一文秒懂各时期古典音乐风格

文摘 2024-10-02 21:30 浙江

《古典音乐100问》导论4期

西方音乐简史概论

文字 · 声音：书杰

——来自《古典音乐100问》课程资料

古希腊音乐从神话而来；

中世纪音乐则是抚慰人心的一剂良药；

文艺复兴时期的音乐则逐渐开始有了“人的解放”；

巴洛克时期的音乐则绽放出贵族的气息；

古典主义时期的音乐则体现出了“理性的冷光”；

漫主义时期的音乐则因“人的启蒙”而展现出了奔放与自由；

20世纪以后的音乐则表现出对以往风格反叛的后现代特征。

本期免费试听↓

在导论单元，我们先快速梳理一下整个西方音乐史的发展历程，让大家从整体上有一个感性的认识和脉络的把握。总体来说，西方音乐史的发展经历了以下七个阶段：

① 古希腊与古罗马时期（公元前800年到公元476年）

② 中世纪时期（公元476 - 1453年）

③ 文艺复兴时期（1453年 -1600年）

④ 巴洛克时期（1600年 - 1750年）

⑤ 古典主义时期（1750年 - 1820年）

⑥ 浪漫主义时期（1820年 -1900年）

⑦ 20世纪以后的音乐时期（包括印象主义、现代主义和后现代主义等）

当然这些年代的是一个大致的划分，彼此之间会有一些重合的地方。

可以说，不同时期的音乐风格都是不同的，而这些特征变化的背后映射出的是整个历史与文明的变迁。我们先来介绍古希腊时期的音乐。

一

古希腊时期音乐概论

古希腊是西方哲学的源头，而西方音乐的源头也可以追溯至古希腊时期。

在当时，古希腊音乐并不是作为一门独立的艺术而存在的，音乐与其他的形式（比如绘画、雕塑、诗歌和哲学）紧密结合在一起，再加之年代十分久远，那时的音乐资料留存下来的非常少，也没有储存音乐的媒介，所以我们并不能完全复原那个时期的音乐作品，只能从各种文化遗迹中对这一时期人们的音乐生活做一个的大致了解。

因此这一期节目，会稍微偏理论介绍多一些，大家做一个基础的了解就好。

音乐与神话

在古希腊的原始社会，人们认为众神是音乐的发明者和实践者。因此，希腊的音乐常常与神联系在一起。

九位缪斯女神 △

“音乐”（Music）这个词，也来源于神话中的“缪斯”（Muse）。缪斯是希腊神话中的九位女神的总称，象征着高贵、智慧和圣洁，是艺术的保护神，掌管着文学、戏剧、抒情诗和音乐活动。而我们所了解到的最早一批和音乐有关的人物也大多都是神，比如光明和诗歌之神阿波罗、女战神雅典娜，还有酒神狄奥尼索斯。

在原始时代，由于蒙昧无知，人们认为音乐具有某种神奇的力量——可以驱赶病魔、净化肉体与灵魂。因此在敬神、祭祀的宗教活动中，常常伴有丰富的音乐表演。

里拉琴（左）与阿夫洛斯管（右）△

那个时期，人们使用的乐器主要有弦乐和管乐两类。弦乐器主要是里拉琴和基萨拉琴，管乐器主要是阿芙洛斯管。

据说这两种乐器与当时的诸神崇拜有关。在崇拜日神阿波罗的仪式中，人们演奏里拉琴这种弹拨乐器；而阿芙洛斯管，则常用于崇拜酒神狄奥尼索斯的歌舞中。

好，这是我们刚刚说到的音乐与神话的关系。下面，我们说一说音乐与诗歌、戏剧的关系。

音乐与诗歌、戏剧

在古希腊并没有独立的纯音乐，音乐都是与诗歌紧密结合在一起的。音乐以诗歌的形式被吟唱。盲人诗人荷马通过汇编整理了大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，留下了许多关于音乐形象化的记载。在当时，史诗是由职业的弹唱艺人来弹唱，并用里拉琴和基萨拉琴来伴奏。

在公元前5世纪左右，起源于酒神颂的古希腊悲剧艺术得以发展。在古希腊神话中，酒神狄奥尼索斯是享受与放纵的象征，每年春种秋收的时节便是酒神受难和新生的节日，民间便会举办各种仪式，庆祝游行，无节制地饮酒狂欢，彻底宣泄人的原始本能。

