普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）建于18世纪，是西班牙最大的美术馆，收藏有从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品。普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。虽然它的藏品现在被一些博物馆在总量上超越，但是普拉多博物馆拥有的杰作数量却是后来者无法企及的。普拉多博物馆继承了皇室珍藏，除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外，还几乎囊括了戈雅的全部精品。当然，它亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。 普拉多博物馆是一座典型的新古典主义风格建筑，坐落在西班牙首都马德里市内普拉多大道。博物馆有三道门，分别是西门、北门和南门。 西门面向普拉多大道，是博物馆的正门。门前有西班牙著名画家委拉斯开兹手握画笔的青铜坐像。委拉斯开兹（Velázquez，1599-1660）是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家。代表作有《宫女》（Las Meninas）等。他对后来的画家影响很大，连戈雅（Goya）都认为他是自己的“伟大教师之一”。它对印象派的影响也很大。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面。他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情。他的名言是：“我宁愿成为普通事物的第一画家，也不愿成为高等艺术的第二画家。” 普拉多博物馆的西面，除了正门和委拉斯开兹雕像，两边的墙上布满了雕塑。 北门是参观入口，门前有戈雅的青铜立像。戈雅（Francisco Goya，1746-1828），西班牙浪漫主义画派画家。代表作有《裸体的马哈》（La maja desnuda）等。 戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。 他的画风启发了后来的爱德华·马奈、巴勃罗·毕加索及弗朗西斯·培根等画家。
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普拉多博物馆北面坡上树红草地绿，红色的“MUSEO ODE PRODO ENTRADA（普拉多博物馆入口）”指示牌竖在草坡上特别显眼。圣赫罗尼莫皇家教堂（Iglesia de San Jerónimo el Real）就在坡上边。我们参观普拉多博物馆是在黄昏时分，排队时看到这座教堂的夜景很好看。 普拉多博物馆的南门是参观出口。门前是牟利罗的青铜立像。牟利罗（Bartolomé Esteban Murillo，1618-1682 ）是巴洛克时期西班牙画家。 他是一个很有独特风格的画家，其代表作有《一个靠在窗台上的农民男孩》（A Peasant Boy leaning on a Sill，现存英国国家美术馆（National Gallery））等。 普拉多博物馆周围还有一些附属建筑，例如丽池公园腓力四世门（参见《三牙之行28-马德里∙丽池公园》）对面有一座建筑，上面的文字是“MUSEO DEL PRADO CASON DEL BUEN RETIRO（普拉多博物馆雷蒂罗之家）”。该建筑由阿隆索·卡博内尔 (Alonso Carbonel) 于1637年建造，最初设计为菲利普四世宫廷的宴会厅。自1971年起，它成为普拉多博物馆的附属建筑之一，设有博物馆的学习中心和图书馆。 普拉多博物馆雷蒂罗之家的西面门前有玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Christina）纪念碑。 玛丽亚·克里斯蒂娜是西班牙国王阿方索十二世的第二任王后、阿方索十三世的摄政太后。该纪念碑被称作是西班牙马德里公共艺术的典范，由马里亚诺·本鲁里（Mariano Benlliure）设计，于1893年6月25日揭幕。 特别值得称道的是，普拉多博物馆每天闭馆前2小时是免费参观时间，这在世界著名的大型美术馆中是罕见的，大赞！但是，但是，但是——绝大多数地方不允许拍照，遗憾！ 我和石头于11月4日傍晚在免费参观时间去参观普拉多博物馆。虽然是免费参观，但仍要先到售票处领取门票。免费门票上有“HORARIO DE GRATUIDAD（免费时间表）”字样，印价格的地方是“0.00€”。