1017放映预告 | 《纳米比亚的沙漠》：日本Z世代女导演描绘现代女性存在焦虑

山中瑶子（Yoko Yamanaka），1997年3月1日出生于日本长野县，日本导演、编剧，毕业于日本大学艺术学院电影系。2018年，自编自导的首部剧情片《傲娇少女爱作战》获得第42届香港国际电影节新秀电影竞赛单元-火鸟大奖提名。2019年，自编自导的电视短片《晚安，对岸再会》播出。2020年，与福田桃子、岸本鲇佳等人联合执导的电视剧《所以我化妆》播出。2021年，执导剧情片《2019年一个渴望这样做的女人》。2023年，与太田良联合执导的电视剧《今晚是寿喜烧哦》播出。2024年，执导的电影《纳米比亚的沙漠》获得第77届戛纳国际电影节导演双周单元-国际影评人费比西奖。

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《纳米比亚的沙漠》

10月17日 周四 20:00-22:30

Moviemento

Kottbusser Damm 22, 10967 Berlin

*本次导演采访内容由发行提供，NewGen翻译。

你是如何构思并且创作这个剧本的？

我本想描述人际关系中的权力和虚伪，所以最初的剧情完全不同。有点像法斯宾德的《柏蒂娜的苦泪》，描述一位年长女性主导一位年轻女性。但这并未奏效。接下来，我想到了《母亲与娼妓》这部我最喜欢的电影之一，以及卡萨韦蒂斯和克莱尔·德尼的电影。编剧时，我总会观看我喜爱的电影以获得灵感。当然，我也会参考它们。这次，我主要观看了莫里斯·皮亚拉、娄烨和卡萨韦蒂斯的作品，并与一些演员和工作人员分享，包括雅克·欧迪亚的《奥林匹亚街区》和肖恩·贝克的《红色火箭》，这些作品让我有勇气迷人地描绘无望的主角。

我总是即兴写作，所以从不考虑复杂的结构。最终，我在不到一个月内完成了我的剧本。一个有些双相情感障碍的年轻日本女性，被迫生活在这个混乱的世界中，没有任何明确的欲望…… 我与她非常相似。然而，我希望这个角色有一些普遍性，所以我与包括河合优实在内的许多演员和工作人员进行了交流，并借鉴他们的经验完成了故事。例如，本田在街上崩溃痛哭的场景，是根据一位年轻电影工作人员的经历；而林数加奈的脊椎的场景，来自另一个人的甜蜜记忆。

能介绍一下演员阵容吗？

我在河合优实成为演员之前就认识她了——那时她是高中生，我21岁。她来看我的第一部长片《傲娇少女爱作战》，并递给我一封信，信上写道：“我希望有一天能成为演员，请考虑让我加入你的演员阵容。”她长得很漂亮，所以我记得很清楚。任何看过这部电影的人都会意识到她是一个多么出色的演员，但她的表现远超我的预期。我总是在制作过程中不确定结果如何，只有在剪辑室我才会知道这将是一部有趣的电影。但这次，观看优实在排练中的表演（特别是在她告诉前男友她做了流产后哭泣的场景），我有信心，只要用摄像机跟随她，这部电影就会表现不错。

金子大地饰演林，加纳的新恋人，他有一种狂野的表演风格。他就凭着感觉走。有一次，当我说，“很好。再来一次！”这是一个愚蠢的要求，他做不到。他不记得自己刚刚做了什么，这让情况变得更有趣。观看他之前的作品，我总是被他真实的表演所吸引，但现在我明白了为什么。他与优实的化学反应也很棒。在两人打架的场景中，他们越是认真，就越是歇斯底里。

另一方面，宽一郎饰演本田，那个被抛弃的家伙，表演非常精准，这也需要很多技巧。他能重复相同的表演，并始终按指示站好位置。我从未与如此精确的演员合作过，这让我感到惊讶。他理解剧本和本田的角色，并在镜头前主动让自己尴尬。他与优实的化学反应也极为强烈，这让我想为我的完美选角自豪。每次本田出现时，都让我笑出声，他跳入画面时存在感如此强烈，令我惊叹。

我们找到这三个人真是个奇迹：没有他们，这部电影就不会发生。其他演员也很棒。我是直接接触了其中一些人，但我们主要是通过试镜选出他们的。

能介绍一下制作过程和团队吗？

我们从2023年9月底开始，在东京周边拍摄了大约两周。我与摄影师米仓伸已经是老朋友了，他是一个可以随时讨论电影的人。当我们一起拍摄一部五分钟的短片时，虽然我们决定使用固定摄像机，但因为他在火车上忘记了三脚架，我们最终使用手持拍摄。但最后我们意识到这是正确的决定。所以，我对与他的沟通并不担心，他也为片场带来了良好的氛围。

因为每个演职员都很年轻，我们能够积极地交换意见。我最近学会了欣赏别人的想法，听取并每天应用它们，所以这次拍摄对我来说非常充实。我很少喜欢在片场，所以奇怪的是，这反而让我感到焦虑。

负责灯光的Keijiro Akiyama为我们这个时代的所有流行日本电影工作，但我感觉他在这部电影中特别展示了自己的创造力。摄影师米仓伸事先向他解释了，即使是每个镜头之间，灯光的连续性也不重要。Akiyama采取的方法非常有趣；在选择颜色滤镜时，他告诉他的助手们选择他们想要的任何颜色。他可能也有计划，但同时我意识到他当时是在表达自己的感受。

在我之前的作品中，我已经指导过即兴演出，但这次多亏了他们两个，我在片场感觉更加轻松。随着时间的推移，很明显其他剧组和演员们也都放松了，随心所欲地进行着。

回顾后期制作，这个过程怎样？ 

这部电影的剪辑花了大约三周时间，剪辑素材仍然有三个小时长。我经常听说剪辑素材通常很糟糕，几乎难以忍受，但我的剪辑素材从一开始就很有趣。尤其是由Banri Nagase编辑的营火场景，不知为什么让我流泪。因此，我相信这将是一部好电影。问题在于时长。最终，我删减了大约十个场景，将影片长度缩短到137分钟。虽然不算短，但我觉得这个长度是这部电影所需要的。

负责音效的Miki Nomura在法国学习，并与《奥林匹亚街区》的音效工程师Niels Barletta同在一个团队接受培训。她是日本唯一按照法国方式工作的人，所以当她提到“我处理声音的方式几乎与你喜欢的《奥林匹亚街区》相同”时，我记得我感到很兴奋。在这部电影中，我要求她不要让声音太清晰。

音乐由Takuma Watanabe创作。我唯一的要求是音乐要是电子音乐，但每次他发送新曲时，我都感到惊讶。它比我预期的要扎实得多，有时候我会感觉它太强烈了。然而，我记得他对片尾曲音乐所说的话。他说：“在看完一部描绘存在的焦虑的电影后，我们不应该选择让观众认为这是一部好电影的音乐。”这就是为什么片尾曲的音乐让我们感觉像是世界末日，或相反，是创世纪。因此，这部电影在十二月底完成。

电影完成后，你现在的感受如何？

这一年转瞬即逝，过程中经历了无数挑战。但这次的经历非常具有治愈性，它安抚了我的灵魂，让我忘记了所有的艰辛。我总是试图创造一些只能在那一刻才能创造出来的东西，这部电影比以往任何时候都更符合这种类型。我感到非常幸运，能在二十六岁时完成这样的作品，而无需过度自我突破。