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讲座内容回顾
本次讲座陈子君教授对绘画的局限与自由这一主题进行了深入的剖析。讲座不仅吸引了众多艺术爱好者的关注，也为在场的每一位听众提供了一个重新审视绘画艺术的新视角。陈子君教授首先指出，绘画作为一种艺术形式，其局限性是显而易见的，它既是一种束缚，也是一种启迪。从古希腊罗马的辉煌到文艺复兴时期对人性与价值的颂扬，美术史的发展脉络清晰地展现了文化变迁如何推动艺术的发展。随着历史的演进，西方艺术经历了从古典主义到印象派，再到抽象艺术和波普艺术的转变。科技的进步，尤其是摄影摄像技术的发展，为艺术带来了新的可能性，艺术与科技的交融成为了一个不可忽视的趋势。然而，随着人工智能（AI）的出现，绘画的未来引发了人们的担忧。AI在写实绘画领域的应用，似乎预示着绘画艺术将面临前所未有的挑战。
上图 广美附中时期，1997年
左下图 广美附中时期，1997年
右下图 广美附中毕业创作
左上图、右上图 大学时期绘画创作，1999年
下图 大学时期绘画创作，1998年
陈子君教授的艺术生涯充满了探索和创新。她讲述了她的艺术创作历程，包括如何从感性到理性思考的转变，以及她在色彩、线条，和材料的选择和运用，以及自在切换等方面的探索。她的作品不仅体现了基于个人情感和生命体验之上的思考，也反映了社会变迁和人类情感。在讲座中，陈子君教授介绍了由她创作的多个系列作品，如《体温》、《精灵》、《万物生长》、《空山》、《形容词》等。这些作品展现了她在艺术创作上的不断探索和突破，以及她对生命、人性和社会的深刻洞察。
《体温NO.2》 200cmx90cm 布面油画 2010年
《万物生长 NO.1》 222cmx665cm 布上油彩、丙烯 2018年
《空山NO.1》100cmx100cm 布上油彩、丙烯 2018年
她更加注重深刻的感觉和综合元素的调度，以其打动人心。此外，《体温》也是她创作中的一个重要系列，她尝试以红色调和毛发的描绘来将体温呈现出来，探讨人性和动物性的相似关系。在创作过程中，陈子君不断摸索，她的语言风格也在不断演变。
在讲座结尾的问答环节，现场艺术家及相关爱好者争相提问，话题从艺术作品装框到作品的呈现、在似与不似之间看待画面、以及艺术家如何面对人生的转折等，讨论范围广泛而深入。陈子君教授耐心解答了每一个问题，与观众们展开了积极的交流，激发观众对艺术创作的思考与探索。
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现场照片精选
大芬美术馆
大芬油画村文化发展中心
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