我们领到票的时间是18:09，参观时间是18:30。参观的人很多，长长的队列从博物馆的北面排到了西面。 去年我们在巴黎参观卢浮宫，我可是花费了巨量的时间，做足了功课（见《自驾欧洲24-巴黎：艺术圣殿卢浮宫》）。但这次，受不许拍照的影响，我对普拉多博物馆的功课做得很马虎。也可能是曾经沧海难为水，看了卢浮宫之后，对其它美术馆的热情就没有那么高了。 和巴黎卢浮宫的藏品相比，给人的感觉这里作品艳丽精美，特别是油画，像新的一样。油画方面，虽然有不少名作，但鲜有卢浮宫藏品中如《拿破仑加冕（Le Sacre de Napoléon）》那样宏大的历史事件题材的油画，也没有如《梅杜莎之筏（Le Radeau de La Méduse）》那样极度震撼人心的作品。 普拉多博物馆的宗教题材的作品比较多，如尼古拉斯·弗朗西斯（Nicolas Francés，1445-1460）的祭坛画《圣母与圣弗朗西斯的生平》。这是一幅双重虔诚的祭坛画，由三条街道组成：左侧街道献给圣弗朗西斯，而中间和右侧街道献给基督和处女。 普拉多博物馆有很多大师的杰作，如委拉斯开兹的《宫女（Las Meninas）》、戈雅的《裸体的玛哈（La maja desnuda）》和《穿衣的玛哈（La maja vestida）》、鲁本斯的《美惠三女神（The Three Graces）》等。由于馆内的限制，我无法拍摄这些作品的照片。下面我们借Wikipedia提供的图片来欣赏一下普拉多博物馆的这些典藏杰作。 委拉斯开兹的《宫女》描绘的大房间位于西班牙国王菲利普四世的马德里王宫内，画中所描绘之人物为西班牙宫廷内成员，画面的撷取方式有如摄影中的快照。 部分人物面向观画者，有些则正在与其他人物互动。 在画面中心，宫女、护卫、一名侏儒与一只狗所环绕的小女孩是腓力四世之女玛加丽塔·特蕾莎。 在这些人的后方，则是面向观画者的画家委拉斯开兹。 背景中悬吊的镜子反映出国王与玛丽亚纳王后的上半身，他们处在画作所描绘的空间之外，相当于观画者的位置。 镜中的国王、王后，以及门口的人，造成前后延伸。 此作品带有复杂且难解的构图，引出了关于实景与虚景的难题，并建构了观察者与画中人物间的不稳定关系。 由于这些复杂性，《宫女》是西方绘画中经历最多分析与研究的作品之一。.委拉斯开兹的《宫女》（此图来自Wikipedia） 戈雅的《裸体的玛哈》创作于1790年至1800年之间。在西方文化中，直到戈雅之前，女性裸体的表现总是需要借助于各种各样的手段（比如使用神话寓言）。而在这幅画中，女人却是真实的，有血有肉。这是一幅令人不安的、精确的肖像画，描绘了一个躺在皱巴巴的床单之间的裸体女人，她暴露了自己的性特征，脸型棱角分明，瘦削，眼睛未化妆但生动活泼，黑色头发柔软而卷曲，身体傲然自然，比例匀称。周围的暗色彩与肤色的粉白色形成鲜明对比，玛哈如悬浮在周围的黑暗空间中，显得格外光亮。
戈雅的这幅作品的意义在于这是历史上最早的真正意义上的人体油画。
有意思的是戈雅后来又画了一幅《穿衣的玛哈（La maja vestida）》，还是那位女郎，还是那个场景，还是那个姿态，这次，她穿上了衣裳。
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.戈雅的《裸体的玛哈》（此图来自Wikipedia）
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.戈雅的《穿衣的玛哈》（此图来自Wikipedia）
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德国画家鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是巴洛克画派早期的代表人物。他于1639年（逝世前一年）创作的《美惠三女神》取材于希腊神话的美惠三女神。画面中的人物健康有力，充满生机，三女神极富团块质感的裸体及浓艳明丽的色彩使作品充满了巴洛克式的夸张，同时也表现出粗犷放荡、纵酒狂欢的世俗情欲，充满了一种动感美。
普拉多博物馆中的《美惠三女神》是鲁本斯晚年集大成之作。
.鲁本斯的《美惠三女神》（此图来自Wikipedia） 由于不允许拍照，普拉多博物馆里大量的名作不能出现在本篇游记中。我和石头也只能在现场一饱眼福。这现场的艺术大餐我们也消化不了。尽管如此，我们也感到很满足。罗马不是一天建成的，一个人的艺术修养也不是参观一个美术馆就能形成的。但无论如何，如同读书，开卷有益，总能在其中获得精神的享受，吸取一些营养。足矣。.
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