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编辑/吉伟CarToon
本篇来说说水彩画
水彩画是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品！水彩画传入我国并得以真正发展仅有百余年的历史。仔细琢磨你会发现水彩画大致和我们的国粹水墨画竟然大同小异十分相似！两者都以水为媒介！
水彩画具有两个基本特征：一、画面大多具有通透的视觉感觉；二、绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
早在 16 世纪末期，意大利传教士利玛窦来中国时就带来了一些水彩画的复制品，一些西方画家来中国也常常以水彩为工具作画。
我国早期的水彩画，在以徐泳青、李叔同、李铁夫、颜文梁等为代表的老一辈画家的倡导和努力下，在国内的普及、教育等方面得到了长足的发展。
水彩画在我国的繁荣，始于民国初，在蔡元培的倡导与扶植下，出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校，聘请国外教授来华授课，以写生的方法传授素描、油画，从而也推动了水彩专业人才队伍的壮大。
先后培养了王济远、潘思同、李剑晨、华宜玉等一批有影响的水彩画家。
新中国成立后，国家加大对文艺创作的支持与投入，提出 “百花齐放、百家争鸣” 的方针，为文艺创作营造了较为宽松的文化氛围。
一批有着深厚的专业基本功及良好艺术素养的艺术家，走进美术院校任教，为新中国的水彩艺术事业做出了卓越的贡献。
改革开放后，随着中西文化的交流的增加，中国水彩画家在吸收西洋传统技法精华的同时，将自己深厚的传统文化与生活理念融合其中，不断探索，寻找着水彩画发展的新方向，水彩画逐渐从单一的传统模式向多元化的现代形态转变。
今天，水彩画艺术在 “全球化” 大文化的背景下，创作面貌更加丰富多彩。
一、水彩画工具全览
（一）颜料种类与特点
固体颜料是压缩形成的小块，方便携带，适合画小幅插画及外出写生，缺点是画大幅作品不太好蘸取。管状颜料是湿润膏状，适合大幅作画，颜色种类更丰富。
不同品牌颜料色彩特点各异，Daniel Smith 颜色浓郁鲜亮，独有的珠光系列和矿物沉淀系列很有特色；M.Graham 扩散性好，湿润好蘸取；美利蓝蜂鸟扩散性出色，蓝色系尤其棒；荷尔拜因颜色清新明媚，扩散性较差，固体颜料中添加了牛胆汁相对扩散性会好一些。
（二）画笔的选择与保养
水彩画笔一般分为动物毛质和尼龙材质两大类。动物毛质画笔柔软，吸水及上色能力强，适合涂色、晕染、勾线等；尼龙材质画笔较硬，笔锋坚硬，适合勾画细节。
常用的水彩画画笔有水彩笔和毛笔，还有自动铅笔用于勾画物体外形。
水彩笔保养方法：不宜长时间浸泡在水中；用后清洗干净，笔头向下挂起或平放晾干；新笔要放在温水中浸泡至笔头变软。
（三）纸张的特性与推荐
水彩纸有棉浆纸、木浆纸和棉木混合浆纸之分。棉浆纸显色好，适合刻画细节及湿画叠加晕染；木浆纸坚固耐用，易出现水痕，适合表现随机趣味效果；棉木混合浆纸兼顾两者优点，性价比高。
水彩纸克数越大纸张越厚，300g 重磅纸张适合多层次叠加晕染。
水彩纸纹理有细纹、中粗纹、粗纹，细纹适合花卉人物等细腻画风，中粗纹最常用，粗纹适合风景类画作。
二、水彩画技法秘籍
（一）基础技法
平涂法：平涂技法是笔头衔接平行涂色的方法。在运用平涂法时，要确保颜色调和均匀，水量稍大些，这样衔接起来会比较平顺，不易出现明显水痕。
例如画同色系的风景，用平涂法可以使画面呈现出简洁的块面感，色彩单一却不失和谐。
混色法：并非将不同颜料混合调出新颜色，而是用不同颜色在纸上绘画，让颜色自然融合。
像画星空图时，在天空部分运用混色技法，将不同颜色直接画到纸上，颜料自然扩散混合，适当调整后弹好斑点，整幅画操作简单又富有变化。
接色法：先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使颜色有变化和过渡。比如画天空，先画最顶层的蓝色，中间换淡淡的紫红色，再换蓝色，最后加紫色，这样的接色法能让天空富有层次感。
（二）干画法
干叠加法：在画好一层颜色干透后再次上色，让不同颜色叠加。通常用同类色或类似色叠加，画面更自然和谐。例如画生姜，以绿色和土黄色为底色，在生姜两侧背光处叠加熟褐和乌贼黑，能很好地塑造立体感，刻画细节。
（三）湿画法
湿叠加法：前一步的水或颜料未干时再上色。一般先平涂一层水，然后作画，颜料未干时继续画。如画玫瑰花背景，先铺深蓝色和粉色底色，未干时画叶子，叶子部分会随颜料晕开，形成虚幻效果；在未干透的粉色底色上画粉色和绿色花瓣，花朵呈现朦胧美。
（四）其他技法
