艺普专栏丨键盘艺术发展简述

教育   2025-01-03 11:00   北京  

MUSIC

键盘乐器起源

上图展现了钢琴和手风琴的发展演变历程。手风琴钢琴的演变更为繁复,经历的阶段也更多,包括小键琴、羽管键琴和古钢琴,最后发展到现代钢琴。

MUSIC

进化——弦乐部分



小键琴(Clavichord)

出现于约14世纪的意大利

多弦琴发展而来(样子很像缩小版的竖琴)

击弦乐器(和现代钢琴一样)

最早得名于1404年的一首德国诗歌

Der Minne Regeln 

万历年间传入国内,万历皇帝很擅长演奏

小键琴发声原理

优点

轻便,便携,极其便携!(和口风琴差不多大!)

上流社会身份的象征


缺点:

声音太小

音域太窄

多个音共用一根弦

无法演奏某些音程或和弦

重要作品:

J·S·巴赫

《二部创意曲》

《三部创意曲》

(BWV 772-801)





羽管键琴(Harpsichord

出现于14世纪,盛行于15世纪

到18世纪

巴赫最爱

拨弦乐器(像吉他)

精良的艺术品

发声原理:

每一个琴键都是一个杠杆,支点在琴键的中间,按下琴键时,琴键另一端的拨子抬起从而拨动琴弦

抬键二次发声

优点:

音域比较宽

音色平稳,很好听

可以弹奏各种各样的和弦或音程

声音比较响亮,可以做公众演奏

极端精美而华丽的装饰品


缺点:

触键轻重无法改变响度

抬键二次发声,无法弹奏轮指或者震音,演奏难度高

声音无法延长(巴洛克颤音的来源)

保养非常困难

重要作品:

《平均律曲集》

(BWV 846-893)

《哥德堡变奏曲》



古钢琴(Forté Piano)

由巴尔托洛梅奥·克里斯多福里

1700年发明

音色已经基本上于现代钢琴无异

击弦乐器,别名“击弦大键琴”

莫扎特专精

木质乐器,只有弦是金属的

古钢琴发声原理


发声原理:

皮革锤敲击琴弦发声

出现了踏板的雏形

两个膝盖杠杆(用膝盖顶住)

延音和弱音

优点:

音域很宽

有踏板,触键也可以控制音符的强度

演奏技法基本上成型

迅速取代了羽管键琴,推动音乐文化发展

缺点:

在非常重的触键后会发生音色的变化(金属感)

造价十分昂贵

音色古板,表现力一般

莫扎特几乎全部作品和贝多芬早期的几乎全部作品都由古钢琴演奏。




现代钢琴(modern piano)

非常完备,功能齐全

现代化高生产力的代表

出现于工业革命以后

击弦乐器哦!

现代钢琴发声原理

发声原理:

和古钢琴基本相同,但是要完美得多

音色不再发生改变

丰富多彩的演奏和表达形式

三个踏板最大程度地扩充了表现力

演奏技巧的进化:

单音的运用及八度或数个八度的重复。

各种音程的双音。

各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。

各种四音和弦及四音和弦的八度重复。

各种旋律与伴奏的织体。

各种类型的对位(复调)结构。

各种结构的综合音型。

踏板的运用。

转调。

肖邦

李斯特

现代钢琴是肖邦和李斯特的最爱!

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MUSIC

分流——管乐部分

MUSIC

管风琴(Pipe Organ)

出现于约公元前250年

乐器之王

音域极其广,音色极其丰富

大约有1200根音管及23个音栓控制音色、2-5层手键盘和一个脚键盘

具有一种“神圣感”

一开始很像排笙

发声原理:

由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成

踩下踏板时,踏板鼓风进入风道,如果不弹奏,则整个风道是密闭的;当手指按下某琴键后,该键对应的音管的管塞就会打开,气流通过而吹响音管,则发出一个乐音。

音栓可以调节琴音色

一共三个调节等级

特点:

罕见(国内),主要在教堂、学校、音乐厅

特别昂贵(¥100W~ ¥1000W左右)

演奏非常困难,技巧很复杂

手脚并用

声音可以随意延长,可以完美处理多声部的织体,并产生非常好听的合声

1人=1交响乐团

重要作品:

J·S·巴赫

帕萨卡利亚、托卡塔、恰空

帕海贝尔

普塞尔、拉莫、亨德尔、泰勒曼


MUSIC

手风琴(Accordion)

出现于1822年的德国

自由簧乐器

由中国的笙发展而来

集成度最高的键盘乐器

种类很多

发声原理:

鼓动空气振动簧片发声

特点:

有大量的变音器

自由低音模式

更加丰富多样的演奏技巧

最多93个有效音

左:58(+14)

右:47,64(+14)

重要作品:

俄罗斯巴扬乐派

柴金

皮亚佐拉

F.安捷利斯

MUSIC

融合

键盘乐器以其宽广的音域和丰富的声源,能够模拟或暗示性模仿其他乐器和声响,成为音乐中不可或缺的一部分。不同键盘乐器如钢琴、手风琴等,以其独特的艺术风格和演奏技巧,共同丰富了键盘艺术的表现形式,使得键盘艺术在音乐史上占有重要地位

同时,尝试不同乐器的多种配合对于经典的重新演绎或许有重大作用!还要对古乐器如羽管键琴的演奏技法进行深入研究,思考如何在现代音乐中传承并创新这些古老技艺,使键盘艺术在当代音乐中焕发新生。


撰稿 | 白新鹏

排版 | 刘奕晨

审核 | 刘恺东 刘雅心 龚林鹭 杨心怡


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清华大学学生艺术团键盘队是一支致力于键盘艺术教学、演出和普及的学生文艺团体。队伍历史悠久,始建于上世纪五十年代,现由百余名热爱键盘艺术的钢琴和手风琴爱好者组成。按照队员业务水准,编为一队、二队、新二队,由清华大学驻校艺术家、施坦威艺术家吴纯博士担任艺术指导。键盘队每学期定期在新清华学堂、蒙民伟音乐厅等场地举办专场音乐会和音乐沙龙演出,演出内容涵盖古典音乐、爵士音乐、流行乐、民族乐曲等,形式以钢琴手风琴独奏、重奏、协奏为主。键盘队还多次参加学校的演出,并与交响乐队、合唱队等队伍展开队际合作探索更多音乐的形式。近年来键盘队增加了校外交流与比赛,优秀队员们赴美国加州、澳门等地参加各项高水平赛事,在美国联合音乐家国际钢琴比赛、东盟国际钢琴大赛、北京国际键盘手风琴比赛、马格努斯皇家青少年国际钢琴比赛以及北京大艺展室内乐组比赛等赛事中取得了金奖等优异成绩。在过去两年中,键盘队同学的演出足迹也到达了中山音乐堂、施坦威之家北京、中央音乐学院歌剧音乐厅等校外音乐厅,用优秀的业务水平增加了社会影响力。键盘队的同学们致力于向清华大学学生与社会群众普及键盘艺术、推广高雅音乐,为清华大学校园文化建设做出了独特的贡献。


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清华大学键盘队

Vivace Clavier

清华大学学生艺术团
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