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编辑/吉伟CarToon
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3D艺术的艺术性究竟指的是什么呢？？
这个属于老生常谈的话题了，为啥老强调3D的艺术性呢？大多数创作者仅仅是为了制作而制作3D的，也不是说没有艺术性的概念，而是3D很难实现这个需求！当然；这不是所有创作者的一个借口，追求艺术就必须要完美！
本篇给大家分享一些3D艺术雕塑作品，这些作品和以往的作品不同的就是没那么花哨、没那么多的修饰、甚至连色彩都轻描淡写，但是，这些作品极具赋予“艺术性”！
3D艺术作品的艺术性其实涉及的很多，比如；视觉呈现与表现力、空间维度的深度塑造、创作手法与技术的创新融合、情感表达与思想传递等。
视觉呈现与表现力是首要、也是最基本的3D创作要求，比如塑形、色彩、光影等，像电影《阿凡达》中，通过先进的 3D 技术构建了一个美轮美奂的潘多拉星球，从奇异的生物到壮观的自然景观，都给观众带来了强烈的视觉冲击和真实感。
如上图“鸟人”的塑形注重的就是与众不同的外形，还有下面这些面目狰狞、体型怪异的异形生物都是塑形艺术在视觉上的具体表现！
除了写实，3D 艺术还能将艺术家的奇思妙想以更具冲击力的方式展现出来。它可以创造出现实中不存在的奇幻场景、生物和物体，突破现实的限制，让观众进入一个充满想象力的世界。
我们不说别的只说塑形的表现，3D塑形就是创造异样的具有艺术性的形态！
超现实类同于复制，但不能说缺乏艺术性，前面也说了艺术性的表现不局限于一种形式，超现实的艺术性也可以是光学艺术，也可以是材质艺术，也包含色彩艺术等。
但3D雕塑艺术首先讲究的是塑形哦！比如本篇的这些3D雕塑艺术作品！
3D 艺术家可以通过对物体的位置、大小、方向等因素的精心安排，构建出富有层次感和深度的空间布局。
在 3D 场景设计中，艺术家可以利用前景、中景、背景的划分，以及物体之间的遮挡、透视关系，营造出逼真的空间感。
这种空间布局的能力使得 3D 艺术作品更具立体感和纵深感！
优秀的 3D 艺术作品能够通过其独特的视觉表现和空间塑造，触动观众的情感，引发共鸣。我们可以通过作品中的主题、情节、角色等元素，表达出各种情感，如喜悦、悲伤、恐惧、希望等，让观众在欣赏作品的过程中产生情感上的反应。
3D 艺术也可以作为一种表达思想和观念的载体，艺术家可以通过作品传达自己对社会、人生、自然等方面的思考和观点。
有些 3D 艺术作品可能具有强烈的批判性或启示性，能够引起观众的反思和探讨。比如一些具有社会议题的 3D 艺术展览，通过对现实问题的呈现和艺术化的处理，引发观众对社会现象的关注和思考。
本期就到这儿吧，
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