最近，天津市文艺评论家协会副主席，天津美术学院教授，中国书画报社社长、执行总编辑路洪明回了一趟济南，车辆奔驰在高架桥上，四通八达的交通路网让他的思绪一下子就回到了1998年。“那年‘十一’期间，顺河高架桥建成通车，人们都到桥上去参观，觉得很新奇，都说‘济南的路都修到天上去了’。”当时，路洪明就在这群兴奋好奇的参观者中。其实，早在高架桥建设过程中，路洪明就多次到现场写生，最终创作出一套充满时代气息的三联画《高架路印象》。“分别画的是清晨、黄昏和夜晚，用三组不同时间段的建设场景，来表现济南日新月异的发展变化和人们对美好生活的期盼。”
那年路洪明30岁，在济南第一棉纺织厂工作。这家工厂又被称为国棉一厂，原名鲁丰纱厂，始建于1915年，由曾在北洋政府担任过末任总理的潘复，以及当时的山东督军、军阀靳云鹏、蔡儒楷等人，集中全省107个县的财力创办，属官办性质，1919年正式投产，是济南第一家纺织企业。1984年开始扩建，至1988年，全厂拥有职工8072人、纱锭101760枚、织机1400台，成为当时山东最大的纺织企业。
路洪明当时在厂里的宣传部工作，“厂里有报纸、广播站、电视台，我们当时的摄像机、编辑机比济南电视台的都要先进”。提起国棉一厂的辉煌历史，路洪明脸上写满骄傲和自豪。因为在厂里从事宣传文化工作，路洪明与画家打交道的机会就比较多，经常跟当时的中国画名家进行学习与交流互动，像冯增木、张本友、栾明贤、张建铭、李向东、韦辛夷、张宝珠、岳海波、孔维克、梁文博、张志民等先生是他经常拜访的艺术家。当然，他当时“打交道”最多的还是纺织，他也善于从一根根纺织线中发现和体悟其中蕴含的传统文化智慧。“济南这个城市喜欢以‘经’‘纬’给道路命名，实际上‘经纬’这个概念最早就是从纺织中总结出来的。纺织其实就是‘经’线和‘纬’线这两根线的交织，特别是‘经’线，不能断，断了就成残次品了。所以我们把一些源远流长、流传有绪的传统文化著作称为‘经典’。”
中国画作为中华优秀传统文化的经典门类，也一直流传有绪，没有中断。幸运的是，路洪明从少年时代学画起，接受的就是纯正的传统国画教育，这其中一个很重要的机缘，就是他出生和成长在文脉深厚的济南东部鹊华之间。族谱记载，路洪明的祖先，至少在明代就在济南华山脚下定居。到路洪明出生时，他们家已在历城区王舍人镇定居了十几代。
路洪明的老家离华山非常近，而赵孟頫的《鹊华秋色图》给了他最早的美术启蒙。对于一般学画的孩童而言，《鹊华秋色图》并不如《芥子园画谱》那样简单易学。但对路洪明来说，因为这幅画画的就是他家旁边的山，所以让他感觉格外亲切，成为他最好的临摹教材。“我从十几岁起就临摹《鹊华秋色图》，到现在已经临摹过几十次，其中有三张临得比较满意的，都送给了朋友。”
在路洪明老家方圆几十里之内，除了有名山，还有名师。当时，山水画大家陈玉圃先生就生活在离他家十多里远的遥墙镇，近水楼台先得月，路洪明少年时代便追慕陈玉圃学习中国画。“画分十三科，山水为上”，陈玉圃先生是当代山水画创作领域有独特面貌的一位艺术家。他修养全面、学问深厚，走的是“以古开今”的艺术之路。“特别是他的求学经历很独特，在济南受黑伯龙、陈维信两位先生的言传身教，然后又到广西艺术学院师从岭南派大家黄独峰先生，研究生毕业后先后任教于广西艺术学院和广西师范大学，最后又到南开大学东方艺术系从事中国画教学，经历了一个从北到南，又从南到北的艺术生涯，在山水画上融汇南北，形成了自己的独特面目。”路洪明说。
