关键字：维多利亚艺术中心，维多利亚国立美术馆，南岸剧院，墨尔本演奏中心，澳大利亚当代艺术中心，马尔特豪斯剧院，穹顶，栖息地过滤器
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2024.4.24-27
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墨尔本是一个艺术氛围很浓的城市。南岸（Southbank）集中了维多利亚洲国立美术馆、维多利亚艺术中心、澳大利亚当代艺术中心、马尔特豪斯剧院、南岸剧院等一系列艺术展馆、艺术作品和剧院、音乐厅等。
1. 维多利亚艺术中心 Arts Centre Melbourne
从主城区向南经王子桥（Princes Bridge）跨过雅拉河（Yarra River）不到200米就是维多利亚艺术中心。这是一系列艺术展览及演艺场馆。艺术中心始建于1973年，于1982年完工，1984年正式对外开放。其场所范围包括位于雅拉河南岸的中心剧院（Theatres）和墨尔本音乐厅（Melbourne Concert Hall），而墨尔本音乐厅的厅院中另外设有会议厅、宴会厅、餐厅、画廊、博物馆、艺术品店等。它最显眼的特征是拥有一座高达162米的尖塔，并因此被认为是全世界最高的艺术中心。
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.维多利亚艺术中心
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艺术中心大楼周围的公共空间包括几座重要的雕塑。
汉默厅和剧院大楼之间的草坪上，矗立着柏林出生的墨尔本艺术家Inge King创作的《前进的浪潮（Forward Surge）》。她用青铜、钢和不锈钢创作了新颖的雕塑。这座焊接钢雕塑于1981年安装。
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2. 维多利亚国立美术馆（National Gallery of Victoria）
维多利亚国立美术馆和维多利亚艺术中心相邻。维多利亚国立美术馆创立于1861年，是澳大利亚第一座公立美术馆，也是澳大利亚规模最大、参观人数最多，也最古老的美术馆。美术馆外观简练，颜色深沉。外面的水池喷泉和水面上的雕塑一下子就把美术馆与闹市分隔开来了。
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.维多利亚国立美术馆外观
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维多利亚国立美术馆主入口正面有一座巨大的“大拇指”造型。这是英国艺术家大卫·史瑞格利（David Shrigley）的雕塑作品《非常好（Really Good）》，这座雕塑于 2016年10月22日树立在英国伦敦特拉法加广场的第四座基座上。这个应该是伦敦那座雕塑的复制品。
史瑞格利的作品中经常出现自我意识的讽刺。他创作这个作品时英国刚刚决定脱离欧盟。《非常好》旨在作为一种讽刺姿态，利用艺术的能力来批判性地反思现状。这个巨大而夸张的“竖起大拇指”也引发了人们对幽默在面对周围世界挑战时所扮演的角色的思考。
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.美术馆前面的《非常好》
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维多利亚州国立美术馆外面的水池中有一个8米长的青铜雕塑，这是金·万丁阿姨（Aunty Kim Wandin）的雕塑作品《Iuk bagurrk gunga》意为“捕鳗鱼妇女”。金·万丁阿姨是Woiwurrung语言族群的一位Wurundjeri长者。她一生都在维多利亚州希尔斯维尔乡村生活和工作。她的祖母传给她传统的编篮技术。这个艺术作品来自沃伦杰里妇女的母系编织传统以及她们与短鳍鳗鱼的关系。万丁的青铜雕塑由2023年创作的编织形式铸造而成。这座雕塑散发出非凡的流动性和动感，捕捉了这种在沃伦杰里文化中具有重要意义的传统捕鱼工具的精髓。
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.《捕鳗鱼妇女》
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维多利亚州国立美术馆圆弧形的入口有一块水瀑玻璃屏，玻璃上的流水使得玻璃后面的一尊金色雕像若隐若现，很虚幻。
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.美术馆圆入口的水瀑玻璃屏
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.玻璃屏后面的金色雕像
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英国雕塑家托马斯·J·普莱斯 (Thomas J Price) 的两件大型青铜雕塑《全力以赴（All in）》和《伸出援手（Reaching Out）》，作为维多利亚洲国立美术馆2023年三年展的一部分矗立在美术馆的中庭。雕塑的体量很大，高达12英尺（3.66米）。
两座人物雕塑双脚稳稳地踩在地板上，没有底座。缺失的底座破坏了通常赋予雕塑的权威和高地位的概念。因此，普莱斯将雕塑“扎根”在当下的日常生活中，而不是英雄般的遥远过去。在《全力以赴》中，男性主体的手松散地放在运动服的裤袋里。他面无表情，几乎是茫然的，目光望向远处。他姿势的平庸令人无法立即对城市空间中“超酷”的黑人进行传统解读。
