我们现在看到的这幅作品,就是某届兰亭奖的入选作品,在很多人看来,这幅作品有什么优势能入选兰亭奖?字形没字形,笔法没笔法,甚至还没有多少传承性,但人家这就是实实在在的兰亭奖作品,那它又是以什么理由入选的?事情虽然已经过去了很多年,今天看来,对于书法艺术性的表现方法还是值得分析和研究的。
这幅楹联形式的书法作品,如果一打眼看上去,就是字形很丑,在用笔上,全是以破锋写成的,笔墨显得很简陋,墨色变化时枯时浓,时淡时暗,采用了交替演变的方法,在我看来,这种创作方法,目的只有一个,那就是为了表现书法的艺术性,用了艺术的方法赢得了评委的青睐,才得以入选的。
什么是书法的艺术性?现在许多书法家都把书法称作为书法艺术,当然,这种书法艺术的称呼从根本上来说,它并不是当代人的发明创造,只不过这个词语是当代人叫出来的。那么,古人是如何表现书法艺术性的?从王羲之开始,从他的只言片语中就可以得出,书法艺术就已经在古人那里得到了认可。他说,点画之间皆有意。意思是说,在写字时,要写出点画之间的意趣来。
另外,古人对书法的点画、布局、空间等各个方面也都有自己的看法,例如,他们要求书法中要有大小、方圆、干枯浓淡、疏密等,其实,这些都是强调书法作品中要有对比关系,而这种对比关系,就是要反映出中国哲学的思想来,中国哲学,就是表现出矛盾关系。因此,许多书法家在创作书法作品时,往往都会从这些方面来表现其艺术性,这就是书法艺术性的来源。
对于这幅兰亭奖作品来说,许多书法爱好者都会认为,这不是评委的关系户,就是以奇、丑、怪来赢得评委的好评,因为评委们见惯了那些漂亮美观的书法作品,当这种作品风格进入到展厅后,会立即引起大家的异样眼光,入展也就平常不过了。也有人还会觉得,这幅作品纯粹是在玩文字的笔墨书写,它根本没有传承,即使获得了兰亭奖,也是不会有传承的,跟古人作品还差得很远。
其实,作为书法爱好者来说,凡是获奖的书法作品,不论从哪个角度来说,可能当时获奖时是评委在一瞬间给出的判断,但就在那一瞬间里,评委看中的或许是作品的笔墨,
我们在创作一幅作品时,往往也不会是用一个单方面的能力来反映作者的创作水平,它是一个综合要求,例如,继承性、字法、笔法、墨法、章法以及风格等,只有这些揉合起来,才会是一幅完整的作品,但这幅作品却启迪创作作品的人们,笔墨就是要去这样玩的,要玩出胆量来,玩出情感来,玩出境界来。大家觉得呢?
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