古希腊酒神节 △

相传在酒神狄奥尼索斯下凡时，有半人半羊的牧神歌唱相随，人们身着羊皮，头戴常春藤花冠，以羊角、羊须为装扮，由数十人组成合唱队，在阿芙洛斯管乐中载歌载舞。仿佛通过这样的方式，可以忘却疾苦，在飘飘欲仙中体会人间的极乐。那么，在酒神祭祀仪式中的这种载歌载舞的形式，逐渐演变为了悲剧表演。这就是悲剧艺术的由来。

在最初，悲剧就是将音乐、舞蹈和诗歌“三位一体”的结合在一起所进行的表演。在戏剧中，朗诵者（起初是悲剧作者本人）担任演员，在叙述情节的过程中不时插入歌队来表达对神的赞美。在当时有三位著名的悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的作品，如《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》还有《美狄亚》，我们多少都知道一些。

除了悲剧，古希腊的喜剧稍晚也得以发展。最杰出的代表人物就是阿里斯托芬，他代表作有《骑士》、《蛙》等。

可以说，希腊的悲喜戏剧对后来西方音乐的发展有着重要意义。17世纪西方歌剧的诞生、18世纪格鲁克歌剧改革以及19世纪瓦格纳的歌剧理想，都受到了古希腊戏剧的影响。

下面，我们来说一说古希腊音乐与哲学的关系。

音乐与哲学

在盛产哲学家的古希腊与古罗马时期，哲学家在音乐美学方面也为后世留下了许多精神遗产。

赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性，他认为，互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美和谐；毕达哥拉斯则将“一切皆数”的理论应用到了音乐上，认为音乐之美在于数的和谐；柏拉图提出音乐使“最优秀的、最有教养的人快乐……”、“音乐教育比其他教育重要的多”这样的观点；亚里士多德同样关注音乐的伦理价值，他不仅承认音乐的净化与教育功能，而且认为不同的音乐节奏还会改变人的性情。这些都充分说明了，希腊人对音乐文化的高度重视。

古希腊音乐总结

总结一下，古希腊音乐有以下几个特点：

第一，旋律以简单的单声部为主，也就是只有主旋律没有和声与对位；

第二，古希腊音乐并不是独立的纯音乐，而是与舞蹈、诗歌等其他形式结合在一起的。那个时候所有的诗歌吟诵都有音乐伴奏，而在祭神仪式中载歌载舞的形式逐渐发展出了“音乐、舞蹈、诗歌、戏剧”融为一体的悲剧艺术。

第三，古希腊的音乐以即兴创作为主。

但由于年代久远，实际保存下来的作品范例屈指可数，我们无法充分从听觉上还原那个时期的音乐原貌，只能从理论的层面做一个基本了解。

而在西方音乐史，能保留下来的、年代最久远的作品便是中世纪时期的格里高利圣咏圣咏。下期节目，我们就走进中世纪音乐，去听听在狂热的宗教气氛里创作出的音乐作品。

二

中世纪时期音乐概论

本期免费试听↓

从公元476年古罗马帝国崩溃，到1453年土耳其最终对拜占庭的占领，这一千多年的时间就是西方世界的中世纪时期。

“那是一个僧侣和修女、骑士和战争、崇高的精神和死亡的瘟疫，以及被可怕的贫困包围的高耸入云的大教堂的时代。” （来自《聆听音乐》）

灿烂的古文明逐渐衰落与瓦解，政治与经济上大倒退，人们的生活动荡不安，内心充满了惶恐。人们整日要面对各种天灾人祸，却又无力应对……世间的变幻无常以及对自身命运的不可掌控，加剧了人们对尘世幸福的单纯渴望。

这时，传达“信、望、爱”的基督教神学正好顺应了这一时期人们的精神需求：人们在平静的祈祷中，获得心灵的慰藉；在对上帝虔诚的信仰里，获得灵魂的救赎和永生的渴望。

基督教文化成为了主流文化，统摄西方世界一千余年。

音乐是上帝的奴仆

在这样的背景下，包括音乐在内的一切社会意识形态都要为教会服务。正如基督教哲学家奥古斯丁所说：“音乐是上帝的奴仆”。但音乐也因依赖于教会，而得以保存和发展。

在礼拜活动中，唱诵经文的音乐形式被称为圣咏。但是，由于基督教自身由东到西的传承发展，使得各个地区形成了形态各异的礼拜仪式和圣咏音乐。这种“混乱”的圣咏歌调，则会严重影响人们对上帝信仰的一致性。

