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LOCATION：福州
HOST：M
OCCUPATION：金融人士
从不远处的水库飞来了鸟群，两三只小鸟啁啾着造访窗台，或是停驻到一方流水中央的树冠去。朝霞隐去，阳光盛情流淌，一尾的池鱼穿行在碎金间，施施游进了人的眸子里，整颗心忽然就活泛起来。
山庄的早晨，世界自朦胧中逐渐苏醒。M先生一家入住这个山居别墅已经2年多了。
席勒说，在希腊古典时代，人与自然一体，把自然神化，便产生了朴素的诗。近现代以来，人与自然分裂，产生了“回到自然”的念头。往昔不可追，心情惆怅落寞，便产生了感伤的诗。
朴素与感伤之间，建筑与居所伫立凝固，成为是人与自然重新达成沟通对话的介质。
择山而居，建筑外墙采用了当地的杉木，在理性的线条之外增添了亲和隐居之意，在时间的流动中缓慢呼吸。不再堆叠各种修辞手法，直达人与自然的关系本质，重新确认自我的存在。
住的时间越久，M先生一家便越能敏锐察觉到建筑与空间的内在变化，渐渐生长了一套自洽的秩序与逻辑。东南向的窗户总是盛满了温暖的阳光，白色与木质便也有了意味隽永的层次，百看不厌。
自然天光流进，按自己的节奏刻画氛围情绪；或是经过天井或水体的漫反射，在墙体上投下浓淡不一的阴翳或律动波痕，人的思绪随之发散渺远。
时移景异，光影变幻。这两年多的时间里，户外花园与室内的联系愈发紧密，一切都在蓬勃生长，但人的精神和心境却是平和安静的，往内里蓄着力量。
庭院，天空之河。
庭院是斜坡
是天空流入屋舍的通道。
无声无息，
永恒在星辰的岔路口等待。
住在这黑暗的友谊中多好
在门道、葡萄藤与蓄水池之间。
——《庭院》博尔赫斯
已临初夏，绿窗春睡浓。午睡起来，优哉悠哉，漫步自然之中轻轻吐息。孩童银铃般的笑声、浪漫的爵士乐从空间深处隐约传来。日影横斜，流水淙淙，芳草萋萋，风过无痕，只听松涛，使人蓦然觉得，当下静好，来日方长。
四水归堂的庭院，是首层主体建筑的景观核心，入户门廊、客厅、茶室依次环绕，为M先生一家创造了最鲜活、最亲密的生活记忆。
通透的推拉门窗，消融了各处功能空间的边界，将自然与景观引入室内。晴雨晨昏，水体与树影各有不同，变化万千。临窗而坐，四季亦别有一番诗情画意。
M先生喜欢静静地站在一楼水池边，凝望着涟漪荡漾的波光，偶尔洒落着鱼食，这已经成为他每天必做的功课。
水池中央栽植了一棵树形舒展的九里香，阳光正好时，树桠往池底投下错落的影子，更衬得池水澄澈空明。九里香树长有白花，偶尔一两朵吹落到水面，金鱼以为是鱼食，汇聚啄食，又悠然散去。
随着时间沉淀的，还有他和太太对当代艺术的热爱。经过商量之后，M先生与设计师一致决定把首层定义为艺术交流与会客空间，将这些年收集的藏品悉数展示，营造出独属于这个家的“艺术现场”。
艺术与家居的融合是一门学问，M先生坦言，把家与艺术馆结合是有些极端的想法，实际落地难度并不小。有限的生活空间要承托起艺术品所展现的广阔及幽微，需要重新组织各种界面、元素之间的尺度关系，释放出更多内涵和价值。
与户外景观相比，室内的设计更为含蓄与内敛。材料以大面积的白色、木质为主，黄铜点缀，简洁、纯粹而宁静。艺术藏品作为流动的媒介，在每一处角落或转折里，超越显性的语言，成为一种居住者的审美提示，或是一种充满私人情怀的印记。
M先生把艺术家邵凡的系列画作之一《以兔之名》放在在客厅最中心的位置。兔子的具体形态被消解，但独特的笔触却营造了背光的微妙效果。当清晨的阳光打在上面，两种光照效果叠合，这只依稀可辨的兔子更加立体突出。
之所以如此重视《以兔之名》，M先生说是因为母亲和太太都属兔。母亲是维系家庭的精神纽带，代表着归属与向心性。一个意料之外又情理之中的细微决定，饱含了M先生对家人满满的爱意。
另一个位于画廊入口的艺术品，和谐得似是同一组作品，实际上是M先生用清朝的石凳和段建宇的《野餐》雕塑重新组合而成。拟人化的胡萝卜并没有五官，却充满童趣，一下子给石凳和空间注入了灵气。
