人工智能前沿系列讲座 | 海螺AI超级创作者Jason Lee 《光影之间:AI的想象与创造》讲座回顾

文摘   2024-12-26 23:58   北京  




2024年12月20日,为推动AIGC视频技术的应用与发展,MiniMax海螺AI积极与国内头部院校展开深度合作,中国传媒大学未来影像研究中心与MiniMax海螺AI人工智能影像创作工作坊开展了第二次人工智能前沿系列讲座——《光影之间:AI的想象与创造》。本次讲座邀请了AI数字艺术家和创意艺术指导Jason Lee,他分享了如何将AI技术与专业知识相结合,创作出更具创意的人工智能艺术。讲座内容包括AI视频行业趋势与现状、技术解释、海螺AI的优势、个人建议以及问答环节。



Jason Lee,平台账号名lepadphone,海螺AI超级创作者,专注于AIGC的AI数字艺术家和创意艺术指导。致力于电影级AI短片制作、AI视频大模型技术与交互设计等视觉前沿领域,代表作有《灭绝》《鸦人国度》《黄金国度》。曾入选 Curious Refuge“The best AI Artists”和 Tippet“The best AI Filmmakers”榜单,与MiniMax海螺AI等多个头部 AI 产品合作,致力于推动AI与艺术的融合创新。


人工智能前沿系列讲座——《光影之间:AI的想象与创造》


AI视频的行业趋势与海螺AI的优势


“每一次技术的变革都是对艺术表达的一个重塑。” Jason Lee提出,在AI时代,创作者必须学会用AI时代的思维进行创作。

Jason Lee解析了全球AI视频产品的格局,并解释了海螺AI在全球同类产品中的优势。他指出,海螺AI在中国视频生成技术中占据了重要位置,位于人工智能视频模型的第一梯队。具体而言,海螺AI的优势体现在提示词遵循,尤其是动态自然度和人物演绎的真实感。


Jason Lee使用海螺AI创作的模拟人类悲伤和哭泣表情的短片


“AI有一天会真正理解悲伤和哭泣吗?”Jason Lee展示了AI在人物情绪的生成和细腻表达方面的最新进展。目前海螺AI已能模拟复杂的情感变化,如哭泣和悲伤的表现。随着技术的不断进步,AI正在逐步克服人类真实情感模拟、物理交互这些限制,在未来可能实现全方位的情感理解。

此外,他还提到海螺AI在I2V-01-live图生视频模型上线后,产品侧的体验也同时升级。例如支持资产管理等功能,使得用户在操作时更加方便。



讲座还强调了AI在商业化过程中的应用。在短视频创作、概念广告和品牌宣传等方面,AI已经展现出强大的创作能力,在影视创作上,AI还有很大的发展潜力。

未来,随着技术的进步,尤其是“多模态工作流”的发展趋势下,AI将赋予影视创作更高的自由度与灵活性。影视创作可能不再需要多次跳转到不同的工具,而是通过自然语言与AI进行互动,轻松完成剧本、分镜、台词、视频、音效等多方面的生成工作。这一技术的成熟将大幅提升创作效率,并为影视创作者提供更为丰富的创作空间。


技术解释与创作流程



Jason Lee首先解释了生成式模型的原理:抽卡。他强调,大多数当前的 AI 模型都是概率性模型。即生成结果并非是确定性的,用户输入的提示词或图像不能保证每次都可以生成创作者所期望的内容,需要多次尝试才能得到想要的输出。

Jason Lee提醒称,这是现有 AI 技术的普遍特征,未来随着模型能力提升,“抽卡”成功的概率会大大提高。



在创作流程上,Jason Lee介绍了从构建故事、影像创作、生成视频到剪辑合成的完整工作流。他提到,AI 可以帮助迅速构建世界观、定义角色和场景,但故事创作的核心依然是创作者的叙事能力、审美积累和影视文学修养。


互动交流与实践指导



 “AI 是你的创作朋友。”Jason Lee认为,AI就像动漫《JOJO的奇妙冒险》中的“替身使者”,这种合作关系能够带来更多创作的可能性,而不是完全按照预设的思维进行操作。

在使用AI时,审美和故事表达仍然是创作的核心。AI可以提升效率和表现,但最终的目标是通过创作来表达自己想要传达的思想、情感和观点,尤其是在AI不断发展的未来,创作者可能会以一种“上帝视角”来创造和表达自己的世界。因而,AI视频的创作过程,更是一种自我表达与自我实现。



讲座临近结束,同学们提出了自己的一些问题,当被问到“作为影视专业大二的学生如何应对AI技术的爆发”,Jason Lee鼓励学生们不要惧怕AI技术的侵蚀,而是应该扎实专业基础,积极的拥抱AI。并且在AI时代的创作中,一定注重自己对故事和美学的积累,以及研究如何通过作品与世界沟通,传达自己的声音。


中传戴尔联合创新实验室-讲座实践操作现场


讲座最后,Jason Lee来到中传戴尔联合创新实验室现场,对学生的作品进行指导。实验室内,同学们积极展示了自己在创作过程中风格各异的成果,包括经典电影风格重现、AI辅助生成水墨风格动画等。

Jason Lee对实验室成员的作品表示了赞许,每一位同学的作品都体现了他们在技术和艺术上的努力与突破。他鼓励同学们要勇于创新,并强调在创作过程中,要注重技术与艺术的融合,培养解决实际问题的能力。通过这种面对面的交流,学生们不仅获得了专业的指导,还收获了宝贵的创作灵感。整个交流过程充满了学术与技术的碰撞,形成了浓厚的学习氛围。

未来,中国传媒大学未来影像研究中心将持续推进与MiniMax的合作,支持学生的艺术创作,产出更多“AIGC+影视”的优质作品。


《光影之间:AI的想象与创造》讲座合影


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主编 / 梁若菡  责编 / 陈美全

 校对 / 刘恩琦  审阅 / 郑雪如 

编辑 / 谭琇尹

2024年12月26日

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