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古典音乐100问丨音乐史大纲
歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品， 是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱， 又分为咏叹调、宣叙调， 还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。音乐剧是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。在国外，比较典型的音乐剧定义是：所谓音乐剧（名词），指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。联系：综合来讲，歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等。从音乐剧多元化的发展源流来追溯的话，早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等再次。从剧本创作来看，两者对“名著效应”的利用，使剧本在情节框架、人物关系、形象塑造上获得了文学基础。区别：歌剧以音乐为首，音乐剧以剧本为先。歌剧是以音乐来展开戏剧的，音乐自服从于戏剧冲突的需要，服从于歌剧形象的需要，服从于情节展开的需要。而音乐剧作为一种商业化的娱乐性的通俗舞台戏剧艺术，它的出发点和归宿是观众与市场。歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧，两者在舞蹈场面上的运用比重也不同。
在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，比重不大。但在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。两者在舞台叙事法则与叙事节奏方面呈相反的态势。歌剧的舞台叙事法则基本上是属于跳跃型的，不太讲究情节的连贯性，场景安排比较跳跃，常常需要观众自己去填补许多情节的空白；而叙事节奏基本上属于传统型，按部就班，四平八稳，舞台气氛偏于凝重，戏剧展开比较缓慢。音乐剧恰恰与之相反，叙事法则上属于传统型，通常讲究情节的连贯性，尽量免除观众对剧情理解上的障碍；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，具体场面处理上讲究快节奏，善于营造紧张度，形成观众对戏剧悬念的期待，舞台气氛追求热烈火爆，常用大块面的色彩对比造成强烈的反差。包括西方18世纪的正歌剧，19世纪的大歌剧，20世纪严肃歌剧，东方的部分歌剧等。其特点大致为：第三，在剧情上常为重大题材、历史事件, 或是反映社会及哲理等方面的间题。包括18世纪的喜歌剧，19世纪的轻歌剧，20世纪的音乐剧等。其特点大致为：第二，剧中每首曲子相对来说都具有一定的独立性，而不一定强调音乐戏剧上的展开与音乐戏剧结构的完整性。第四，在剧中常有说白，并是音乐完全停止下的说白，甚至剧情的展开完全靠说白（当然也有全剧中没有说白的）。歌剧《茶花女》是意大利歌剧泰斗威尔第“通俗三部曲”中的最后一部（其余两部是《弄臣》和《游吟诗人》），是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马著名小说《茶花女》，全剧共三幕，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰歌剧院，之后成为世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874秋。它是世界上上演率最高的一部歌剧。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。蒙特威尔第丨帕赫贝尔丨维瓦尔第丨巴赫丨亨德尔丨格鲁克丨海顿丨莫扎特丨贝多芬丨舒伯特丨舒曼丨门德尔松丨肖邦丨李斯特丨帕格尼尼丨柏辽兹丨勃拉姆斯丨小约翰·施特劳斯丨圣·桑丨布鲁克纳丨马勒丨理查德·施特劳斯丨格林卡丨强力集团丨柴可夫斯基丨斯美塔那丨德沃夏克丨格里格丨西贝柳斯丨韦伯丨瓦格纳丨古诺丨比才丨罗西尼丨贝里尼丨多尼采蒂丨威尔第丨普契尼丨德彪西丨拉威尔丨勋伯格丨贝尔格丨韦伯恩丨斯特拉文斯基丨欣德米特丨萨蒂丨巴托克丨亚纳切克丨格什温丨科普兰丨拉赫玛尼诺夫丨普罗科菲耶夫丨肖斯塔科维奇丨梅西安丨约翰·凯奇丨亚当斯
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