如此奇异的一拍即合，来源于朋友一句无心的提议，无意间的再创作，让他颇为惊喜和得意。
偶尔灵光一闪的创意，独特而精准的眼光，常常让人误以为主人是个修炼许久的收藏老手。然而，M先生和太太对艺术的兴趣与热爱，都是出于要营造房子的朴素需要。
在成为藏家之前，M先生从事金融行业多年。当代艺术所主张的自由、无拘、个性的表达，成为日常生活中的一个情绪出口，人总能与它们产生共鸣。
青年艺术家李泳翔在纸盒子上画出一个石榴，盒子展开铺平后，纹理变成了抽象的山川，在角落拄着登山杖的昆虫即将开始它的远足旅行。
几番辗转，这副作品悬挂在二层餐厅最显眼的位置，与窗外不远处的石榴树形成诙谐的呼应。从三维到二维，转换视角后，很多习以为常的事物便有了新鲜感。艺术与自然的邂逅，有了更深一层的隐喻。
每位家庭成员都有自己喜欢的区域，小姐妹俩是家里一对影形不离的燕子，正是软糯糯的年纪，抱着她们最爱的玩偶，在身后的客厅打闹嬉戏。她们有时在客厅读书，有时会去三层起居室做游戏，无论停留在在哪里，总有叽叽喳喳的热闹。
父母在另一侧的茶室里安静地品茶。看得见彼此，又可以沉浸各自的事情里。分而不隔的状态，让M先生感到惬意安定。
把餐厨置于二楼，与一楼挑高相连，打破了习以为常的空间布局，根据主人的需求，重新梳理和提炼居住的范式。
将首层空间完全腾挪用以艺术展示以后，餐厅厨房反而独占了包括空中花园在内的一整层空间，开放、宽阔而明亮。户外室内，正餐或下午茶，不同场景里拥有了不同的用餐体验。
三代同堂，家宴是家人之间交流和沟通的仪式感。母亲和太太都是烹饪行家，围绕着岛台和餐桌，她们施展身手，演绎着家的味道。遇上重大节日，M先生和太太也会邀请知己好友赴宴。午后微风和煦，遮阳伞下陈列着红茶蛋糕。暮色四合，烛台上燃起蜡烛，欢声笑语里是生活的真实而又幸福的一幕。
懂得留白的设计，能为生活场景带来了弹性和延展，尊重并重塑不同的居住体验。设计师预留的超预期的公共空间，创造了超预期的利用率。从家人只能在一个位置的集中交互的模式，慢慢过渡到在不同地方汇集，或是挑选在各自喜欢的区域里独处，各得其乐。
看似浪费的设计，却形成了更为松弛、自由、恰到好处的中间态，让每个人都找到归属感，不影响相处的质量，反而达成更为理想的情感浓度。
个人活动半径延展，在集体生活的范围里保留自由选择，居所从内而外地激发每个家庭成员去探索空间的本能，在自己的家里远足旅行，琐碎但鲜活的细节填满记忆，生活自此有了弥足珍贵的量感。
在绝对私密的领域，回归大道至简。平和考究的中古家具，是需要通过不断使用才真正完成的艺术品，它仿佛有一种令时间驻足的魔力，让人从感知观照中获得更深邃的力量。
父亲偏爱饮茶，在茶室沏上一壶香气浓郁的大红袍，细细品味。M先生有时候坐到茶案对面，边喝茶边陪爸爸说家常。茶淡了，夜色却浓了。
除了水景庭院，M先生最喜欢的独处空间，是兼具红酒室的书房。深而宽阔的自由世界里摆满了他喜爱的的画作、器物和家具，独酌一杯陈酿，沉思或纵笔，尽情享受被艺术气息环绕包裹，治愈身心。
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项目地点 | 福建·福州
项目面积 | 约1000平米
设计单位 | DCD 大成设计
主持设计 | 林开新
协作设计 | 杨帆
家具提供 | 业主M先生，回到二十一世纪 曹峰
施工单位 | 精匠门装饰
照明配合 | 言吾照明
完工时间 | 2020.6
项目摄影 | 翰墨视觉 叶松
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撰文 | 晓明
平面设计 | 俊儿
图片提供 | DCD、M
排版 | L
监制 | 子溪
新媒体运营 | JEAN
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