郑艺彬&赵凡嘉专访 ｜ 共鸣与回响

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又一次，伴随着掌声与快门，

郑艺彬和赵凡嘉一起鞠躬谢幕；

又一年，作为师兄弟的他们，

共同演绎一个个故事的起承转合。

一起在红纱之下捧起烛光，

一起在胡言乱语中掀起暴风，

也一起在黑白琴键上谱写美丽...

在戏剧之神的领地尽情冒险，

也在更加广阔的世界尽兴闯荡。

外部的磨炼会让由内而生的力量格外坚韧，

合拍的同行也会让征途遥遥的远方更加可及。

聊起舞台上下的点滴，他们如同二重的旋律并进。

诚挚温和里，有着稳稳的节奏和各自的鲜明。

窗外树影雀跃，阳光也悠扬。

「序 曲」

      p  r  e  l  u  d  e 

两人的第一次见面，是在去录制声入人心的车上。虽然还没有正式认识彼此，但他们都早已听说过对方的名字。

在郑艺彬的印象里，那时候的赵凡嘉还小，甚至还有点婴儿肥，见到他就叫：“师哥！我看你毕业大戏了！”

几年过去，当时有点咋咋呼呼的师弟变瘦了，也变i了。

“我第一次见到他，觉得他挺e的。”郑艺彬回忆。

“现在也还行吧，这不是面对镜头嘛。”

 赵凡嘉轻笑道，看起来相当开朗。

同为中戏的学生，或许当第一次在屏幕上接触到音乐剧这一艺术形式时，郑艺彬和赵凡嘉都知道自己会有站上舞台的那一天，但会遇到什么样的角色与故事、会面对怎样的灯光或黑暗，这一切都还躲在大幕之后，静候开启之时。

作为演员，在舞台上、在现场的注视下去展现一个角色，印象总是深刻和新鲜的，尤其是第一个角色。

郑艺彬进入音乐剧行业的第一个作品，是音乐剧《吉屋出租》中文版，而这部关于如何丈量自己一生的音乐剧，他自己也特别喜欢。

很巧，也没有辜负他的喜欢的是，一年过后在另一部音乐剧《陪你倒数》中文版中，他饰演的正是《吉屋出租》的作者Jonathan Larson。

剧中的Jon面对三十岁生日，面对周遭都在奔涌向前的现实，和仍然耗在原地的自己，物质、感情、灵感、时间...似乎一切都在逐渐陷入一种困境，在被怀疑包裹的迷雾中保持坚定并非易事，他犹疑过，也作出了选择。

像是一种缘分，这对郑艺彬来说，有着特别的意义。

Jon花了7年的时间创作了《吉屋出租》，从笔下的人物到笔下的自己，艺术家将所有为之骄傲的兴奋和羞于启齿的痛苦为自己写下，演员与戏剧也被赋予了更具体更深切的意义，郑艺彬就这样开启了在音乐剧舞台上的第一步。

而这第一个角色，赵凡嘉就去看了。

那个时候赵凡嘉自己还没正式演过音乐剧，虽然不好评价师兄的表现，但欢呼和加油是必然给到位的。

台上，郑艺彬饰演的Roger穿着紫衬衫。

“虽然很瘦，但很有张力。”赵凡嘉说，“其实他也看过我的第一部戏，是吧？”

确实是看过的，那是赵凡嘉的第一部戏《忘川引》，郑艺彬就在现场。回忆起来，他点着头就不由笑出了声。

“那个角色跟他太像了！”

当时赵凡嘉还没什么经验，但一见他上场，郑艺彬就乐。

作为演员，作为朋友，也作为彼此的观众，坐在台下看戏的状态总是有更多的轻松和愉悦。

台上的戏剧和剧中的人一起，构筑起凝于眼底的回忆，陪伴着每一次的出发，交织成绕于心底的旋律。

「变 奏」

       v a r i a t i o n

对于郑艺彬和赵凡嘉来说，踏上舞台的时间不算短也不算长，但两人都尝试过不少不同类型的音乐剧。

在二人看来，不同国家的戏剧自然有不同的气质，这是演员需要去感受和拿捏的。

韩国戏剧的风格往往更多的是情绪的极致化，会把人物带进一种非常具有反差、非常具有戏剧张力的状态。百老汇戏剧的关键词则是能量，十分注重强大能量的外放。中文原创，自然会有更多中国的东西。

赵凡嘉的第一部音乐剧就是中文原创，后来，他又在音乐剧《赵氏孤儿》中饰演程子灵魂及程勃，在浓重的中国风格之下，很多传统的韵味都潜藏在母语特有的语境和文化背景中，等着演员将这些写意挥洒。

其中程子灵魂作为命运反复的叩问者，随着画卷的缔造与展开，很多抽象和具象的概念和冲突都交汇在他身上，是个不小的挑战。

“徐俊老师有自己的理念，我在其中也学到了很多东西。”

“那引进剧的话，” 赵凡嘉想了想，“我在引进剧里演的角色好像都是在发疯，在发疯中找合理。”

诚然，在赵凡嘉塑造的角色中，“发疯”的占比不小，在扭曲和阴暗里挣扎，不断质问自己和他人，背负着戏剧冲突的爆发与张力，也承载着很多台上台下的期待和审视，如何通过“发疯”这个外放的表象，构筑起通畅的逻辑和坚实的内核，是他一直在琢磨的问题。

而演多了这样气质的角色，在被问到想尝试的类型时候，赵凡嘉不假思索地说：“我想尝试不发疯了吧？就是演一个正常人，阳光开朗点儿？要不就健康点吧。”

“那我就想演点儿不健康的。”郑艺彬抢答，“我太健康了，已经健康到所有人都认为我就适合健康的，也想发癫给大家看嘛。”

