凡是在书法展上想要获奖的作品，不是功力很深，就是艺术性很强。但也有的隶书作品只是在传统的基础上，用笔法与章法赢得了评委的认可，那么评委所看重的究竟是哪一点呢？其实，评委也是把传统作为第一考察要求，再有就是对作者的艺术性考察，传统作品如何表现书法的艺术性？本文将针对这个问题进行一些探讨。
上面这幅隶书作品是某次书法大赛上的获奖作品，它究竟有哪些看点从而赢得评委的认可？从整体上看，这幅作品写得很整齐，是符合传统隶书的基本要求的，至于艺术性的要求，则主要反映在用笔与用墨上，换句话说，就是作者在创作过程中，用粗、细两种线条，把书法的艺术性表现了出来，从而突出了用笔与用墨的关系，说到底，就是由于用笔与用墨的关系，把书法的线条实现了粗细转换，这就是作品的最大特点。
我们可以从作品中看到，第一个字全是粗线条，它的笔画粗细均等，第二个字也是一样，但第三个字就开始变化了，上面有两笔粗线，下面的“月”字就是由细线构成的，这样一来，粗细对比，轻重对比，至于后面的各个字大都是沿着这样的规律进行书写的，整篇下来，这幅作品都是由粗、细线条所构成的。为什么要这么写？这是最为关键的问题。
凡是对古人隶书书法了解的人都知道，古代的隶书名碑大都是由摩崖、碑刻遗留下来的作品，古人在书写这些作品的时候，它的笔画并没有这么明显的对比，也就是说，古人的隶书作品笔画粗线基本相当。但是，作为当代书法艺术性的作品，尤其是一些展览上的作品，如果不能有效地表现出书法的艺术性，想要入展是非常有难度的。如果想要表现书法艺术性，就会涉及下面几个问题：
一是用笔上的轻重关系。在艺术性的作品中，用笔上有轻生关系，如果一味地写成轻笔，笔画就显得细了，如果用重笔书写，笔画就粗了，但创作的作品总不能一味地用重笔，或一味地用轻笔来书写，如果全部是用轻笔写，这样的作品从整体上来看，就像是钢笔字，如果全部用重笔来写，就像是用刷子写成的美术字，只有把握好轻重关系和粗线关系，这样的作品就会有艺术性的特点了。
二是用墨上的浓淡关系。书法用墨是考量书写水平的关键要求。有许多书法爱好者在写字时，往往是蘸一笔墨，写一个字，这种做法在书法家的眼里就是写字，而不是书法创作，可见用墨是当代书法艺术性的一个重要衡量标准。书法中的墨法很多，但干枯浓淡是最基本的要求。这幅作品中墨色在浓淡干枯的变化，加上粗细线条的轮番变化，就会让作品有自然书写之感。
三是字的大小变化关系。书法创作不能完全把字写得一样大小，有的人认为，隶书是一种静态书体，就不能在书写中去刻意地改变字的大小，要写成一样大小才是最美的，其实这是一种个人偏见和误解。而当代人们对书法艺术性的考量，除了上述两点外，还要看笔法上的方圆、提按等，也要看章法空间上的疏密安排，还要看字的大小交替，该幅作品根据字的笔画多少，巧妙地在大小和疏密空间上求变化，增加其艺术性，可以说是对粗细线条后另一种艺术性的有效补充。
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