CG 原画师 | 动漫创作者 | 绘画爱好者 | 艺术创作者 | 设计师
编辑/吉伟CarToon
西方数字艺术发展历经早期计算机艺术的启蒙与探索、兴起阶段多种艺术形式涌现及与传统艺术融合、新世纪的繁荣时期，呈现出多元化艺术形式和区块链艺术崛起。
这种多元化让人人成为创作者，为艺术未来开辟新道路，带来全新艺术体验和文化价值。一开始我们看到的通过计算机创作的所谓数字艺术、再到现如今真正意义上的数字艺术的爆发可以说是天翻地覆的变化！
近年来，数字技术已向人类生活各个领域全面推进，从传统艺术到大众艺术再到数字艺术，新的技术革命正全方位影响着艺术的发展趋势。
那些早期夸夸其谈玩数字艺术的前辈们如今消声觅迹，其优秀作品也随着淡出了我们的视野？显然现在的新技术影响到了他们！
数字艺术听起来价值没有那么高，实质上数字艺术具有诸多显著特点。首先，其原创性是艺术创作的核心。数字艺术作品虽因表现介质特殊易被复制，但对原创性的要求更高。
数字艺术作品的素材来源极为便捷，艺术家可以从互联网海量的资源中获取灵感，也可以利用各种数字软件生成独特的图像、音频等元素。
然而，正是这种便捷性，对数字艺术的原创性提出了更高的要求。
因为素材的易获取性使得作品和作品之间容易出现相似之处，后者无疑只能被判定为复制，若艺术家缺乏创新意识，很大程度上更容易陷入抄袭的误区。
为了避免被扣上抄袭的这种情况，数字艺术创作者需要更加深入地挖掘素材的潜力，通过独特的组合、变形、渲染等手法，创造出全新的、不同质化的艺术作品来。
同时，数字艺术作品的可更改性也要求艺术家在创作过程中不断审视和调整作品，以确保其原创性。
当然这对于真正的艺术创作者来说并不是太大的问题，专业市场上诸多的数字工具为数字艺术的原创表达提供了强大的助力。
一方面，各种数字绘画软件、3D 建模软件等为艺术家提供了丰富的创作手段。例如，数字绘画软件可以模拟各种传统绘画工具的效果，同时还具备独特的滤镜、特效等功能，让艺术家能够创造出传统绘画难以实现的视觉效果。
另一方面，数字工具的高效性和精确性也使得艺术家能够更加快速地实现自己的创意。比如，3D 建模软件可以精确地构建复杂的物体和场景，大大缩短了创作时间。
数字绘画软件的不断更新和升级，为艺术家们提供了更加丰富的创作工具和表现手法。
艺术家可以利用数位板和绘画软件，模拟各种传统绘画工具的效果，如油画、水彩、素描等，同时还能添加独特的滤镜、特效和图层功能，创造出传统绘画难以实现的视觉效果。
而如今数字艺术工具软件也在突飞猛进的多元化，就比如AIGC技术用简单的提示词就能实现以前无法实现的滤镜效果，就连PS也在改头换面的布局AIGC技术，这对于艺术创作者来说无疑是锦上添花！
数字艺术的发展不仅对艺术领域产生了重大影响，也对社会产生了广泛的影响。未来的研究可以关注数字艺术对社会文化、价值观和审美观念的影响。
此外，数字艺术的发展也带来了一些社会问题，如版权保护、数字鸿沟等。未来的研究可以探讨如何解决这些问题，促进数字艺术的健康发展。
例如，研究如何利用区块链技术更好地保护数字艺术作品的版权，以及如何提高数字艺术的普及度，缩小数字鸿沟，让更多的人能够享受到数字艺术带来的乐趣。
看完了别忘了给小编点个赞、转个发哦！
在线接单VX：jiwei-cartoon
往期精彩推荐 ➥