“舞台上会有很多的及时反馈，观众的呼吸你都能感觉到。他们觉得你演得好不好，大家有没有被你吸引，有没有屏住呼吸看你的戏，在现场都是可以感受到的。” 郑艺彬说。

也正因如此，作为同组演员上台，他们习惯于对彼此严格许多，甚至可以说是一个挑毛病的状态，有什么就说什么。

这听起来坦荡直接也理所当然，可背后正是对彼此深切不疑的信任，相信对方有精益求精的能力和追求。也正是这种互相的“挑刺”，不断促进着二人在舞台上飞速地成长。

“他确实进步了啊！”在郑艺彬看来，如今赵凡嘉的唱已经非常娴熟了，“现在在台上，基本上每个乐句怎么处理，他已经可以非常自如地去消化，甚至根据临场的情况去处理。演戏也细腻了很多，会探讨很多很细节的东西，然后在每一场上去调整。”

“他一直都很棒。“

在赵凡嘉眼里，师哥郑艺彬一直很厉害。在排练的过程中，会有无数的细节在脑子里像枝桠一样生长出来，每天都会有各种新的细节。

“他刚才说我在舞台上成长很多，其实我俩这么多戏，很多是他帮我在一起梳理，在台下探讨出来的。”

有的时候，一段时间没有和赵凡嘉搭档的郑艺彬，会在合作时突然发现又多了很多他没见过的东西。

“会给到很多新鲜的刺激，不知道是不是跟别的组搭出来的，趁我不在什么时候跟别人交流了一下。”

郑艺彬用有些恶狠狠的声音说道，语气里笑意盈盈。

「渐 强」

    c  r  e  s  c.

今年夏天，赵凡嘉和郑艺彬合作的第一部驻演音乐剧《狂炎奏鸣曲》上演，这部关于音乐作曲、天才灵感和人性情感的作品，是二人最新的一次合作，又是一次全新的挑战。

最早接触到这个剧的时候，赵凡嘉想的很简单：

要把歌学下来、剧本理下来、钢琴弹下来。

而郑艺彬的想法很幽默：

是真弹还是假弹？排练时发现是真弹。

“那，赵凡嘉怎么办啊？”

弹琴对郑艺彬来说是排练中最轻松的部分，但对赵凡嘉来说却是最大的挑战。

在这件事上，他俩走了两个极端。

作为全组最晚学琴的人，赵凡嘉天天发愁。

一个乐句练三个小时，郑艺彬开玩笑说：都快听吐了。

进入疯狂练琴模式的赵凡嘉加倍加倍地花功夫。

“每天喊他出来吃饭，他也不吃，就练琴练琴，练七八个小时。”郑艺彬深感敬佩地同时也忍不住打趣，“挺不容易的，就这么首曲子，还得练七八个小时。”

最后，《狂炎奏鸣曲》的首演正是赵凡嘉。台下所有的努力，在台上换来了他细腻兼有自己风格的角色处理，这一切郑艺彬都看在眼里。

赵凡嘉饰演的J非常辛苦，演和唱的压力都非常大。联排时或许觉得还好，到正式演出中，全身心投入进去时，他常常累得回去倒头就睡。

相对来说，郑艺彬饰演的S就松弛很多。

“就是来讲完话、唱完歌就下去了，歇的时间还挺多。”郑艺彬笑呵呵，带着一种疑似故意的喜滋滋，“特别喜欢在旁边歇着，看他们在台上又倒汽油又撒谱子的，就挺爽的。”

事实上，不算打电话，剧中J和S只有一场真正意义上的对手戏，二人都肩负着巨大的压力。从开门那一刻，两个人见到对方的那一秒开始，观众就已经在关注他们的状态和关系，这种构建是从那一瞬间开始的。

戏演久了自然会生长和变化，而《狂炎奏鸣曲》给演员发挥的空间很多。

他们自己也会发现，每天的状态，每场的情绪变化都非常细腻。J和S一些细微的调整，就会让观众觉得整个戏的意思和气质都变得不一样了。

起初的排练能给到演员的只有调度，而在舞台这个小小的空间中，在《狂炎奏鸣曲》紧凑的节奏里，更多的东西则更仰仗演员的摸索和思考。

“一个动作的改变，可能就能改变观众对这个戏的想法和观念，这就是每一场新鲜的、有趣的东西。” 赵凡嘉感慨。

作为韩改音乐剧，《狂炎奏鸣曲》有着典型的强烈极致的戏剧冲突和情绪张力，而在故事中饰演着J这样被不断逼向绝境的人，在演“发疯”这件事上极有经验的赵凡嘉也有着更多的感悟。

“在J这个角色里也找到了更多的自己，对角色更理性化，没有一股脑地、像个傻子一样在发疯，而是更理智地知道他为什么要这么做。”

现在的J显然有着更清晰的层次和更完整的递进，去展现被逼迫的过程和与S见面时克制的交锋。二者的关系有了更强的拉扯感和更多的可能性，许多观众会一次一次地走进剧场。

虽是注定的结局，却有常看常新的冲击感和愈演愈强的吸引力，

这属于J和S，也属于将他们带上舞台的赵凡嘉和郑艺彬。

这天，在拍摄将近尾声的时候，率先收工的郑艺彬拿起二人的拍立得找还在工作的赵凡嘉签名。

两个金色的名字在照片上并排闪耀，

正如画面中熠熠生辉的两个人。

夏末的夜色垂下来，他对着这张相片按下快门，说：

“我和凡嘉以前也有这样一张。”

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时常是这样的，不经意间落下的节点，

就像乐曲中一枚小小音符，

独特着、流淌着、搭建着。

而今行之久矣，好在并肩的伙伴从未远离。

好在时有回响重现于共鸣，

好在未来的乐章长存可期。