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摄影在变，您变不变？
在学习摄影的过程中，您遇到过这样的困惑吗？向老师学习请教了那么多知识和经验，可拍出来的照片并不理想。
摄影在早期的时候，一是成本高，相机贵，胶卷更是无底洞，按快门之前必须仔细琢磨；二是操作难，一般人很难掌握。那时爱好者比拼的，是谁能找到更新奇的题材，谁的操作技术更成熟。直到现在，很多爱好者口口相传的经验，本质上还是“技术好+腿勤快”。如今时代变了，还一味坚持这样的“经验”，就难免成了摄影版的“刻舟求剑”。
当下的摄影，一是成本降低了，导致摄影人和摄影作品的数量飙升，“新鲜题材”这个经验已经过时。二是摄影操作简单了，大多数影友光圈快门的问题都已解决。新技术不断升级，20年前的PS、10年前的无人机、再到如今的“后期魔术”和“上帝视角”，特别是今年出现的AI……总之，单靠技术手段取得成功的经验也不可行了。
本文的目的就是要提醒影友，现在要想作品要脱颖而出，不能再单纯依靠“技术好+腿勤快”的老经验，还必须依靠“内功”，必须在展示事物的同时，融入独特的主观表达，不仅要丰富读者的视觉，还要触动读者的内心。
摄影评论家 许华飞
营造独特气氛
在“简单记录”的思路下，一般故事的拍摄气氛大体相同。到了求变的时代，拿出和“常规”不一样的气氛，可以引导读者更深刻地理解和思考画面的内容。
《信号》 约翰·斯坦梅耶尔
《信号》 是美国摄影师约翰·斯坦梅耶尔2013年拍摄于吉布提首都吉布提市海岸。画面中的移民举起手机，尝试获得邻国索马里的廉价信号，和海外的亲人联系。单看画面，色调美丽温馨，手机元素的出现很有时代特征。再看图片说明，原来是移民把手机举起试图找到微弱的信号……画面氛围和主题故事的差异，暗示着移民悲惨故事中又带着些许希望的现实，令人印象深刻，甚至可以引发对于人生际遇悲喜交集的感受。这是2014年荷赛的年度照片，作为事件本身，其新闻价值有限，摄影画面也相对简单，但独特的氛围反差触动了读者内心。
展示个性视角
经常听到一些摄影人说没有新鲜景观了，其实再熟悉的事物也有读者不常见的一面。能不能在“不新鲜”中找到个性化的视角，就变得格外重要。
《心安即是归处》 海波
海波的《心安即是归处》（专题节选）。照片是2022年上半年在上海拍摄的。那时作者因特殊情况只能待在家中，他的拍摄对象是自家的食材，面条和白菜被重新提炼出线条、背景和色彩，呈现出完全不一样的味道。因为读者能够认出这是面条和白菜，视觉呈现和固有印象的落差，让阅读体验更加新颖，而且格外能呼应到主题。
触碰读者内心
我们经常用“赏心悦目”来形容优秀的作品，但实际上单纯的“悦目”很难持久。读者看得越多，就会越麻木。而触动情感的故事常讲常新，“赏心”才是作品的更高境界。
《九儿》之一 王乃功
王乃功的这组作品记录了癌症患者“九儿”生命中最后的几年时光。作品没有像传统纪实摄影那样讲述一个故事的进程，而是以表现情感、情绪、关系、状态，构建出九儿日常生活中那些难以被人察觉的琐碎和痛苦，以主人公九儿对画面的一一解读记录其在生命即将走向终点的心路历程。作品在平遥国际摄影大展展出的时候，很多读者边看边流泪——读者也许会慢慢看淡曲折的故事，但共通的情感永远会心灵悸动。
突破以往样式
不同类型和题材的摄影，都有自己相对主流的呈现样式。但在当下多变的时代，读者更希望看见突破样式的作品。
《永珍》白杉
“永珍”是作者的母亲，作者的父亲2004年去世，母亲和两个孩子相依为命，这个语境下“主流”的母亲形象应当是坚强、韧性、深沉内敛、含辛茹苦……相比之下，作品当中永珍的形象有沉闷、有悲伤、有软弱、还有解脱，这似乎与我们在艺术作品中常见的母亲形象有所不同，但这样一位活生生的母亲形象才是我们对生活真相的认知。当2005年忧伤的母亲变成了2014年在海边疯玩疯闹的老阿姨时，所有的读者都看到永珍战胜了生活！只有真诚自然，打破“主流”的样式，才能真正打动读者。
由此，我们可以看出，当下对摄影人的要求更高了。没有对人性的把握，就没有《信号》；没有对身边事物的独特观察，就没有《心安即是归处》；没有面对生命消逝的痛切情感，就没有《九儿》；没有母子间的相依为命，就没有《永珍》。虽然这些作品违背了很多过去的经验，但我要强调的是，“技术好腿勤快”不是不好，是不够。变化是不可回避的趋势，在时代的巨变中：摄影在变，您，变不变？
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