格里高利圣咏

格里高利一世

在中世纪早期出现了一位关键人物——罗马教皇格里高利一世。

他即为后，便以音乐为切入点对礼拜仪式进行统一的规范和管理，他将各领地所有使用的圣咏、赞美歌等进行收集和整理，并编纂了圣咏集，对调式和用法加以统一的规定。这套圣咏集，就被后人称之为“格里高利圣咏”（或者叫“格里高利素歌”）。

格里高利圣咏是在宗教场所吟唱的单声部宗教音乐，多用拉丁文演唱，歌词来源于《圣经》，演唱形式是无伴奏的男声纯人声演唱。圣咏的旋律平缓、超脱、宁静，节奏自由，风格朴素、简洁，没有个人情绪的起伏。

接下来我们安静下来，听一段格利高里圣咏，感受一下当时的宗教气氛。

【音乐播放：格里高利圣咏】

圣咏乐谱

怎么样，这样的音乐是不是跟我们当下听到的古典音乐不太一样。如果没有宗教的特定气氛，如果不是参加弥撒或日课，我们普通人是感受不到圣咏所传达的意境的。

因为宗教音乐并不是供人欣赏与享受的，它并不追求旋律上的丰富与悦耳，它要代表的是教会的声音，要起到的是教化作用——唤起人们对神的虔诚与敬畏，使人弃恶向善获得救赎。

或许正是因为在那个混乱的时期，在充满动荡、掠夺与杀戮的年代，这些平静的、几乎没有任何情感波澜的圣咏，才能带给人生命的沉思——人们从歌声中获得心灵的抚慰，把对生活纯朴的希望都寄托在这些幽深的音乐里，把所有的情感都寄托于上帝的救赎中。

最早的复调音乐：奥尔加农

就在单声部的格里高利圣咏发展了两三个世纪以后，出现了新的变化。随着教会势力逐步壮大，对圣咏的要求也在逐渐提高，开始追求更加多元化的音乐。

在公元9世纪末，最早的复调音乐“奥尔加农”由此诞生，圣咏由单声部变为了二声部，旋律逐渐复杂起来。就是在圣咏主旋律的基础上，再加一条旋律，这时就有两条旋律了。两条声部同时演唱，并且新加的声部要紧紧围绕主声部圣咏的旋律展开，如影随形平行运动。

奥尔加农也是西方记载最早的复调音乐。

【音乐播放：奥尔加农】

可别小看“奥尔加农”这种复调音乐形式，它是对之前单声部圣咏的一种发展。它给西方音乐横向的思维，带来的纵向思维的维度。也就是说，这个时候音乐旋律开始逐渐走向一种立体化的方向了，那么这就是一个突破了。复调音乐会更加高级，也使得西方音乐第一次在思想上有了垂直维度的概念。

从另一个角度来说，奥尔加农这种复调音乐的兴起，也无形中推进了节奏和记谱理论的发展。因为多声部作品是不能单靠记忆来进行的，而是要讲究不同声部的设计和编排。到13世纪，音乐理论家弗朗科提出了有量记谱法，既可以明确地指示音高，也可以清楚地表明节奏。这就为后续作曲家创作更为复杂的音乐打下了基础，作曲家就像一个建筑者开始赋予音乐一定的结构性，开始逐渐产生理性的作曲意识。

总的来说，13-14世纪，欧洲的复调音乐发展虽然处于初级阶段，但这为以后欧洲音乐风格的形成奠定了基础。

世俗音乐：对人间生活的描绘

到了中世纪中后期，除了宗教音乐以外，世俗音乐也得以发展。虽然教会一直打压世俗音乐，但世俗音乐始终保持一定的发展势头。

所谓世俗音乐，就是基督教音乐以外的非宗教音乐，这些音乐描述和歌唱人们的生活。世俗音乐的创作者也叫“游吟诗人”、“行吟诗人”或“骑士诗人”。

他们大都特立独行，用诗歌与音乐的方式表达着对生活的理解，或传唱中世纪的民间传奇故事，或歌唱田园生活与爱情生活。他们创作的这些世俗歌曲大多都是单声部，但常常有乐器伴奏。

小结

关于中世纪音乐，我们就简单介绍到这里。

总结为一句话就是：中世纪音乐以宗教音乐格里高里利圣咏为主，从单声部发展到复调音乐奥尔加农，记谱法得以发展；同时，世俗音乐也得到一定程度的发展。

在中世纪时期，世界混乱人心不稳，音乐的发展并没有停滞。但总体而言，音乐还是作为服务宗教的工具，其传达的依然是上帝的声音。直到文艺复兴时期，音乐逐渐开始发出人自己的声音，音乐开始逐渐变美。

