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【维也纳岁月】（1792-1802）
01.
“钢琴家-作曲家”贝多芬：自由的艺术家生活
1792年，将近22岁的贝多芬，带着对自己天赋的无比信念，再次来到维也纳，只为寻求一个更广阔的发展空间。
可以说，贝多芬自身是非常勤奋且努力的。他不仅在海顿这里上作曲课，还跟当时著名的管风琴家、作曲家阿尔布来希贝尔格研习对位，还向萨里耶利求教。
当时，贝多芬已经是出色的钢琴家和作曲家了，且有着高超的即兴演奏技巧。维也纳的贵族们都被贝多芬迷住了。1793年，贝多芬便成为了维也纳众多演奏大师中新的一员，他在维也纳声誉日隆。
凭借着自己过硬的演奏本领以及当时音乐出版业的发展，贝多芬获得了可观的收入，他过着一种自由、自尊的艺术家的生活。他并不依附于某个宫廷或贵族，他的创作完全凭借自己的内心想法。在贝多芬这里，音乐家的地位得到了改变，不再是受束缚的仆人，而是可以有自己思想的主宰者。虽然贝多芬与贵族交往，但他在人格上始终是独立的。也正因音乐市场化的走向，使贝多芬逐渐养成了倔强的性格和平民的傲骨。
1795年3月29日，贝多芬在维也纳的城堡剧院开了第一场个人演奏会，他以钢琴家与作曲家的身份登台，演奏他的原版的《降B大调钢琴协奏曲》。这次演出获得了空前的成功，观众们对其赞不绝口，据说当时演出完有不少人潸然泪下，甚至还有人放声痛哭。
但是，贝多芬的怪脾气逐渐显露，在面对观众的无限崇拜和阵阵掌声时，他大声嘲弄观众：你们这些白痴！
这或许就是贝多芬独特个性的地方，他不认为观众真正理解了他的音乐。
但无论怎样，这个时期的贝多芬是名利双收的。音乐演出改善了他的经济收入和社会地位，也加强了他对自己“钢琴家-作曲家”的身份认同。看来，他来维也纳真是来对了，这里给他提供了自由而宽广的发展空间。
维也纳的早期岁月，也是贝多芬有生以来第一次体会到幸福与快乐的时光。但是，就在贝多芬的事业如日中天之时，命运正悄无声息地给他开一个天大的玩笑。
02.
命运的玩笑
从1796年开始，贝多芬发现自己的耳朵出现了问题，他的听力在逐渐衰退。
起初他不并是完全听不见，而是耳鸣，就是说耳朵里总是能听到各种声音，比如呼呼的风声，嗡嗡的声音，哼声的合奏，从早到晚日夜作响，令他发狂。直到1816年，他的听力才完全丧失。
我们知道，作为一个格外需要听力的音乐家来说，耳朵是绝对不能出问题的。音乐家失去听觉，犹如歌唱家失去了嗓子，运动员失去了双腿。
贝多芬想尽办法四处求医问药，但都无济于事。耳聋的恐惧让贝多芬遭受了巨大的精神打击。他必须掩盖听力丧失的事实，依然向世界展现他的自信与强健的一面。在好几年里，他瞒着家人，瞒着最心爱的朋友，他避免与人见面，他一个人默默独守着这个秘密。
在1796到1800年难熬的日子里，贝多芬用残缺的听觉坚持演出，必定这是他的事业支柱。同时他还坚持作曲，写了许多钢琴奏鸣曲，其中著名的一首就是《悲怆奏鸣曲》，以表达对命运的愁苦之情。同时他还创作了《第一交响曲》，但这时的交响曲还是中规中矩的，带有明显的海顿与莫扎特古典风格。
到1801年，贝多芬实在忍受不了，他写信第一次将秘密告诉了他在波恩的老朋友韦格勒医生。他说：
“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以；但在我的行当里！这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。我听不见乐器和歌唱的高音，假如我的座位稍远的话⋯⋯人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竞是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”
只能“隐忍”。
这是多么具有悲剧性，又有力量感的一个词。如果听不到声音，还怎么演奏？贝多芬自己也意识到，可能当演奏家的日子真的屈指可数了。
03.