留白法：在画面中留出部分不上色，可用于表现高光或亮部。如画花朵时留白体现亮部，画豆荚时先铺浅绿色底色，叠加深绿色时留出浅绿色，体现豆荚立体感。
枯笔法：用含水量少的笔头擦出色彩不均匀的色块，适合画动物毛发、水波纹等特殊质感。如表现砖墙粗糙感时，用枯笔法效果自然，事半功倍。
晕染法：笔上沾水将颜料晕染，使颜色由浅至深、由明到暗变化。画红色玫瑰花时，将深红色铺在花瓣边缘，用笔蘸水晕开，颜色变化丰富。
撒盐法：颜料湿润且颜色明显时使用，能出现 “开花” 效果。如画冰花、蒲公英等可采用撒盐法。水量大、颜色深时开花更大更明显。
三、水彩画创作技巧
（一）阴影的运用
光线越强，对比越强，阴影的边线越清晰明显。当光线可以穿透物体时，投下的阴影轻淡；而穿透性差的物体，阴影则较重。
例如，在绘制被光线穿透的花瓣形状时，画中没有明确的阴影分界线，将角落的阴影涂暗可使花瓣跃然纸上，同时在背景中使用更深的颜色能带来色彩反差，增加画的景深。在强烈日光照射下，描绘清晰的阴影边线和变换的明暗度，能让观众在不同层次中流连。
如绣球花作品中，受光面、过渡面、背光面所占面积比例为 4∶2∶4。先调配固有色，在此基础上加入少量灰色，通过加水量调整颜色深浅，从而表现出阳光下花朵上紫红和蓝紫色的深浅变化，使层次感更加明显。
在晴朗的日子里，室外物体的阴影大都呈现偏蓝色的感觉，像白色或绿色的树木模型，其阴影都有蓝色成分。
为表现阳光透过树叶的效果，树叶阴影可用蓝色表示，树干部分用蓝色叠加出阴影效果，地面受暖色土地光影响，阴影是偏紫的蓝色。
在逆光环境下，阴影位于主体物前面并朝前延伸，使静物轮廓显得比周围景色更明亮。
如龙胆草花朵，其基础色是高彩度紫色，处理阴影部分时，用低明度的紫色表现逆光部分，强调阴影部分的丰富色彩。
四、水彩画的特点解析
（一）画面特点
水彩画以其独特的画面特点而备受瞩目。
首先，画面明亮是水彩画给人的直观感受之一。
由于水彩颜料的特性，在光线的映照下，色彩显得格外鲜艳且富有光泽，仿佛能将自然中的明亮光线捕捉并呈现在画面之上。
比如福斯蒂诺・马丁・冈萨雷斯的水彩作品，光线充足，空气清新，以低调沉稳的色彩为主，却依然能给人明亮之感。
轻快的特点则源于水彩画的表现形式。水彩颜料易于流动和融合，画家在创作时可以快速地捕捉瞬间的灵感，笔触轻盈灵动，不似油画那般厚重。
这种轻快的感觉让观者在欣赏作品时仿佛能感受到微风拂面，心情也随之变得轻松愉悦。
颜色纯净是水彩画的一大优势。
水彩颜料本身具有较高的纯度，即使经过调和，也能保持一定的纯净度。不像一些混合颜料容易出现浑浊的情况，水彩画的颜色始终给人一种清新自然的感觉。
用色透明更是水彩画的重要特点。水彩颜料的透明性使得画面能够透出纸张的底色，不同颜色之间相互叠加也能透其灵气。这种透明的效果让水彩画具有一种独特的层次感和深度感，仿佛能让人透过画面看到另一个世界。
正如塞尚晚期水彩画作品中，大量使用白色的纸面，呈现出更多的空白和透明感，色彩能够更加自由地呼吸和流动，让观众能够感受到更强烈的光线和空气的存在。
（二）审美价值
朦胧的诗化美：水彩画善于表现风云即逝的景物，尤其是以雨露景色见长。在这样的画面中，水汽弥漫，景物若隐若现，充满了神秘感和诗意。画家通过对水与色的巧妙运用，营造出一种朦胧的氛围，让观者仿佛置身于一个梦幻般的世界。
清澈的明净美：水彩颜料的透明性使得画面具有一种清澈的明净美。即使颜色层层叠加，也能透其灵气，如同山涧源头活水透彻纯净，有一尘不染的感觉。
流动的韵律美：
水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息。
水的流动性使得颜色在画面上自由流淌、渗化、衔接、冲撞，加入光与影的跳跃，于是就有了运动，有了节奏和韵律。
这种起伏变化产生的韵律美让水彩画具有一种独特的动态感，仿佛能听到音乐的旋律在画面中流淌。水彩画的艺术特征论中提到，水彩画以透明、流畅、水色交融为常见，色彩在水的作用下相互流淌、渗化、衔接、冲撞，是水彩画的重要标志。
这种流动的韵律美是水彩画区别于其他画种的重要特征之一。
洒脱的笔意美：水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，加上大笔挥洒，力求准、稳、狠。画家通过对笔触的灵活运用，创造出飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。
这种笔意美不仅体现了画家的技艺和个性，也让观者在欣赏作品时感受到一种自由奔放的艺术魅力。
例如在水彩画创作中，画家常常运用湿画法和干画法相结合的方式，通过不同的笔触技法，使得画面具有丰富的触感和质感，充满了生命力和活力。
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