下期节目，我们走进文艺复兴时期，感受音乐复兴的曙光。

三

文艺复兴时期音乐概论

本期免费试听↓

公元14-16世纪，欧洲的社会生活发生了重大变化。当时的知识分子精英开启了一场复兴古希腊、古罗马文化的运动，这就是文艺复兴。

在恢复古代经典的过程中，人们发现了“人的精神”。人的思想解放，不再完全受制于“蒙昧而黑暗”的中世纪宗教统治，人们开始以平等、博爱的理念反对封建等级制度，开始肯定人自身的价值、尊严和高贵。

文学上有彼得拉克的《十四行诗集》、但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、塞万提斯的《堂·吉诃唐》，还有莎士比亚的戏剧；绘画上有达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》；雕塑上有米开朗琪罗的《大卫》；哲学上有皮科的《论人的尊严》。

△ 彼得拉克、《蒙娜丽莎的微笑》、《大卫》、莎士比亚

这些都充分表明：人们开始用自己的眼睛捕捉世间万象，有了对生活的真切感受。一曲曲人性的赞歌，也让当时的人们内心生发出一种“生之喜悦”的滋味。

音乐的文艺复兴：做音符的主人

音乐史上的文艺复兴要略晚于文化史（文学、绘画和雕塑等），一般指的是1430-1600年前后这段历史时期。

因为古希腊古罗马并没有留下太多实际的音乐作品，人们不能直接“再现”古代音乐的原貌，只能通过对古希腊哲学家、戏剧家和音乐理论家著作的研究，去重新“发现”音乐。正是通过研究，人们感受到了古代人对音乐的坚定信念，那就是：音乐具有着巨大的表现力。

而中世纪以来，音乐走向了最深的低谷，音乐的力量被教会压制。于是，在人文主义思潮影响下，音乐家开始注重音乐自身的表现力。

虽然这一期并未完全摆脱宗教影响，但音乐不再是仅仅作为宗教仪式的工具和附属品，而逐渐作为一门独立的艺术而存在了。无论是宗教题材还是世俗题材，音乐中有了更多人的情感色彩：自由、积极、带有世俗色彩的音乐逐渐取代了保守、低沉、宗教色彩厚重的宗教音乐。

可以说，人文主义者做出的“从神全面回到人文精神的努力”，使得音乐也开始有了自己的声音。“做音符的主人”成为了这一时期音乐家的思想转向。音乐作品有了更大范围的表情，逐渐朝着美的方向发展。

接下来，我们从宗教音乐、世俗音乐和乐器三个维度对文艺复兴时期的音乐做一个了解。

宗教音乐：16世纪的马赛曲

△马丁·路德

在宗教音乐方面，不得不提的一个人物就是马丁· 路德。

或许大多数朋友都知道，马丁·路德领到了一场宗教改革运动。但少有人知道，马丁·路德也是一位颇有素养的音乐家，他自己也能创作音乐。自然，对音乐的改革也成为宗教改革中的一部分。

于是，马丁·路德对新教的音乐仪式做了大胆的改革。经改革后的“圣咏”叫“新教圣咏”，也称“众赞歌”。这是一种新型的会众演唱歌曲形式，由所有信徒一齐演唱的赞美诗歌调，歌词是运用民族语言德语演唱的分节体诗歌，篇幅短小，更加朗朗上口。起初是单声部，后来出现了复调谱曲。

当时，非常著名的一首众赞歌叫《上帝是我们的坚固堡垒》，就是由马丁·路德作词，约翰·瓦尔特作曲的。这首歌也被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”。

我们来听听这首歌感觉一下：同为宗教歌曲，这首歌和我们之前听的中世纪圣咏之间有什么不同。

【音乐播放：《上帝是我们的坚固堡垒》】

Ein feste Burg ist unser Gott,

我们的上帝是一座牢固的堡垒，

ein gute Wehr und Waffen.

他有精良的武器有善战的部队。

Er hilft uns frei aus aller Not,

他能帮助我们打退一切

die uns jetzt hat betroffen.

现正折磨着我们的苦难。

Der altböse Feind

那祖祖辈辈穷凶极恶的世敌，

mit Ernst er’s jetzt meint，

如今还真以为自己的

Groß Macht und viel List

强大力量与无比狡猾

Sein grausam Rüstung ist,

就是他那残酷的盔甲，

Auf Erd ist nicht seinsgleichen.

世间无人能与他较劲。

Mit unsrer Macht ist nichts getan,

靠我们的力量难以抵抗

Wir sind gar bald verloren;

我们很快会被击溃失败。

Es streit’ für uns der rechte Mann,

幸有上帝亲自选派一位至圣，

Den Gott hat selbst erkoren.

