“依依向梅”第三天，观梅

 @ 王剑飞 

江苏省泰州、溧阳，相距150公里左右，中隔儒林，唐宋伊始，素行雅士高绅。长荡湖畔，畹华提河灯隐现阑珊，依弘逐光影曼妙婀娜。岁月纵横78年整，金陵终成弘依梅~太湖口，匝烟鬟；且纵龙宫一苇，耕破琼田万亩，笑傲水云宽……

梅兰芳之华彩，宝爱连城；如有之最，当属《宇宙锋》~梨园盛行四大名旦携四大名剑之说，乃各代表剧目名称各含一口剑~无论编排还是表演，用我的话，这是最硬核的一出京戏，很酷，很M~类似于Metallica、Kidrock、亦或oldschool风格，绝对OG~

观剧，都言依弘好，咱们一帧一帧地看她怎么的好~借用梅大师的话说，此剧一共两折、四刻（一个小时）~我们细节见真章~

首刻：从史姐姐亮相、引子开始，面沉似水；道“爹爹万福”，那叫一个不情愿，背影都是戏！后面“有何吩咐”就没抬过眼皮……这种婆家遭娘家的参告，愤懑的情绪表露无遗；随着“此乃”二字，迅速站起，以表喜悦之情；一边比划磨墨姿势、一边向右略摆头、喜悦转微笑，随着双抖袖加转身，整个过程呈现心理的如释重负，婆家的难事看来有眉目了~

次刻：“恭喜＋贺喜”结束了本剧赵艳容所有的快乐，从惊眼的“强弱中无”里读出诧异的焦虑；水袖遮脸，再让观众看到赵女表情时，是五脏俱焚的惊愕与羞耻、失望与愤怒；这一点个人觉得史依弘的处理略胜梅祖的立地冲突，过渡得很讲理~二次“爹爹呀”前后各有抖袖和摆头，我们能听到的是“丧良心的老爸，看来你是真要跟我磕一下子了”还在吵架范围，但严重升级，引出下面还在继续诠释、疏解；“圣旨”二字一出，一切明朗化，前面的拭泪、委屈停止了，第三次大喊“爹爹”，高声叫头，第三次重重翻袖、甩袖、摔袖，最后一次表明零容忍的态度，还是在“表达”，只是力度的上升。“才得安然”此句一出，明确划分由内部矛盾转化为敌我矛盾，特别是那个“然”字！听着是与“安”完全相反的，慢慢拉长，慢慢想，慢慢搓手，“有个什么辙能躲过这一劫呢，躲不过去就拼了，丈夫未卜，还不能拼，尽量先平安度过……”这些信息全在史依弘对这两个字的处理中~哑奴亮出策略时，赵女那睁大眼睛的一抬头！给史姐点赞！这是什么办法？！我怎能如此？！我也不会啊？！回头看到赵高的威逼……那好吧，极其无奈的，勉强就是它吧……“把乌云扯乱”身上极其板正，兰花指高抬，有点“猛听得金鼓响”的路数，就是！就是这感觉！本来也就是要上阵的，我一个大家闺秀被逼如此这般，为了捍卫尊严，演出开始吧，豁出去了！“抓花容”的那一下,是瞬息间假装疯狂与心里愤怒成疯的交织,我们撕破脸了!随机应，“变”字起身上，之后是绝对的唱做合一，极其连贯，“言”字那一坐史依弘多么稳！这个是人物心理的核心力量，万不能落实疯癫，要沉稳！这也是梅兰芳多次强调的“移步不换形”的发散，疯，也是有疯的程式，有“疯”的舞蹈，也要是美的！包括后面“揪胡子”也是要美的，姿态美是梅派的硬底线。本剧演员是演的戏曲人物，这个戏曲人物在剧中表演装疯；等于是史依弘在表演赵女的表演~这其中间接的“间离”效果就尤为重要，该技巧后面还有~接着，两对儿“哈哈”+两个“啊”+六个“哈”，拆着练、耍着唱，每个字都有独立的乐感，都有自己的程式，京剧就是这样，定式要卯上，卯上的技巧要活用~一百年出一个就难在这了~“我要入地”那一回头，表情立时恢复正常，眼神犀利地偷瞄，就是那一瞬间的表演~话是疯言，观众看到的是人物装疯~

三刻：揪胡子的兰花指、身段、表情……美轮美奂，在这种诙谐甚至滑稽的情节，依旧是美的，梅派硬刚舞台呈现。“沾泪”看得真是浇心啊，以百感交集的心理，暗示人物装疯。扭捏向“前”，多少辈名家斟酌过的字眼啊，有手三点的、有肘三指的、有接卧鱼儿的……史依弘的处理永远是恰到好处，合情合理！不失装疯，不丢体面，那是舞台的体面啊~就像我以前说过《锁麟囊》里的各种“赠木桃”，这桃儿质量是真好哇，毕竟不是体操决赛嘛，老是“狠幕窄”、“洗衣机”的劲头……技巧“间离”是对演员本身的不尊重啊~诸位有时间可以看看史依弘的“以不变应万变，万变不离其宗~”。“我的夫”那一抱，彰显史依弘武旦功夫~甚至是武功~全是腰腿的掌控，要求行腔、身段、琴师，珠联璧合，全得在拍子上，还不能太远、太近、太快、太慢……一直使着劲，还一点不能露，本来就是反二黄，有任何错位瞬间戏就泥了~

