这戏人物虽小，但他们不断努力，诗意便也油然而生。

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在您看来，《小岛·馀香》剧中的角色有哪些特质？表演方面的主要难点是什么？

麦静雯：这套戏很不容易，微妙但佷真实。苏青和蒋平这两个角色，不同的演绎都是可能的，色彩很不同，有大海捞针的感觉。老实说，越简单就越难。苏青对蒋平、对生命都有种感悟，她活在此时此刻。例如吵架时我们会激动、大喊或流泪，但苏青不会，她明白你的情绪，她的「发力点」很不同。我要花多点时间去想象和摸索这质地，她这种对生命有感悟的人，会怎样反应？有了去年演出的经验，我可以拿捏得更自在一点，更放松地说出台词。

张紫琪：第一次排戏时我们去了坪州，香港一个远离繁嚣的离岛，感受乡村节奏。在岛上生活的人会较淳朴，会停下来聊天看风景，和人相处很舒服，感觉是「轻」一点。想想有多少城市人会愿意停下脚步聊天呢？我们在小岛上慢慢感受，调节节奏。苏青对陌生人的态度，我也捉摸了很久，尤其是第一场（注：二人第一次相遇），当陌生人来到你家时，城市人会充满戒心，但小岛上的人较纯朴，会关心你是否迷路。这感觉我也捉摸了很久。

王晓怡：苏青这个人物震惊我的是她的生命韧力、她的想象力。相比起城市人的世故，她是单纯及直白的。

欧阳骏：蒋平的特质是无聊加贪玩。这次和三个不同的对手对戏，如何以这些特质，与对手拿捏分寸呢？戏剧本身有种张力，不能因为要演绎特质而顾此失彼。六人合奏版中，要怎样在演绎时不要失去自己的特色呢？在不同特色之中，同时又要保持有一出戏的感觉，殊不简单。

蔡溥泰：我觉得蒋平来到小岛之前的生活是不太如意的，始终城市人生活急促，为工作赚钱而奔走，需要有目的地去生活，每天都做重复的事，会不会在小岛有个全新的天地呢？我觉得他想寻回自己，看看人生的新方向。表演的难处在于要自然舒服地演出角色，因为《小岛·馀香》是淡淡的，如果刻意向观众呈现一些东西，观众很快会被你演的方向带走，但我觉得这套戏的方向不止一个，淡淡的演绎，让观众想起自己的成长中会否发生过类似的事。

陈健豪：剧本似水一般，不同质地的演员会显露出自己的质地。剧中的对话很生活化，彷似没甚么，每位演员演绎时有反映出自己的空间。《小岛·馀香》不是每一次都有很大情绪起伏，要如何令观众入戏，是很好玩的地方。

《小岛·馀香》您印象最深刻的台词是什么？为何？

麦：苏青在不同场口都有说过：「我记得很清楚。」我觉得很有趣，一段关系是两个人的，但你只能选择自己的部份，对方想甚么、做甚么，你是完全无法控制。其实她可以选择不去想起，但她记住了。这是她的选择，这很触动我。

張：「站住！」是苏青的第一句台词，好像很凶的一句台词，要用怎样的态度说好呢？尤其蒋平的背影令她想起一个以前对自己很重要的人…… 要如何拿捏分寸去演绎？很值得去细细揣摩。

王：「要找出每一种花草的特性……成分不可以太多，气温不可以太高，湿度又不可以太低……这个岛的气候就最适合……晒干之后 要用柴火焙干，焙的时候要很小心……一不小心就会过火，那就前功尽废……我想……人与人之间的关系，大概也是这样……一个适当的地方，一些适当的成分……这些，都可以自己控制，但是有些东西就没办法……譬如说……天气。这种香料真的很好……山脚下面的村民叫它做馀香，因为它的香味，可以留存在人的记忆里，很久都不会消失……可以防虫蛀，可以将一些最美好的东西保存下来……一些别人看不到，但是我看得很清楚的东西……」

给予一种了然清明的心境。心境超越了感受，坦然面对世间万物的蕴藏规律，亦珍视内心曾经体会过的美好。

欧阳：我的选择与晓怡相同，这段话对这出戏很点题，也是人生很大的课题。人和人之间的相处，真的很容易就「过火」了。甚么是最适当的时机？我们这辈子接触这么多人，你认为是对的时机，于对方而言可能完全不是。

蔡：「你有你的我们，我有我的我们，我们终归不是我们」、「就像这只甲虫……我见过它好多次……每次都走不同的路……」台词很多细味咀嚼的空间，有feel!

