刘志超：航拍摄影创作的多维思考 | 摄影漫谈⑸
文摘
摄影
2024-08-02 11:37
山西
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自从无人机航拍走进千家万户，这种拍摄形式就逐步进入大众化的视野，航拍作品开始见诸于各种传播方式、交流平台、纸制行业、网络应用、影像赛事、艺术与生活娱乐消费等多个领域。
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刘志超 摄
航拍摄影创作也从作者的技术层面延伸到艺术层面；从客观记录形态延伸到主观意识形态；从俯拍城乡建筑、山水景观延伸到多维的社会焦点、人文趣事、自然生态风景等。航拍创作走向健康向上的影像文化业态，大大提升和促进了中国摄影的繁荣昌盛。同时，航拍创作也带来了雷同化、同质化、图示化的审美疲劳和思路贫乏的瓶颈期。
笔者认为，人类180余年摄影术诞生与发展的历史早已定论摄影是艺术，但绝不是所有摄影行为与功效都具有艺术属性。摄影最本质的特征有两个：一是写真，突出客观的真实记录；二是写意，突出记录中主观的思想情感的意识表达。而写真中也有不需要艺术形式渲染的，如档案摄影、文献摄影以及行业科技摄影等。而当下有些航拍作品却背离了摄影艺术的要素与功效，滞留于带有普遍性、沉积性、复制性以及生产过剩的记录特征。要想改变航拍初级阶段出现的不可逾越的破解难题，笔者认为有三个需要突破的方面。
辽宁大学教授 刘志超
作者的创作思想不仅是创作与表达的体现，也是作者选择题材、关注焦点、价值判断、情感投入、精神释放的心灵体现。航拍相比于地拍，创作的手段得以改变，观看的视野得以拓展，表达的思想得以延伸。这必然要求创作思想的升级突破，从而适应摄影新技术、新智能所创造出的新透视、新立体的视觉空间。因此，摄影人应打破固有的思维模式、审美习惯、价值判断和地拍“选题选景选人选要素”的旧套路，把鲜活的思想灵感、寓意的诗情画意、厚重的文化血脉带入到航拍摄影创作中，去地拍化、去平庸化、去模仿化，切实让航拍摄影创作做到真正的创新。![]()
记住，不论技术与智能如何升级，摄影作品始终是表达人类的思想情感，以及人与人、人与自然、人与社会的关系。
观念取决于思想、理论、审美等方面的创新，有什么样的创作观念就会产生什么样的作品。摄影流派曾经在历史上五花八门，都与日益变化的观念紧密相连。笔者认为转变与更新观念是摄影守正创新的关键。航拍机位视角的转变，从客观上改变了拍照物常规形态的视觉感观与感悟，也改变了因俯瞰对象物而形成的陌生要素、抽象画面、象形物态以及充满画意感、新奇感的景象。面对新高度新景象，必然要求航拍摄影彻底摆脱旧观念，在摄影艺术领域里开辟一片新天地。![]()
笔者认为新观念的产生也不是一劳永逸的，它永远是渐进的再认识再转化的升华过程。航拍既要借鉴地拍中所积累的多元化、多样化的创新成果，也要借助凌空优势创造航拍独有的影像个性、风格、派别等。观念的转化需要作者具备否定与变革自我创作的勇气，克服惯性的直线思维，培养自己的逆向思维、抽象思维、创意思维、想象思维等。要突破性解决无人机“升得越高越好、降得越低越不好”的误区，依据题材命题，创作出合理的高度、科学的维度、作品的精度。提高航拍摄影创作独到的观察方法、观看取向，真正成为另辟蹊径，开拓摄影新气象的先飞者、先觉者、先锋者。
增值系指对航拍艺术构思表达的思想内涵与艺术要素、主体效果与陪体渲染、个性提炼与风格完善、视觉语言表述与视觉冲击力的关系调整，以及要素增减和情节的强化。增的是作品审美、文化、社会价值的提升。当下笔者从大量航拍作品中，感觉到大部分航拍作品艺术性不够，影像表达的要素不具备光影、色彩、形态、气氛、格局等典型特征，不具备耳目一新的形象特征。过去曾有不少专家从不同视角批驳作品的“冲击力”，许多人不再敢用这一评语，其实“冲击力”对航拍而言更显重要。我们反对忽视思想情怀只追求形式表达的“冲击力”，从心理学视角看作品，既能在思想情感与意境上给予读者视觉体验的精神“冲击力”，又能在画面结构、光影色彩、形态气势与艺术形式上给予读者审美的“冲击力”，这才是真正上乘的精品力作。因此，航拍人应深度思考“冲击力”的内涵，把创作多方面增值要素的“冲击力”作为增值的追寻目标。![]()
总而言之，航拍增值是笔者针对多样化个性化创作理论的新提法，旨在在创作构思与现场拍摄中更多地运用新思想、新观念，创造性破解近年来航拍审美疲劳的难题。特别要注意的是，三大突破还涵盖了在航拍创作中题材与体裁的拓展、单幅创作向专题创作延伸、静态影像与动态影像（视频）相结合的航拍探索。相信未来，航拍摄影创作必将迎来新的春天。
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