“如果我们不庆祝卓越，而是承认平凡，那会怎样？（What if, instead of celebrating excellence, we acknowledge the ordinary?）”
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.《全力以赴》和《伸出援手》
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1984年出生的荷兰时装设计师 Iris van Herpen被公认为时尚界最具前瞻性的设计师之一，她将时尚、自然、艺术和科学完美地融为一体。Iris van Herpen将创新技术与传统时装工艺相结合，创造出了捕捉自然界复杂性和多样性的感官设计。每件作品都散发着前卫的奇迹，采用开创性的方法和奢华的材料，挑战传统的手工时尚观念。
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.Iris van Herpen的时尚设计
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1990年在中国出生的费伊宁将荒诞与现实相结合，通过数字媒体和雕塑创作出虚构的世界和推测性叙事。她的雕塑最初是为了扫描成她的数字动画而制作的，这些雕塑看起来怪异怪诞，灵感来自恐怖和悬疑作品。她将自己的作品作为家具，将它们的怪诞性质与实用性并置。在《邪恶地牢里的苹果公爵（Duke of Apple in the Vile Oubliette）》这个作品中，她的生物成为一把椅子。这位艺术家似乎在挑战我们，问我们是否愿意坐在这样一件奇怪而令人不安的作品上。
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.《邪恶地牢里的苹果公爵》
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1962年出生于英国艺术家因卡·肖尼巴尔（Yinka Shonibare）戏称他的一个系列的作品为“反向毕加索（Picasso in reverse）”。这些作品探索了非洲美学与西方现代主义表达之间的复杂关系，将欧洲古代的古典雕塑与毕加索收藏的非洲文物并列。由此产生的一个作品将大英博物馆的罗马狮身人面像与巴马纳人（Bamana）的鬣狗面具结合在一起并以印度尼西亚蜡染图案装饰覆盖狮身人面像。
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.肖尼巴尔的狮身人面像（创作于2021年）
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我们去年10月在巴黎参观了毕加索博物馆（见《自驾欧洲21-巴黎：罗丹美术馆-毕加索博物馆》），见到了很多毕加索的画作和雕塑。但还没见过毕加索的陶土艺术品。在维多利亚国立美术馆有一个毕加索创作的陶土作品《面纱女子大花瓶（Grand vase aux femmes voilées ）》。这作品高65cm，由白色、红色和黑色陶土混合而成。构思于1950年，于1954 年完成，限量发行25件。
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.毕加索的作品《面纱女子大花瓶》
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1961年出生的澳大利亚艺术家Heather B. Swann 的《衔尾蛇（Ouroboros）》雕塑宽三米，由艺术家在塔斯马尼亚工作室精心雕刻和塑造。盘绕的黑色身影，正吞食着自己的尾巴，体现了衔尾蛇的神秘象征，这种象征在埃及和希腊等各种古代文化中都很常见，通常代表着存在的循环性、自我反思和生死的永恒循环。
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.《衔尾蛇》
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勒华克（Lehuauakea）是一位夏威夷土著跨学科艺术家和 kapa（传统树皮布）制作者，使用一系列传统媒体来探索文化生态、夏威夷身份和环境退化。
《Mele O Nā Kaukani Wai》 是一个混合媒体的墙面装置，它强调了在应对全球环境危机方面将土著传统生态知识与西方科学相结合的重要性。在这个作品中，勒华克使用传统的“ohe kāpala”（雕刻竹印刷工具）来印刷图案。
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.《Mele O Nā Kaukani Wai》
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1989年出生的林芳璐是一位将中国传统工艺与当代艺术相结合的中国艺术家。她擅长在纺织作品中通过当代视角探索传统工艺。在《林芳璐，她的四季》中，她借鉴了自己在云南学习白族古老扎染技术的经历。这件作品通过关注扎染这一通常不为人知的、需要体力和时间的准备过程来赞美白族妇女的千年工艺——手工打结、扭动和绑扎棉布以创造丰富的纹理。
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.《林芳璐，她的四季》
