一把刻刀 万丈光芒——刘岘木刻创作百花齐放

文摘   2024-11-15 23:30   天津  

为庆祝中华人民共和国成立75周年,弘扬爱国主义精神,推进文化自信自强,天津美术馆于10月1日推出“一把刻刀 万丈光芒——新兴木刻先驱刘岘捐赠作品展”,重温版画先驱艺术成就,得到了广大市民游客的喜爱。今天将为大家解读展览第二单元“撷英拾萃”。


撷英拾萃


中华人民共和国成立后,社会主义科学文化事业蓬勃发展,随着“百花齐放,百家争鸣”方针的提出,新中国的科学文化事业一片欣欣向荣。刘岘担负行政领导工作的同时,仍勤奋刻作。视野开阔、题材广泛,饱含精神意蕴和诗情画意的花卉、飞禽走兽、自然风物,不断开拓新时代版画艺术的审美价值,是艺术家的精神写照,也传达着新世界新社会的时代精神。

仙客来 1958  23cm×20cm  木口

收藏单位:天津美术馆

荷花 1958  20cm×18cm  木口

收藏单位:天津美术馆

牵牛花 1959  15cm×10cm  木口

收藏单位:天津美术馆

昙花 1961  24.5cm×19.5cm  木口

收藏单位:天津博物馆(征集)

展品解读:新中国成立后,花卉题材的文艺创作在和平环境中逐渐复兴。其间,郭沫若写作了百余首咏颂花卉的诗歌,并于1958年陆续发表于《人民日报》,其中刘岘的木刻花卉作品也配合着诗歌的连载见诸报端。创作过程中,刘岘潜心研究每一种花的特征,挖掘各种花的美和诗意。为了研究每种花的含义,刘岘几次与郭沫若通信探讨,郭沫若还介绍刘岘可以随时到中山公园的花房看花。刘岘在早、中、晚各个时间段观察不同光线下、不同时间段花卉的变化。他先勾勒出花卉外形的单线草图,直接在木板上放刀直刻,刻出的花卉质感饱满,充满了灵性,花与枝叶错落有致,花朵婀娜多姿,刀刻线条流畅,黑白灰层次分明,色调变化运用得当,富有装饰意味。刘岘将现实主义的创作方法运用到艺术创作当中,赋予了每一朵花精神内涵,在心灵与物象的对话中完成了精神的回归。

狮吼 1956  6.5cm×7cm  木口

收藏单位:天津美术馆

争啼(鸡鸣)1971  20cm×17cm  木口

收藏单位:天津美术馆

畅游 1975  19cm×20cm  木口
收藏单位:天津博物馆(征集)

展品解读:刘岘创作了诸多动物形象寄托个人情感。小动物在画面中簇拥成一个不规则的圆形,形象祥和、安宁,柔软飘逸的线条体现水纹的质地,随意的带状线条活跃画面氛围,整体上简洁明快,轻松流畅,飘逸洒脱。

乘风破浪 1962  12cm×8cm  木口

收藏单位:天津博物馆(征集)

远眺 1972  39cm×29cm  木面

收藏单位:天津博物馆(征集)

展品解读:刘岘另一类作品多以“海”或“长城”为主题。刘岘所描绘的海面多是风高浪急、波涛汹涌,一层层海浪仿佛要吞掉孤帆或海鸟。“孤帆”“海鸟”像是充满激情的斗士,与大自然的力量进行抗争,表达了在时代洪流之中个人命运的豪情和壮阔,迎接挑战,坦然自若面对人生。(韩琳)



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