墨界 陈征
数字时代，色彩的绚烂和数字的魔力似乎主宰着我们的视觉世界，然而，黑白影像依然以其深邃和简约的美感，让我们再次沉浸在摄影的经典魅力中。多年来，我游走于世界各地，用独特的摄影语言去观赏不同的自然场景，这些作品不同于传统的风光摄影，而是摒弃了色彩的缤纷，用黑白的光影去勾勒大自然的奇幻画卷。
黑白影像的魅力在于其情感的张力和对形式的把控，我巧妙地运用光线和阴影，捕捉大自然的精髓，将瞬间的美丽定格成永恒的画面。这些摄影作品追求的不仅仅是大自然的美景，而是我内心深处的情感表达。
每一张影像背后都蕴含着我对大自然的敬畏之情，对生命的思考和感悟。或许是山水间的宁静与澄澈，或许是风雨中的激越与豁达，抑或是生命循环中的绵延与无尽，希望观者在黑白的世界里感受到一份超越时空的心灵共鸣。
陈征 建筑师，广东省摄影家协会会员、深圳市摄影家协会会员。2005年开始风光摄影，多幅作品在摄影专业报刊杂志发表。
从“墨分五色”到“气韵生动”
林路 上海师范大学教授
陈征的《墨界》，大开大合。既有中国古代文人的趣味和胸襟，又不失当代山水摄影的情怀和意蕴。随着《墨界》“画轴”的徐徐展开，从“墨分五色”到“气韵生动”，让人“可行、可望、可游、可居”，于山色有无中，乐而忘返。
在中国画里，“墨”并不只被看成是一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现万千物象。陈征的《墨界》，延续了中国绘画中的精髓，一脉相承了墨色纷呈的妙趣，尤其是浓重的黑色氛围中近乎密不透风的精神力量，让人心动加速，激情不已。
静观《墨界》，画面中的层次节奏是一种生命的呼吸感——如同人们听到音乐后，按照节奏通过身体动作表达的舞动，也可以说是“律动”。“左联五烈士”之一的殷夫，在《我们是青年的布尔塞维克》一诗中曾写道：“我们生在革命的烽火里，我们生在斗争的律动里。”这是一种源自社会历练的律动。而作家朱自清在《别》中所写道：“只觉他的心弦和伊的声带合奏着不可辨认的微妙的悲调，神经也便律动着罢了。”两者所说的都是一种源于情感的律动。那么，陈征的《墨界》也正是一种源于自然形态所转化成的生命的律动，借助“墨分五色”的神秘呈现在当代风景中，和着时代的节拍“气韵生动”！
由此想到了一代美学宗师宗白华在美学与艺术问题中一直强调的生命节奏。在他的论述中，与节奏同义或近义的词随处可见，如韵律、律动、旋律、波动、颤动、音奏等。更为重要的是，前后总有“生命”“生机”或“生气”紧随：“形式之最后与最深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神飞越，超入美境。而尤在它能进一步引人‘由美入真’，深入生命节奏的核心。世界上唯有最抽象的艺术形式……乃最能象征人类不可言状之心灵姿式与生命的律动。”也许，陈征在《墨界》中善用的后期影调虚化，总是在最为恰当的时空点上，承接了生命节奏中的虚实相关，既空灵又不失沉稳，既放得开又收得拢，自然天成。
所以说，文化和视觉感知是陈征《墨界》创作的重要基础和精神依托，其中蕴含着文化的精髓，包括儒、释、道，以及源自西方哲学思想下的视觉极简主义，使其成为横跨东西方视角的隐语。或者说，这是摄影家的自我存在，是自我身体存在和意识存在的一种合作——每一抹光影都是自我的存在，每一种“墨分五色”总是在呈现一个当下的存在，最终以“气韵生动”和生命紧紧联结。画面是超越时间性的，它虽包含着时间，你却无法感知到时间及其结果。“墨分五色”在空间和时间上最终都是“空”，而让“气韵生动”与精神的力量同在。尤其值得关注的是，《墨界》中的画面具有相当强烈的结构感。平面框架中“纵横冲突”的视觉元素最终被巧妙的影调构成融合在一起，凛然大气。这也许得益于陈征多年来在建筑和景观设计领域摸爬滚打所修炼的大格局，从而让“气韵生动”精彩呈现出“戴着镣铐跳舞”的壮观。
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