派他来率领我们去战斗取胜。

Fragst du, wer der ist?

你若问，这人是谁？

Er heißt Jesus Christ,

他就是耶稣基督，

Der Herr Zebaoth,

他是天军的统帅，

Und ist kein andrer Gott,

他就是唯一真神，

Das Feld muss er behalten.

他为我们坚守阵地。

Und wenn die Welt voll Teufel wär

这个世界果真到处是魔鬼，

Und wollt uns gar verschlingen,

它们妄想把我们吞下吃光，

So fürchten wir uns nicht so sehr,

但我们用不着害怕惊慌

Es soll uns doch gelingen.

因我们一定能夺得胜利。

Der Fürst dieser Welt,

这世上的教主王公，

Wie sau’r er sich stellt,

不管他气势如何汹汹，

Tut er uns doch nicht;

他对我们无可奈何。

Das macht, er ist gericht’:

他注定会受到审判，

Ein Wörtlein kann ihn fällen.

一个字眼便叫他命归地狱。

Das Wort sie sollen lassen stahn

人们应该信仰基督的教义

Und kein’ Dank dazu haben;

全心全意，决不能怀疑。

Er ist bei uns wohl auf dem Plan

基督以他的的精神和才能

Mit seinem Geist und Gaben.

与我们同在，奋斗在战场。

Nehmen sie den Leib,

他们夺走我们的生命，

Gut, Ehr, Kind und Weib:

财产，荣誉，孩子和妻子。

Lass fahren dahin,

任凭他们去得意猖狂吧！

Sie haben’s kein’ Gewinn,

等待着他们的绝不是好下场，

Das Reich muss uns doch bleiben.

天国乐园永久是我们的家乡。

怎么样，是不是跟我们之前听的圣咏的感觉不太一样了。同为宗教歌曲，圣赞歌是不是听起来更加悦耳了？多声部的合唱给旋律增加了许多美感，音乐节奏也更加明快艳丽，不像之前圣咏歌曲那么冷淡和平静。这就是文艺复兴时期宗教音乐发生的一个变化。

因为众赞歌大多是选用古老的圣歌和民歌作为曲调，作曲家开始借用世俗歌曲的旋律来创作宗教音乐。这样做有一个好处，就是音乐旋律更加朗朗上口，所有阶层的人都可以广泛传唱。而这，正是宗教改革者希望看到的。

众赞歌后来成为了宗教音乐创作的素材来源。比如，巴洛克时期的巴赫就创作了大量以众赞歌为素材的音乐作品，并将众赞歌推向了顶峰。而19世纪浪漫主义作曲家门德尔松的《第五交响曲》，也因完整采用了马丁·路德的《上帝是我们的坚固壁垒》这首歌的旋律，而被称为《宗教改革交响曲》。

从另一个角度来说，宗教音乐发生的变化，并非意味着宗教神圣性的崩塌，而是说宗教对人的束缚力量逐渐减弱，人们开始注重个体的主观感受。这也正是文艺复兴思潮下，对“人的解放”的一种体现。

世俗音乐：牧歌

在世俗音乐方面，这一时期出现了一种新的世俗歌曲叫牧歌。

牧歌诞生于意大利地区，是一种以较高水准的诗歌为词谱写的复调音乐，是一种为几个独唱声部而写的作品。歌词大多是关于爱情的。牧歌的演唱方式更加丰富，除了复调模仿的演唱方式外，还发展出了带有伴奏的独唱、重唱的形式。

牧歌中，每一句歌词都有其自身的音乐表现。比如“痛苦”、“死去”或“悲惨的命运”这样的歌词，作曲家都会用一种扭曲的半音阶或尖锐的不协和音加以表现。也就是说，这个时期，牧歌的音乐旋律自身带有了人的情绪变化。

△杰苏阿尔多

我们来听听杰苏阿尔多的作品《我哀伤地死去》，去感受一下音乐里的情绪。

【音乐播放：杰苏阿尔多《我哀伤地死去》】

怎么样，这种剧烈的变化节奏，是不是带给人一种紧张感，从而增强了戏剧性的表达。

当然，除了杰苏阿尔多，还有一位作曲家蒙特威尔第也有必要提及，他横跨了文艺复兴和巴洛克两大历史时期。他的创作使牧歌从多声部模仿转为了独唱、重唱加伴奏的形式，并且以宣叙调旋律追求戏剧的表现力。