陈：全剧的第一句台词，蒋平的「喂！」（笑），似是一段关系的开始，背后有很多悬念。潘惠森（潘Sir）的剧本很精彩，看似简易的对白，混合了很多二人关系的发展。在我的解读下，蒋平觉得很难和这个女人分开，他们之间由陌生人开始，有一大段距离，到最后他可以放下外面的事物，留下来陪她。我觉得编剧很有胆量，把这段关系，由最远拉至最近。

在香港、北京这样快节奏的都市工作、生活，“打工人”常感疲惫和焦虑。《小岛·馀香》剧中的人物过着简单的、诗意的生活，您如何捕捉痕迹地表演好这个角色？您在台上表演时，哪些心理“包袱”是要卸下来的？

麦：我说话很快，像都市人说话也很急促，这就不像小岛的人了。苏青因为她身处的环境很平静，心境起伏会小一点。要调节自己的身心至苏青的状态，我在首演排练时天天去海边坐，发现看海也可以有很多变化，也能调整出和平时不同的状态，更走近角色。

张：潘Sir的台词很优美，用字很平凡日常，很多甲虫、星星等引人联想的意象，加上诗化的节奏。我背剧本时发现他讲究每句的字数，譬如蒋平的对白是五个字，苏青的响应也是五个字，再下句就是七个字，捕捉到一种诗意的感觉。这也是我喜欢的地方，像音乐一般，令人畅快，所以我们排戏时也会追求一定要背得完全正确，不容易，但过了这关便会品味到这种诗意的感觉。

蔡：剧本文字很有诗意、浪漫，但这诗意不是一种氛围，而是城市中的小人物，虽微不足道，但有很强生命力和想法，人生要不断努力向前走，诗意便由此而生。通常演员很想做出诗意、浪漫，便容易加了色彩在潘sir 的文字上，但其实他的文字本身便具有这种色彩。演员反而不能明显地捕捉痕迹，在找到角色的行为、性格、习惯后，在排练后期一定要把表演性拿走，回到对话，回到当下的感觉。

王：表演上会稍为留意让身心达致自在、当下的状态。需要卸下的便是生活在城市的身体状态，追赶时间、目标为本、营营役役的生存状态，希望能尽量去除。

看似只是有淡淡馀香的《小岛·馀香》哪些片段是您要浓墨重彩地表演的？在不透露剧情的情况下，可否请您以某一片段为例，简要介绍一下您是如何演绎好这个片段的？您对于这个片段表演的体悟是什么？

王：关于苏青对星星的想象，每当她连系到那颗星星的时候，就是她最平静、最明亮、最自由的时候。

欧阳：其中一场，蒋平暗示他想离开小岛。他和苏青的对话，好像搭不上嘴，但感觉到各自有弦外之音，我挺喜欢这种淡淡的感觉，背后的思想情感很浓郁。他说不出口想走，亦不知道是否要走，有时我们理性上知道应如何选择，但真的下决定时，却只是站在原地。可能心中还是放不下⋯⋯可能是和自己执拗，怎样都不想承认是因为苏青才不想离开。这是非常贴近人性的想法。

陈：看似很重要的对白，反而要「浓墨重彩」地淡化。若太用力讲所谓「金句对白」，反而令观众抽离、难投入，我们要下功夫的，是令对白更日常生活。在每句重要的对白后，都会有静默，给予观众一些空间，让这句对白回荡、过滤。因为文字本身已很有力量，演绎时会更着眼于生活化，静默时让淡淡的对白酝酿一下，让观众找到自己和对白的关系。

您对此次北京演出，有何期待？

麦：美食 (笑)，传统的地道早餐！或许观众未必每句对白都会听得懂，北京的观众会有甚么感受？想象会更丰富了吗？很想知道这出戏的想象可以有多阔。

张：因为文本很富诗意，这次也很想知道北京的观众对这种诗意产生怎样的想象。北京烤鸭也是很期待的 (笑)。

王：《小岛·馀香》里二人的单纯及美好，这段关系的遗憾与超越，深深打动了我。我期待能将剧本里文字的生命带给观众。

欧阳：撇除语言的隔阂，希望观众会尝试感受到这种氛围、关系，享受《小岛·馀香》。

蔡：现代人于不同媒体接收很多精彩、吸引眼球的内容，若在语言不完全相通的情况下，观众看这粤语剧本都可以感受到潘Sir对世界的简单纯粹，感受到最单纯的小岛生活，就很好了。

陈：北京观众很有修养文化，爱在戏中找反思、细味「馀香」。期望观众看完后可以讨论，例如戏中不同角色的可能性，因为剧本并没有写得很确实，有空间可以跳过语言，观众看完后会有自己的看法，也从中看得见自己。