感情的挫败
除了听觉折磨，贝多芬在感情上也遭遇了重大打击。
在爱情上，贝多芬一直都在不断追求女子。他渴望爱情，渴望那浓烈的情欲。他如痴如狂，但很快就幻灭，立刻失望，然后就是陷入苦涩的烦闷。他总是处于时而热爱，时而骄傲的反抗轮回中。
1801年，已经深陷痛苦的贝多芬希望在爱情上获得一次解救。他爱上了他的学生朱丽埃塔·圭恰迪尼，这位17岁的女孩美丽动人，让贝多芬如痴如醉。贝多芬为她献上了一首《月光奏鸣曲》，以表达深深的爱意。他写信给韦格勒说：
“我觉得青春才刚刚开始！这段时间以来，我的体力在逐渐恢复，我的精力也日渐充沛！”
是的，是爱情的力量让贝多芬振作，他沉浸在自己对爱的幻想里。很快，幸福的感觉转瞬即逝，朱丽埃塔非常风骚且自私，这让贝多芬痛苦，后来她嫁给了一个叫伦贝格的伯爵。
贝多芬再次遭受到打击，爱情的挫败对于贝多芬来说是摧毁性的。本来他已经深受耳疾的折磨，他的心灵已经十分脆弱不堪了，他又眼看着自己心爱的姑娘嫁给了一个世俗的伯爵。他心中的沮丧与痛苦，终于达到了承受的极限。他的脾气更加暴躁、多疑、孤僻，他走向了崩溃的边缘，甚至想到了自杀。
1802年，他给弟弟们留下了一封近似遗嘱的信件，被称之为“海利根斯塔特遗嘱”。他说：“我本该结束我的生命，只是我的艺术挽留了我。”
04.
复活与反抗
是的，贝多芬之所以是贝多芬，除了才华，他还有着常人无法想象的勇气和刚毅。越是艰难困苦，他越是能爆发出惊人的力量。
经历了生死边缘徘徊的考验，他实现了一次自我超越。他决定要重新完成他的艺术使命，他要勇敢地扼住命运的咽喉。
当时大革命已经蔓延到维也纳，浓烈的革命气息也将贝多芬点燃。
在时代环境与自身遭遇的双重影响下，终于在1803年，贝多芬创作出了跨时代的、具有非凡意义的、具有里程碑式的交响曲——《第三英雄交响曲》。这是贝多芬向病魔吹响的冲锋号，向时代奏响的光荣的叙事歌。同时，这首交响曲的诞生也是对传统维也纳古典交响乐的全面突破，是音乐史的标志性事件。
从此，贝多芬也走向了一个崭新的创作时期，一个英雄主义的时期，一个抗击命运的时期——
他要复活，他要反抗 ！
上图扫码 - 解锁贝多芬
从死亡边缘走出的贝多芬，获得了重生的力量，他迎来了一次精神与人格上的宏伟蜕变。
是音乐让贝多芬复活，是艺术让贝多芬反抗。
【创作成熟时期】（1803 - 1814）
01.
英雄主义的时期
从1803年开始到1814年，他之前32年所有积蓄的潜能被全部激活，他迎来了自己创作的成熟时期。
贝多芬逐渐摆脱古典主义的均衡典雅，找到了属于自己的风格。富有英雄主义气息与反抗特性的杰作在这一期时期接连诞生。
从第三到第八交响曲，从第三到第五协奏曲，还有钢琴奏鸣曲《热情》《黎明》以及歌剧《费德里奥》，《艾格蒙特》序曲等，都在这一时期完整。
特别1803年的《第三英雄交响曲》，可谓是一部具有里程碑式的作品。无论在构思的大胆、手法幅度的宽广以及结构的缜密上，确实是史无前例的。它不仅标志着贝多芬自己风格的突破，也是音乐史迈出的最伟大的一步。如此史诗般气贯长虹的交响巨著，改变了日后整个交响曲的发展走向。
《英雄》交响曲激活了贝多芬昂扬的斗志。在随后的1808年，贝多芬再次发力，创作出具有革命性的《第五命运交响曲》。这段旋律相信大家都再熟悉不过。
贝多芬以强有力的动机，叩响命运的大门。或许是因为听觉的失灵，情感的接连失败，也或许是因为革命浪潮的洗礼……在艰难与绝望的境遇里，贝多芬没有妥协，而是向命运发起挑战，向时代奏响了最强音。
他用音乐来表达一个全新的自我——一种富有反抗精神的新的音乐风格，在他的作品中逐渐形成。
在他看来，创作与抗争是同义词：他的创作就是对命运的抗争，他对命运的抗争就以创作为载体呈现。
【晚年的创作岁月】（1814-1827）
01.
