与 BMG 共同管理的 Interdimensional Transmissions 厂牌，如今在全球范围内享有极高的声誉，也是底特律电子乐场景中的经典。IT所囊括的业务触及艺人经纪、派对主办、唱片发行、网络播客等多个领域之中。“No Way Back” 系列派对作为厂牌旗下最著名的活动，距今已有十余年的历史。它至今仍保留着最独特的底特律锐舞文化精神，代表着这座城市最具标志性的“失落感”。同样地，“Return to the Source” 系列派对也延续了相同的精神——天真与叛逆，他们塑造这样一个安全的空间容留人们在白夜的迷失过后再次连接起来。
“Midwestern DJs don’t want to interrupt the dancers.
They want a continuation of the groove.”
“那些来自中西部的DJ不愿打断跳舞的人群，
这种持续的律动正是他们需要的。”
- Erika
Erika 重视克制中蕴含的力量，这在她的首张全长专辑《Hexagon Cloud》中得到体现。她善用硬件合成器与音序器构建宇宙的幻想图景，超光速旅行的未来与人工智能的当下以暗黑的节奏被勾勒出来。在这张来自2013年的专辑中，她很好的呈现了底特律电子乐的精神内核，后现代下无法逃避的穹顶将大都市遁入阴影之中。
像是底特律这样的古老的电子之城正在面临变革。Erika 认为出现新的文化模式需要通过稳定的出现频率才能维持社群，即是将关注重点聚焦于文化建设，而非酒吧运营之上，这也是Erika在活动策划中更关注的维度。本期「隧道」活动，我们还邀请了年轻的DJ Good，常驻纽约的艺术家 Chamberlain Zhang 和驻场 Mohemann 共筑这片节奏的星云，让我们共同坠入这片科幻的遗迹之中。
服装设计师，DJ。热爱音乐，喜欢分享音乐。因为厌倦苍白的语言，开始在无尽的电子音乐中寻找自己。在我看来音乐是连接自己内心最简单的途径，只需要你用心感受，让身体回归原始的本能。
DJ，声音艺术家。出生于北京，生活在纽约。自 2016 年以来，他的厂牌 Cultivated Sound 一直活跃于纽约的实验音乐和 Techno 场景。曾在旧金山 TapeMusic 音乐节的特约节目中演出，并被《旧金山周刊》誉为 "Cinema For Your Ears" ，曾在纽约第四世界“Fourth World”音乐节演出closing set。他配乐的电影“一只乌龟的本命年”作为唯一一支中国电影入围第七十六届洛迦诺电影节。他与设计师Yayi Chen合作配乐的电影入围2023米兰时尚电影节。在e-flux为上海双年展纽约开幕式重新现场配乐两支中国科幻电影“小太阳” “盘丝洞”。他的作品探索了人类对时间和空间感知的可能性，利用即兴与作曲叙述另类现实和未来主义场景。
偏爱冷静严肃的音乐，类型跨越Ambient、Minimal、Techno、Deep、Dub、Hypnotic、Psychedelic、Experimental。探索实验电子音乐与舞曲的创造性结合，关注音乐表达的深层的自我反思与自身体验，从而追寻有限时间线中，心灵与身体的无限自由。主持Techno音乐活动厂牌、广播 “隧道 - Tunnel”。
There’s light at the end of the tunnel.
