不得不说，当代隶书的创作已经不再是以前那样学古用古了，而是要学会照搬。所谓照搬，就是要把学到古人的方法照抄到自己的作品中，这就是有可能是创作作品了。但是，如果真的这样去创作去参加书法大赛，入展的可能性并不是很大，因为你是完全照搬，会被认为你是学古了，但缺少创新。那什么样的作品才是既有照搬，也有创新？下面我们以这幅隶书三等奖作品为例，看看如何实现？
上面的这幅隶书作品是某次书法展上的三等奖获奖作品，它为什么能获得书法三等奖？也许有的人认为，这幅作品并不是完全照搬啊，怎么能说成是照搬呢？对了，这幅作品并不是完全照搬古人作品的，而是在照搬过程中，进行了一些“加工”和“改造”，最后形成了自己的书法风格。那么，有的人可能还要问，这幅作品是如何照搬和“加工改造的”？
首先，这幅获奖作品基本功扎实。所谓基本功，就是要从古人那里学到扎实的用笔和结字方法，只有把所学古人的字帖用笔、结字、章法等学到手了，才会在以后的创作中得心应手，游刃有余。现在一些人在临帖过程中，总是走马观花，蜻蜓点水，不去下够深入的功夫，只求表面，或看起来字形像不像，实质上这是一种自欺欺人的做法，书法是一个长期修炼的过程。这幅隶书作品，同样是学古人的，但人家学到的是扎实的用笔方法，因此就有了游刃有余的创作方法了。
其次，此作风格多样化，创新个性化。所谓风格多样化，就是指创作在学古过程中，对汉碑，尤其是以经典汉碑下了足够的功夫。例如，从这幅作品中我们就可以明显地看出，他的取法是多样化的，《石门颂》、《杨淮表记》、《广武将军碑》等都是他曾经的临摹和学习对象，只有有了这些坚实的学古基础后，在创作过程中，才能把以前所学烂熟于心，下起笔来才能得心应手。
第三，创作时从字帖取字。一般来说，一个人只要学过古人，把古人的字记在心里，在创作中，便可从脑海里把古人的字浮现出来，书写时只要照抄出来就可以了。这幅作品在创作中也不例外，因为创作者学的并非是“一门一派”，而是多派融合，所以在书写时，遇到某一个字时，便把学过的字照抄再来，这样一来，就会融合多种风格于一体，整体来看，这样的风格也就是他自己的了。
第四，要想在当代书法大赛中入展或获奖，还要迎合书法大赛的规则。普遍认为，书法是一门艺术，是艺术，就要用艺术的形式来表现艺术。当代书法大赛的艺术性就是使用墨色、字法、章法等来实现这种艺术性。作品在墨色上，大量使用了墨色的对比关系，如干枯浓淡，涨墨等方法；在结字上使用大小、正侧等进行对比；章法上尽管使用了传统的章法，但行与行中使用了飘逸之气，提升章法的艺术性，等等。
总的来说，当代书法大赛上的作品，都是建立在学古、用古的基础之上，如果没有扎实的学古水平，在创作中就会成为无本之木。而自己的创作作品，仅仅去照搬古人也是不可能实现的，还要有艺术性的表现，最关键的是，学古用古时，要学会从古人的字帖中取字，这也叫取法，是评委们所看重的，取法也要巧妙去取，要让人看不出来是从哪里取的，是如何融合的，最后才能形成自己的风格。
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