第九交响曲：欢乐之颂
从1814年到1827年，是贝多芬的晚期创作时期，也是他生命的最后岁月。
他的听力问题日益严重，逐渐全聋，他一点也听不见了，即便日常的沟通都显得吃力。他不再公开演奏，几乎完全从社会中隐退，离群索居让他更加阴郁，暴躁，病态地怀疑别人。他的精神更加孤独，他的朋友和保护人，分散的分散，死亡的死亡。
在1816年的笔记上，他写道：“没有朋友，孤零零地在世界上。”
他进入到了一个低谷期，创作灵感也几乎干涸，作品数量锐减。他听天由命地生活在一个无声的世界中，音符只存在于他的心中。或许此时的贝多芬在酝酿，他沉浸于自己的遐想与思考中，只为下一次的爆发。
直到1817年到1819年创作的大型钢琴奏鸣曲《锤子键》的诞生，才使贝多芬再次迎来创作高峰。随后他又接连写了几首钢琴奏鸣曲，以及宗教音乐《庄严弥撒》。而到了1824年，贝多芬创作出了生命中最后的巨著——《第九交响曲》。
这部作品可谓是贝多芬交响曲的顶峰之作，而它正是贝多芬完全失聪的情况下创作的，这不得不说是一个音乐史上的奇迹。
《第九交响曲》仿佛就是贝多芬一生的写照。他将童年的悲痛、青年的辉煌耀眼、丧失听力的痛苦、爱情的挫败以及随之而来的苦楚与孤独，还有晚年对生命的豁然与淡定，都融进了这部伟大的交响诗里。
贝多芬也将席勒对人性的伟大的爱都表现在了音乐上。他开创性地将人声演唱引入了交响乐，当大合唱《欢乐颂》响起时，将全曲推向了最后的高潮——全人类都拥抱在一起了，尽情唱颂欢乐！
欢乐女神，
圣洁美丽，
灿烂光芒照大地。
我们心中充满热情
来到你的圣殿里。
你的力量能使人们消除一切分歧，
在你光辉照耀下面，
人们团结成兄弟。
这是一首艺术联合人类的伟大颂歌，它宏大而神圣，闪耀着自由、平等与博爱之光，体现着四海之内皆兄弟的崇高境界。
这是一首献给全人类的音乐！贝多芬的伟大就在这里：他气势磅礴的交响曲里，蕴含着深邃的哲理与人类的最高理想，他激活了全人类心中神圣的崇高感，带给人们生命的强大张力与激情！
这是交响曲发展中前所未有的，也是整部音乐史前所未有的！
02.
贝多芬的音乐本身就是哲学
贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”
但在我看来，贝多芬的音乐不仅仅指旋律，他的音乐本身就是思想，就是哲学。
他将一生领悟到的真谛都以音乐展现：在磨难中奋进，在逆境中前行。他承受极大的痛苦与孤独，却从未一蹶不振。他用一生的痛苦换来了终极的欢乐，他经历着重重磨难却时刻创造着光明。
他的作品有些晦涩难懂，却具有时代的超越性，他的旋律不再是宫廷娱乐的应景之作，也未被市场束缚完全取悦受众。贝多芬只是很纯粹、很自由地表达内心的声音，而这内心的音符通向的是人们共有的情感世界，表达的是人们共有的精神理想，它超越地域、种族与国家。
他的音乐，指向的是全人类 ！
1826年12月，在他去世前的四个月，他给老朋友写信说：我还希望向世界贡献一些大型作品，像一个老小孩，在善良人们之中结束我现实世界的生涯。
1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。一位古典音乐的巨匠，就此落幕。如罗曼·罗兰所说：
“世界音乐史记下了他的名字。他把戏剧性的、民族性的、炽热的激情种植在了音符的土壤里，开出了一朵卓越不凡的花。”
好了，我们已经为大家呈现了贝多芬的一生，相信大家对贝多芬有了一个初步的了解。那么，接下来的节目中，我们将进入到贝多芬具体的作品赏析中。
如前面所说，贝多芬在音乐史上是一个过渡性的人物。他既是古典主义的集大成者，也是浪漫主义的开路先锋。就像音乐家保罗·亨利·郎的评价：“贝多芬有两张面孔，一张面向过去，向古典主义做最后的致敬，一张面向前方，向未来召唤，成为19世纪音乐的引路人和导师。”
贝多芬到底是又如何承上启下的呢？他的风格创新之处到底在哪里？更多关于贝多芬的故事，欢迎收听《古典音乐100问》。
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