可以说，蒙特威尔第的牧歌创作也为他后续的歌剧提供了经验。今天，我们就不放蒙特威尔第了，在第一篇章巴洛克音乐中，我们会去好好欣赏他的歌剧作品。

下面，我们去说说文艺复兴时期的乐器。

乐器

汉斯·梅姆林创作的天使乐队

拨弦扬琴、独弦琴、鲁特琴、古长号、高音肖姆双簧管

在声乐艺术繁荣的背后，乐器逐渐开始摆脱对声乐的依附，走上了独立发展的道路。因为这一时期的生产力水平的提升，手工业发展迅猛，乐器的制造自然也得到了很大程度的提升。

器乐的种类也逐渐增多，主要分为三类：管乐器、键盘乐器和弦乐器。

最常使用的管乐器就是竖笛，它的音色十分甜美柔和，还有横笛、肖姆双簧管、木管号、小号、古长号等；键盘乐器有管风琴、古钢琴和大键琴；而在弦乐器中，有鲁特琴和维奥尔琴。

特别值得一提的就是鲁特琴，是当时风靡一时、流行最广的一种乐器。标准的鲁特琴是梨型的，有11根弦，用手指拨弦发声。特琴的音色十分的恬静，给人以宁静的美感。

我们耳边听到的，就是鲁特琴的音色。

文艺复兴小结

在鲁特琴优美的音乐中，我们总结一下文艺复兴时期的音乐。

一个总的特征就是：在人文主义思潮影响下，音乐家从对上帝的永恒崇拜转向了对人自身感受的关注。音乐不再仅仅是与来世对话，而是注重与听众对话。

因此，相比于中世纪，文艺复兴时期的音乐增强了人的色彩，有了一些节奏和曲调的变化，多了一些明快的情绪，但总体来说在仍然没有完全摆脱宗教氛围，作品是理智与情感并重的，在克制中带有一种典雅的质感。

可以说，文艺复兴时期是西方音乐走出黑暗的中世纪，迈向璀璨的巴洛克时期的重要过渡阶段。正是文艺复兴揭开了巴洛克大幕，此后近代音乐掀开了崭新的篇章，迈向了一个庄重、绚丽、宏伟的辉煌阶段。古典音乐的黄金时代，真正来临。

下期节目，我们就去梳理巴洛克时期以后古典音乐的发展流向。

四

巴洛克以后音乐概论

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巴洛克时期：璀璨与典雅

从第一部歌剧的诞生1600年开始到1750年这段时间，被称作音乐史上的巴洛克时期。

此时的音乐风格有发生了非常大的变化：充满宏大的戏剧性，节奏剧烈且持久，更加注重感官色彩，更加注重对人的情感内心世界的表达，但同时又不失庄重和典雅。

耳边听到的是维瓦尔第的协奏曲《四季》中的《春》。是不是明显感觉到了，这一时期音乐风格的改变？是不是听出了一些皇宫贵族的气息？

为什么会发生这种改变呢？

因为在这个时期，音乐逐渐从教会走出，欧洲各国的宫廷成为了音乐文化的中心。王宫贵族们为了炫耀权势与财富，举办一场又一场宴会，以彰显宫廷的富丽堂皇与奢华的排场。

巴赫

音乐家创作音乐时加入了大量的修饰性音符，将人的一般化的喜怒哀乐情绪拆解并放大，通过节奏与主题的重复，从而展现出夸张的效果。

巴洛克时期的音乐分为了早、中、晚三个阶段。在后面的正式节目中，我们会为大家介绍巴洛克早期的蒙特·威尔第，以及晚期的维瓦尔第、亨德尔和巴赫的音乐。

古典主义时期：理性的冷光

1750年，巴赫的逝世标志着巴洛克音乐时期的结束。从1750年到1830（1820）年，是音乐史上的古典主义时期。

莫扎特

这一阶段，音乐的风格则表现出温和典雅、严谨有序的特征。这一时期，正是思想史上的启蒙主义与理性主义时期。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗等启蒙主义者，以先进的哲学思想照亮黑暗的愚昧社会，这无形中给音乐的发展带来新的色彩。

理性主义思潮淡化了宗教情绪，特别是卢梭的“自然主义”使得文化的发展进入朴实与自然之境。

基于这样的背景，音乐上也表现出了理性主义的特征。古典主义时期的作曲家，追求自然与朴素，追求趣味高雅，追求乐曲形式上的客观美感。也正是在这一时期，具有着清晰逻辑性的交响乐与奏鸣曲形式被确立并逐渐完善发展。

