2022年3月4日，北京大学商业与艺术研究中心workshop将走进路易威登北京Espace《辛迪·舍曼：亮相》专场，感受辛迪·舍曼当代摄影艺术作品背后的魅力。
【时间】
2022年3月4日【星期五】下午17：00-19：00
【地点】
路易威登北京Espace文化艺术空间
北京市朝阳区建国门外大街1号国贸商城南区西楼
【主办机构】
北京大学商业与艺术研究中心
路易威登北京Espace文化艺术空间
【报名】
扫描下方二维码或浏览至文末，点击“阅读原文”填写此次活动的报名问卷。名额有限，请认真填写报名信息，报名成功以收到电话通知为准。
报名截止时间：2022年3月3日【星期四】下午15：00
\ 辛迪·舍曼
美国艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）是推动当代摄影艺术发展不可或缺的重要力量。她曾被评为“二十世纪最具影响的25位艺术家”之一，与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等艺术大师齐名。
辛迪·舍曼《Untitled #96》，彩色打印，121.9×61cm，1981年
这位艺术家于1954年出生在美国新泽西州的格伦里奇，是家里五个孩子中最小的一个。一个多子而宽松的中产家庭，与哥哥姐姐们年龄差距较大等客观因素，使辛迪·舍曼获得了独特的成长视角和敏锐的观察能力。1972年，她进入纽约州立大学布法罗分校的视觉艺术系学习绘画，在这段时间里，舍曼开始探索自己的表达方式：她收集了上世纪40-60年代的大量废弃服装并添置到自己的衣橱中，自学化妆和灯光，在电影、电视、广告、杂志等她曾接触过的所有文化资源的照片中寻找女性形象进行模仿，然后在镜头前摆拍。后来，舍曼对绘画作为艺术媒介的局限性感到失望，转而学习摄影专业，在学习期间她遇到了艺术家罗布特·隆戈，鼓励她记录装扮的过程。于是舍曼便慢慢开始了《无题电影剧照》这个系列的创作。
辛迪·舍曼《无题电影剧照》系列
1974年，辛迪和罗布特·隆戈、南希·德威尔一起创建了Hallwalls艺术中心，为各种背景的艺术家提供创作场所。另外，在水牛城，舍曼还有机会接触了很多现代艺术作品，并且认识了许多艺术家，为艺术生涯拓宽了道路。舍曼后来同洛瑞·西蒙和路易斯·劳勒等艺术家并称为“图像一代”，他们重新发现了杜尚，开启了新达达主义的运动。1995年，辛迪·舍曼获得了麦克阿瑟天才奖；2013年获得了伦敦皇家艺术学院的名誉博士学位。
辛迪·舍曼的作品富于独创性，打破了以往摄影艺术的表现方式，将自己作为主要的拍摄对象，从而直接参与到作品中。但是与现代意义上的“自拍”不同，她的照片不是展现自己，而是创造人物，创造一个没有任何身份根据只有外表的人物，她摆脱了创作者和主题之间的二元关系，并从照片中分离自我。舍曼拍摄的从来不是自己精心打扮的照片，而是各种原型的复制品。对她来说，在照片中认不出自己就是最大的成功。
辛迪·舍曼《Untitled #90》，彩色打印，121.9×60.9cm，1981年
因此，她并不在意自己装扮的美丑，甚至有些时候故意露出自己装扮上的破绽或是明显的PS痕迹，通过这种方式，她进一步表达了自己的创作思想，即通过照片中人物的不真实感暗示这种身份建构的虚假性。
但是，即使是这种虚假的身份建构，也能够引起观众对图像中人物身份、情绪等的下意识的判断，其背后的性别和身份观念值得每一个观看者深思。
这种不断在图像中扮演他人的行为也曾让舍曼陷入“身份危机”，但是面对这种对自身的不确定和对自我的迷茫，舍曼并没有焦虑，而是乐在其中。她曾回忆说：“有时候我只是恍然间瞥见了自己的想法：那不是我，那是其他人……我很喜欢这种幻觉。”
随着她的创作思想的不断发展，她在图像中所扮演的角色也从女人扩展到无性别的小丑和衣服上印着她曾经扮演的女人的男人。
在2003年创作的系列作品《小丑》中，辛迪·舍曼用跳脱的色彩和夸张的妆容重新建构了小丑的形象，并且模糊了小丑的性别边界。在她看来，世人喜欢看到快乐的小丑，因此，小丑只能将悲伤留给自己，这与女性的角色扮演何其相似。
辛迪·舍曼《小丑》系列
舍曼的这些创作强调了女性在政治和历史维度中被动的“他者”位置和身份，并企图以观念主义惯用的嘲讽和反讥的方式使女性问题获得某种社会共鸣。辛迪·舍曼将视觉图像与更加广阔的意识形态背景和观念主义的艺术史背景结合起来，使其能够引发更为深入的对于政治历史和社会身份等问题的思考。
她在“自拍”中扮演着他者，为他者发声，让他者发声。
北京大学商业与艺术研究中心
Research Center for Business and Arts, Peking University
2022
