RCBA × 路易威登ESPACE
身心工作坊：刘兴华—缓解压力的正念训练
&阿尔伯特·厄伦—《绘画》展览VIP专场
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报名截止时间：2024年10月11日【周五】12:00
展览现场路易威登北京Espace 文化艺术空间 ( 2024年)
暮秋时节，德国当代艺术家阿尔伯特·厄伦个展“绘画”（Malerei）也临近尾声。北京大学商业与艺术研究中心联合路易威登北京Espace文化艺术空间诚邀各位师生校友莅临展览现场，共同探索这位重要的当代艺术家丰富多元的创作实践。此次展览精选六件典藏之作，其中大部分作品此前从未被展出。这六件作品横跨厄伦近30年来的艺术生涯，代表了艺术家创作中一系列最具标志性的创作手法与视觉语言，共同构成了一次对于艺术家创作面貌相对完整的展示。
中心首次在联合挚友艺术空间开启“身心探索之旅”，在感知艺术之美的同时，通过正念的学习和训练观照我们的身心。您将了解如何改善情绪困扰，减轻压力、焦虑和抑郁等烦恼，提升整体的身心健康水平。
北京大学心理与认知科学学院副院长刘兴华领导的正念实验室通过近几年的研究已经验证情绪困扰的正念干预（mindfulness intervention for emotional distress; MIED）的效果，正念实验室的MIED课程也已帮助超过3万人。
讲座嘉宾：刘兴华
什么是正念？
艺术家：阿尔伯特·厄伦
阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）是20世纪80年代崛起的极具影响力也极富争议性的德国当代艺术代表人物之一。他的艺术生涯始于充满活力和反文化气息的1980年代柏林，这座城市的朋克文化和非传统美学对他的早期作品产生了决定性的影响。在“绘画已死”的论断之后，厄伦通过对绘画媒介本身以及绘画在艺术中的发展进行持续探索，致力于在传统的艺术规范和分类法之外，重新发明和重塑艺术史。
通过在画布上汇集抽象、具象、拼贴和计算机生成的元素，他持续探索艺术创作手法所具有的创造力。通过表现主义的笔触、超现实主义的手势和刻意制造的业余性，厄伦深入研究绘画的历史，将色彩、手势、动作和时间等绘画的基本元素拓展至新的边界。
《无题》（Untitled, 1992/2005）
厄伦的实践跨越了不同的运动和风格，将叙事与抽象相结合。20世纪90年代初期，阿尔伯特·厄伦通过拥抱新技术，为自己的实践引入了新的形式元素。他使用在洛杉矶接触到的初代计算机辅助设计程序和图形软件，制作了数张计算机绘画，1992年至2008年间，他受到第一台计算机所特有的机械美学的启发，创作了一系列名为“计算机绘画”（Computer Paintings）的作品，其中包括此次展出的《无题》（Untitled, 1992/2005）。艺术家将这些抽象画描述为一种“仿生”，它们多为大尺幅创作，颜色为黑白或是彩色，由格子、箭头、线条等几何图形和像素化的图案构成。在将屏幕图形转移到画布上的同时，艺术家保留了数字化的画面，并且进一步以手绘的方式强化这种视觉效果。
《潜艇总动员》（Mission Rohrfrei, 1996）
在此次展览中，1996年的绘画《潜艇总动员》出自2019至2020年在伦敦蛇形美术馆（Serpentine Galleries）展出过的“约翰·格雷厄姆合成”（John Graham Remix）系列。这一系列绘画借鉴了格雷厄姆的系列画作“恐怖的日落”（Tramonto Spaventoso, 1940-49），并对其中的元素进行了诠释、混合与重构。作品标题是美国电视喜剧音乐剧《潜艇总动员》的德文，这部设定在一艘潜水艇里的电视剧于1996年首播，为这件大尺幅的抽象作品增添了一层破局反差感的波普文化内涵。
《最后一个人23》（Ömega Man 23, 2022）
创作于新冠疫情背景下，《最后一个人23》是厄伦从1971年电影《最后一个人》中汲取灵感的系列画作中的第23幅作品。这部电影设定在后世界末日，讲述了生化武器荼毒世界之后的唯一幸存者罗伯特·内维尔（Robert Neville）在洛杉矶沙漠中为自己的生命而战的故事。这件大尺幅画作描绘了一个显著的白色形式，作为一种空间元素，它模仿了人类的手臂穿过由爆炸般的色彩构成的混乱景观，标题则成为画面的注脚，为这幅画赋予格外深重的意义。
© Paris 2023
Photo credits © Louis Vuitton
【路易威登基金会】
路易威登北京Espace文化艺术空间自2017年落成以来，相继在路易威登基金会“墙外” (Hors-les-murs) 项目的构架下举办了格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 、理查德·普林斯 (Richard Prince) 、菲利普·帕雷诺 (Philippe Parreno) 、阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti) 以及辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 等艺术家的展览项目，并奠定了空间以美术馆级展览与公众进行对话的基调。
2024