末刻：从散板到“抛头露面”都是在向观众第N次呈现没有真疯，越沉住气，越给后面的疯狂加戏，越沉着越体现胜败就在这一举了~从遇赵高到“是不跪的”非常完整的一整套程式，全是小生、丑角的身段，要比真正的该行当演员都要驾轻就熟，越娴熟，越像真疯，且史依弘在运用这些身段的时候依旧是那么美，重点是跨行当之后的美，兜多大的圈还是围绕着舞台美不变。骂殿很过激，不过激不像真疯~“老哥哥”前面那个哭头及走出金殿的笑中有泪……我的眼眶也随之湿润……真的是万千感慨啊，每个观众有每个共情、任意发散，这个没有标准、没有边际，但围绕的还是赵艳容！这个就高级了！没有跳，没有听到吹喇叭就如之何，久久地体味在剧情中，我在等encore时还在感动于那个瞬间，不肯走出来……

编剧赞，就算现在写这样一出戏，也算得上光怪陆离了，而且今天上演的是其中两折，后面主人公还会到盲人家避难、大审、对智……所以就，哑奴、盲贤、装疯……在京剧中罕见的人物同时出现在一部剧里；宇宙锋，“锋”同“疯”是有梗的，那么宇宙疯……且本故事纯属虚构，这个就厉害了，我觉得从主题和中心说，要比真有这么一个实事要震撼得多！所以真的是个朋克吗，满眼没有大路，又条条通大路的一出好戏、奇戏~

梅大师赞，四十年啊，从来没有减少过对该剧的喜欢；从来没有停止过对该剧的修改；不上座也演；观众觉得冗长，删减了也演；观众觉得删多了，加回来还演；逛公园罚款，演这部戏还款……个中思索借用梅祖对这部戏的一句评价吧“我不愿意再被圈在这个狭小的圈子里，不重做工、表情，专讲傻唱。我决心想冲破这个樊篱，更钻研出一条新的路径，来打开这个无尽的艺术宝藏”全是Rock and Rool，致金属礼~

史姐姐赞，一个小时的戏，里面是几十年的集大成，梅大师字斟句酌，呕心沥血，戏中随处可见梅派艺术的高度、难度、技巧、取舍的实际操作，点太多了~史依弘把大师四十年的精耕浓缩在了《宇宙锋》中呈现了出来……像一幅历史的长卷，我看到了梅兰芳伏案描摹、听到了齐如山笔锋流韵、想到了三张桌舞的梅党围炉……客子久不到，好景为君留。西楼著意吟赏，何必问更筹。唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流。感恩史依弘，剑飞再祝。

 @ 王老爷子 

今天是“依依向梅”第三场，而且推出的是梅先生一生最下功夫的一出（折）戏《宇宙锋》！京剧《宇宙锋》是传统老戏，经梅先生整理改编后成为了一出大戏（全本），1928年夏天就在北京公演了，次年就被录灌了唱片发行，成为习梅者及票友们的范本。梅先生对他的《宇宙锋》有多重视，仅从一点就可证明，他每次受邀赴外地演出，在跟邀请方谈剧目安排时，总强调一点"其他戏，你们尽管去安排，唯《宇宙锋》一定要安排一两场"。事实上，梅先生所有戏中，难度最大的便是《宇宙锋》。功力欠点的，很容易把这出戏唱瘟了。我所看到过的，就有很深刻的体会，赵艳容真是难演好。《宇宙锋》有大段的反二黄，这在唱上对旦角来讲，就很吃重了！京剧行内讲"男怕西皮，女怕二黄"，这个女不单指女性，而是指小嗓。反二黄本身就工尺严谨，容不得一点含糊。另外，赵艳容的"装疯"也很难演，难就难在这个”疯"是"装"出来的，不能弄假成真，也就是不能过火了，这个尺度之差仅在毫厘之间。我看过许多名家的表演，火侯把准确的，是有，但确实不多。

史依弘女士的这出戏也是很下功夫的。反二黄慢板的唱，自不待言，只要你用心去听，那梅派宽亮醇厚的底味，真是值得留存心底了。在装疯的表演上，这里的梅先生比较他平时的风格，在身段水袖手势神态上算是"大尺寸"的了，而我恰恰能在史大姑娘的表演上见证到这一点。当赵艳容和赵高面对面时，那种以"疯人"的眼神所发出的光，是阴冷骇人的，是令人恐惧的，否则赵高一把年纪阅人无限，怎么可能相信自己女儿"疯"了呢？而史大姑娘在目光瞟向哑奴时，眼神是在求示“接下来我该怎么去'装`”，那又是回归到了没"疯"的状态了。这种刹那间的多重变化，正是她"最下功夫"的明鉴了！每次看史大姑娘这出《宇宙锋》，我看到她"装疯"的眼神时，真感慨万分，因为她的这个眼神太像太像梅先生了！如果大家去看一下梅先生的这段电影影像，或者是梅先生的剧照，不妨对比一下，这绝不是谬言。

 @ 小五 

梅先生说《宇宙锋》是他最喜欢演的戏，真不愧是京剧艺术的宗师，这是唱做并重，也是很吃功夫的一出戏。

今晚姐姐通过实力演绎，精准刻画赵艳容，生动真实。

从面对父亲的装疯，到和哑奴交流，再到自己内心冲突，三种状态不停的转换，姐姐通过眼神、表情、动作，给观众讲述着这个对抗封建枷锁的故事，讲得让人很信服，信服她装疯装得她父亲都信了，信服她和哑奴一个眼神一个动作就能知道彼此用意，信服她内心的冷静和机智，是在演疯而不是真疯。

姐姐两折演下来，无论是唱腔还是身段，虽然是装疯，但自始至终流露着美，既是对“歌舞演故事”的最好诠释，又是对梅先生的致敬。

这些是听唱片、看录像所无法感受的，也正是京剧舞台艺术的魅力所在！所以，观众要多进剧场，多看好角。

感谢姐姐的精彩演绎！

上海站“依依向梅”还有4天，祝愿圆满成功！