可以说在古典主义时期，音乐的逻辑性增强，力求清晰、自然、典雅、规范与平衡。当然，并不是说这一时期音乐家就不再表达情感了，当然要表达情感，只不过表达情感的方式是规范化的，是讲究逻辑和结构性的。

这让我想到了哲学史上的理性主义时期，特别到了康德与黑格尔的德国古典哲学这里。哲学思想就像是一个具有着复杂结构的建筑，讲究逻辑上的层层递进与环环相扣。

那么在音乐史上，古典主义时期的作曲曲式也表现出了理性的特征。

海顿、莫扎特和贝多芬，便是古典主义时期的重要代表。在后续的节目中，我们会去做详细的赏析。当然，贝多芬既是古典主义音乐的集大成者，也是浪漫主义音乐的开路先锋。

浪漫主义时期：自由奔放

从1820年到1900年的时间，古典音乐走向了浪漫主义时期。

肖邦

这是一个张扬个性的音乐时代，音乐风格发生了巨大改变。音乐家不再拘泥于古典主义方方正正的框架，而是通过乐句的伸缩、和声与曲式的改变去表达炽热的个人情感。

作品诗意而浪漫，奔放而活跃，节奏也不再规整，而更加自由、随性。耳边听到的正是肖邦的《降E大调夜曲》，让人感受到温和的恬静以及诗意的浪漫。

《自由引导人民》欧仁 · 德拉克罗瓦油画作品，纪念法国大革命

18世纪以来，随着法国大革命与欧洲资产阶级革命的爆发，各国人民的民族意识与爱国热情高涨，人们要充分表达个人的情感、宣泄个人的情绪。人们追求自我的彻底解放与个性的极度张扬。

这一阶段，古典音乐便成为了人们抒发个人情绪的媒介。再加之，这一期时乐队规模的增大和新乐器的出现，让音色更加丰富和华丽。

因此，浪漫主义时期的作品就像是五颜六色的油画，总是会给人立体的幻想——或忧伤沉醉，或诗意迷离、或激情彭拜、或自由奔放……这些主观的情绪，掩盖了理性的判断，这一时期的音乐家对神秘的主题，比如死亡、恶魔、幻想、超自然等表现出了极大的兴趣。

舒伯特《魔王》

其实，浪漫主义时期音乐风格的变化，让我联想到西方哲学史上现代哲学对传统形而上学的反叛。比如叔本华、尼采的非理性主义正好也是在这个时期，尤其是尼采的生命哲学绽放出了无限的活力——破除传统理性的条条框框，寻求生命本能的释放。可以说，同一个时代下的音乐和哲学，其风格都会有一些相通的地方。

当然，浪漫主义时期的音乐家就非常多，比如舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松、柏辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯、瓦格纳、马勒等等，我们在后续的节目中也会一一给大家介绍。

20世纪以后：多元化的后现代风格

而20世纪以后，音乐的发展则呈现了更加多元化的态势，音乐风格发生了翻天覆地的变化，这是对之前音乐风格的瓦解，有点像我们西方哲学史后现代哲学对传统哲学的反叛。

现代和后现代的音乐流派，比如印象主义音乐、新古典主义、表现主义、偶然音乐、电子音乐等，在后续的节目中再给大家做简要介绍。

好了，这就是四期导论节目，我们先大致梳理了西方音乐的发展历程，也是为大家做一个基本的引导和铺垫。我们整体回顾一下。

音乐背后的文明史变迁

古希腊音乐从神话而来；

中世纪音乐则是抚慰人心的一剂良药；

文艺复兴时期的音乐则逐渐开始有了“人的解放”；

巴洛克时期的音乐则绽放出贵族的气息；

古典主义时期的音乐则体现出了“理性的冷光”；

浪漫主义时期的音乐则因“人的启蒙”而展现出了奔放与自由；

20世纪以后的音乐则表现出对以往风格反叛的后现代特征。

可以说，你的耳朵虽然听到的是不同时期音乐风格的变化，实际上你听到的是整个西方文明进程与人类思想的变迁过程。

希望这档节目《古典音乐100问》，在带你在聆听音乐的同时，使你获得精神的乐趣。

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主讲人介绍

书杰 @听古典 @听哲学创始人

《古典音乐100问》《哲学100问》主理人

华东师范大学哲学硕士，已制作完成三季《哲学100问》三季音频课，出版三季图书《哲学100问》。具有七年音乐节目制作经验和五年哲学课的教学经验。其喜马拉雅独家音乐节目《旧年华》播放量已突破2000万次。《哲学100问》三季音频全网播放突破1000万次。书杰推出全新跨界节目《古典音乐100问》，用哲学视角解读音乐简史，以匠心品质带你开启一趟最美的音乐人文之旅。