陈玉圃青年时代就对宋元诸家以及清初“四王”的经典作品进行了大量临摹。路洪明回忆，在追随陈玉圃学画的过程中，陈先生经常给他转述黑伯龙先生的一条教诲：“不要学你的老师，要学老师的老师。”如今，已经从教多年的路洪明对这句话有了更深的体会。在他看来，“老师的老师”不限于亲传之师，也不限于宋元明清历代优秀的艺术大师画作，更确切地说，那是中国绘画的源头，也就是之所以形成此艺术形式的本源。绘画艺术的源头是传统文化乃至由之所衍生的审美观念。所有文化的创造无不源于人类自身生存的根本利益及解脱烦恼的需要。
在这方面，陈玉圃曾给路洪明讲过他跟黑伯龙先生学画的经历：那还是自己年轻的时候，我临摹古画，从王石谷开始到唐寅、倪云林、夏圭、郭熙……连续数年，却始终没见过黑老画画。平时看到黑伯龙先生的画大都气势磅礴、水墨淋漓、烟云满纸，而笔墨运用之妙在哪里却不得而知。有一次，我终于大着胆子求黑老说：“老师，我能不能看你亲自画几笔？”其实，因为特殊的时代背景，当时黑伯龙已经不画画好久了。画案子上砚台是干的，环顾四周，宣纸也没见到。于是，黑伯龙便捡了点心盒子上的包装纸反过来放平，然后拿笔在笔洗里蘸了蘸，砚台里还有残存的宿墨，便用笔在上面抹了抹，然后闪电般在纸上画成一片顽石，笔墨松灵生动，一气呵成。“陈先生说这让他恍然大悟，如同挨了禅宗大师的一记棒喝！从此对笔墨运用技法再无疑惑。什么五笔七墨、三病六法，皆不过接引后学之方便权说而已。”
通过这件事情，陈玉圃让路洪明明白一个道理：其实一幅画，从开始到完成，就与这世界的形成道理一样。这张白纸就像天地未辟之前的混沌状态，当画家挥笔落墨便劈破混沌而立阴阳，阴阳相互摩荡而生四象、八卦，乃至万物，便好像这幅画从一开始，而至千笔万笔的生发组合，而后形成一个完整圆融的画面世界。石涛所谓从一笔开始，千笔万笔还是一笔，最后的这个“还是一笔”就是使万化复归于一的过程。
在这些感悟的启发下，路洪明根据陈玉圃先生提出的“画道”概念作了进一步阐述和总结，“画道是‘绘画艺术’的本始。它就像道家所提出的‘太极’。一方面它是形而上的，看不见、摸不着的精神层面，也就是‘本无’；一方面它又是形而下物质层面的‘一’，这个‘一’也就是‘本有’。”“本无”和“本有”如一体阴阳两面相反相成，而生发万物。具体到绘画上，画家可上溯文化源头，从而认识并建立坚定的绘画审美观念。
作为天津美术学院古典山水画文质应用研究方向的硕士研究生导师，路洪明最近一直在关注和思考时下流行的AI艺术。“我们现在已经进入AI时代，AI可以替代技术型、知识型的东西，但替代不了艺术。因为艺术是传达人类思想感情的一种载体，AI技术是基于人类既有技能的生发，它会把人类从烦琐的知识型和技能型工作中解放出来，这样人类将更加依靠艺术传达思想感情。”
说到这儿，路洪明又想到了他跟陈玉圃先生学画的一个经历。有一次，陈玉圃一边示范一边对他说：“洪明你看，你看着我画，而且我还告诉你怎么画，但你最后画出来的还是跟我不一样，这才叫艺术。如果完全一样，那就不叫艺术了，那是工艺。”这让路洪明更加坚定了一点：作为当代艺术家，一定要学会在时代环境中探索思想和灵魂的变化。（来源：爱济南）
---路洪明教授作品欣赏---
路洪明作品：《宝塔晨曦》
路洪明作品：《黄岳群峰东南见》
路洪明作品：《疏林掩樵径》
路洪明作品：《樵径不见村前影》
路洪明作品：《平林村外一夜寒》
路洪明作品：《柳荫读易思若水》
路洪明作品：《芦堤一线穿湖岸》
路洪明作品：《青山乱如柴》
路洪明作品：《半城晓雨万木秋》
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