在中国传统绘画发展进程中，江苏书画如同一颗耀眼的明珠。本月，“水韵江苏——当代江苏中国画作品展”在扬州开展，六十多位省内知名画家的近百幅作品让人大饱眼福。这就去展览现场看看吧！
江苏省中国画学会常务理事、扬州大学硕士生导师、兼职教授 董雷：
水韵江苏，江苏省中国画学会美术作品展，是我为了丰富扬州市民的文化生活，特地向江苏省中国画学会，申请到瘦西湖艺术中心美术馆来举办的，这个展览规格很高，本身是江苏省艺术基金资助项目，同时邀请了江苏省中国画学会的会长、常务理事和理事大约60多人，每人拿出自己能够反映水韵江苏特色的代表作来参加，所以这次展览的作品，可以说是水平比较高，形式比较多样，笔墨也相当丰富多彩，代表了江苏省中国画学会的水平。
江苏省中国画学会常务理事、扬州大学硕士生导师、兼职教授 董雷：
这幅作品是高云先生的一张很有代表性开创性的作品 《对话安格尔》，安格尔是西方著名的艺术大师，高云先生是当代中国的艺术大师，这两位大师的碰撞，可以说对西洋画和中国画的结合，是一个开创性的影响。
高云年少成名，28岁时就获全国美展金奖，被列入中国连环画十家之一。艺术道路上，他不断挑战自己，工笔人物画系列作品《对话安格尔》就是带有探索、实验、研究性的作品。高云大刀阔斧般丢掉西方的明暗关系，用中国画的平铺手法创作，画出了西方油画质感。
江苏省中国画学会常务理事、扬州大学硕士生导师、兼职教授 董雷：
西洋画讲究块面，中国画讲究线条，西洋画是以色彩为主，中国画是以树木淡彩为主，但你看这幅画它既具有西洋画的特点，同时它又具有中国画的精华和元素所在，它没有光线，它是用线条勾勒出来的，可以说把西洋画用中国画的手法做了很好的诠释，所以这幅画在中国的当代艺术界，引起了很大的反响。
水韵江苏，因水而兴。生于水乡兴化的画家张兴来与“水韵文化”有着不解之缘。 他的作品中，并不细画山川林木的具体形态，却总能让人感到浩然天地的磅礴之势。
江苏省中国画学会常务理事、扬州大学硕士生导师、兼职教授 董雷：
这幅作品《清风吹又香》，他的技法和正常的用线条勾中国画的方式有很大区别，他是没骨的，他没有线条，但是他处处有线条，线条是缩小的面，而面可以把它浓缩成线条，这个画很透明，虽然是黑的，但你感觉到色彩很丰富， 墨分五色，我们从这幅画上可以清楚地看到，所以他也是我们江苏省中国画山水画的一个带头人物。
张兴来在江苏省中国画学会担任副会长，他将墨的运用发挥到了极致。与他形成对比的，另一位副会长陈国欢的作品则是将线条的运用做到了极致。
江苏省中国画学会常务理事、扬州大学硕士生导师、兼职教授 董雷：
他的画很淡，非常淡雅，他的画最深的地方就是几根枯条，水汽很足，所以你感觉到一只小鸟在寻找下面的鱼，上面淡淡的雾气，使我们感觉到江苏水乡的特色，虽然画面很清雅，我们能感觉到后面的层次非常丰富，这就是他画的特色，在清雅中见高雅。
江苏省中国画学会常务理事、扬州大学硕士生导师、兼职教授 董雷：
我这个画的就是扬州大运河边上的姑娘，女孩子拿着红鲤鱼在和她进行交流对话，我最重的地方，也就是她们的辫子，也很淡，而轻的地方，我用几乎看不出来的墨色轻轻地渲染，把背景和人物统一在一个比较淡的雅的墨色当中，都是一种对美好家乡的美好期盼，包括名字《红鲤》也是一种美好的祝愿。
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