课程特色

古典音乐+哲学的首次跨界

打通音乐、文学、历史与哲学的壁垒

书杰，华东师范大学哲学硕士，具有专业的哲学背景，已出品《哲学100问》三季课程。这次开启《古典音乐100问》，除了介绍音乐作品的基础知识以外，还会融入西方文明史与哲学史的思辨色彩，赋予这档音乐节目一定的人文哲思性——打通音乐、文学、历史与哲学之间的壁垒。让听众在欣赏音乐作品、厘清音乐发展脉络的同时，对人类文明进程和思想的变化也有所了解。

如书杰所说：

"哲学与古典音乐，都是用自己的方式做出对世界真相的表达——哲学言说思想，音乐传递情感。它们最终都使人获得精神的慰藉，引导人追求共同的终极意义——祛除心中的畏惧，获得前进的力量；超越自身的脆弱，获得生存的勇气。”

《古典音乐100问》既是一档音乐节目，也是一档人文节目。最终呈现的是一档轻松的、清晰的、具有着审美品味与知识性的音乐陪伴节目——在你孤独落寞的时候，治愈你的精神焦虑；让你在紧张的生活之余，获得些许的放松与心灵的安宁。

0基础入门：系统性与逻辑性

按时间顺序讲解，系统梳理线索

对于大多数初级入门者而言，古典音乐欣赏起来比较困难。多数人采取的是碎片式的聆听方式，而没有形成对古典音乐的系统认识。再加上，面对浩瀚如海的古典音乐作品，很多人并不知道该从哪些曲目入手。

这档节目就帮大家解决这些问题。

书杰会按照时间顺序（从巴洛克时期 - 古典主义时期 - 浪漫主义时期 - 现代与后现代），带领大家从头到尾系统聆听一遍古典音乐。对著名音乐家、音乐作品予以最基础的讲解，对西方古典音乐的发展历程做一次脉络的梳理。

对于初级聆听者而言，不需具备专业乐理知识，只需要带着一颗真诚的心去聆听作品传递的情绪和情感，汲取音乐的力量，获得一种心灵的满足就足矣。

国庆福利

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由浅入深，引人入胜

精心编排 · 立体介绍 · 诗意浪漫

书杰讲课，有一个最大特点，就是由浅入深，层层递进，引人入胜，诗意浪漫。书杰非常懂听众，知道如何带领0基础同学系统入门。所有的课程体系，都是经过了精心编排的，引导大家去从认识音乐家的全貌。

比如书杰讲巴赫时，并不是找一些巴赫的作品来泛泛而谈，而是有一套思路：

1、介绍巴赫生平——对巴赫这个人有一个感性认识

2、如何聆听巴赫——做一个宏观性的了解

3、具体介绍作品：G弦上的咏叹调 - 无伴奏大提琴组曲- C大调前奏曲 - 布兰登堡协奏曲-哥德堡变奏曲 - g小调赋格曲 - 赋格的艺术 - 马太受难曲。

这个顺序的编排具有一定的逻辑性：从简单到复杂，从情感性到逻辑性，从世俗性到宗教性。且，所选曲目基本上已囊括巴赫的重点曲目。

部分目录

——巴洛克时期目录

—— 贝多芬课程目录

单从目录就可以看到，书杰的思路非常清晰。

从生平故事 → 创作阶段概括 → 具体作品分析，带领大家0基础了解音乐家的全貌，一听就懂。

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赠送资料：音乐知识手册（含逻辑图）

提纲契领 · 便于理解 · 逻辑清晰

书杰独家制作《古典音乐知识手册》，所有已购课程学员均可领取。音乐手册是音频课的配套资料，非常精美，具有脉络性与逻辑性。（领取方式见文末）

作品讲解 + 附曲歌单

引导聆听 · 精挑细选 · 推荐歌单

巴赫创作了1000多首作品，莫扎特创作了600多首曲子，舒伯特创作了600多首艺术歌曲，肖邦创作了大约200部作品……对于0基础同学来说，如何选择聆听？该听哪首？

书杰已经做足了功课，将重点曲目全部挑选出来，进行作品阐释。同时在每期讲解后，附上曲目的纯音乐版本供欣赏。

所以这门课，也是一个强大的0基础歌单，为你指引聆听方向。以肖邦为例：有生平介绍，有作品讲解，也有附曲推送。

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听众评价

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