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1986年出生于美国的杰丹·摩尔（Jaydan Moore）是一位金属工匠和版画艺术家，以对金属餐具的巧妙改造而闻名。摩尔将150多个盘子焊接在一起，这些盘子的历史从20世纪20年代到80年代。摩尔为过时的物品和过时的风格找到了新的象征性用途。摩尔的这件作品探索了记忆、怀旧和象征主义的概念。
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.旧餐盘拼接的艺术品
1987年在意大利出生的艺术家迭戈·西贝利（Diego Cibelli）认为，在紧急情况下（例如新冠疫情）的有意识体验可以促使人们重新评估自己的需求和优先事项，强调生活基本方面的重要性。这些不起眼的生活物品（鲜花、水果和蔬菜）在他的艺术中被赋予了新的意义。迭戈·西贝利（Diego Cibelli）的作品由50 多个陶瓷元素组合而成，采用极具象征意义的王座形式，反映了危机及其所拥有的变革力量。
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.迭戈·西贝利的作品
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塞夫尔（Sèvres）瓷器工厂制作的《围巾之舞》系列瓷器人物已成为新艺术风格最具代表性的表现之一，体现了有机形式和运动的原则以及现在解放的女性形象。它由十五个身着飘逸服装、戴着围巾和演奏乐器跳舞的女性人物组成。基座上的号手指挥着舞蹈，人物周围是一对同样站在基座上的雕像般的火炬手。
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.《围巾之舞》
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维多利亚国立美术馆非绘画形式的现代艺术品是比较多的，我们也没有时间一一细看，大部分都只是随意地看了一下，没有深究。
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.部分非绘画形式的艺术品
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当然，维多利亚国立美术馆的现代绘画也是不少的。
1986年出生的哥伦比亚艺术家伊拉娜·萨维迪（Ilana Savdie）以不同的主题和环境作为素材，探索身体的多样性和相互联系。她的许多视觉语言都源自哥伦比亚巴兰基亚狂欢节。萨维迪解释说：“我们可以在狂欢节中找到一段非常奇怪的历史，即夸大身体，占据强加和压迫边界之外的空间，作为抵抗和抗议的形式。”
狂欢节超越精神的一个典型例子是一个融合了猴子和大象身体特征的混合角色，经常被节日参与者当作布面具佩戴。在这幅巨幅画作的右侧面板中，可以在众多形状中看到这个角色的大而圆的眼睛和长长的鼻子。
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.萨维迪的作品灵感来自狂欢节
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《现代魔法（毕加索收藏非洲艺术研究）IV》，2020 - 2021
Yinka Shonibare CBE RA 于 1962 年出生于英国伦敦，三岁时移居尼日利亚。现代魔法（毕加索收藏非洲艺术研究）IV是他2020 - 2021年间的作品。
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.《现代魔法》
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维多利亚国立美术馆也有不少古典油画展品，但比起欧洲的美术馆，这类作品不论从数量还是质量上都略逊一筹。
《一个有趣的故事（An Interesting Story》出自法国画家詹姆斯·雅克·约瑟夫·蒂索（James Jacques Joseph Tissot，1836-1902）
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.《一个有趣的故事》
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《吕西安·吉特里夫人的肖像（Portrait of Madame Lucien Guitry）》是法国画家露易丝·阿贝马（Louise Abbéma，1853 – 1927）1876年的作品。
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.《吕西安·吉特里夫人的肖像》
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《埃丝特王后（Queen Esther）》是1878年艾德温·隆（Edwin Long）的画作。画家借鉴了大英博物馆的游记插图，以描绘圣经中埃丝特王后在苏萨亚哈随鲁王宫（Ahasuerus' palace at Susa）的景象。
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.《埃丝特王后》
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《命运之轮（Das Rad der Fortuna）》是英国拉斐尔前派画家爱德华·伯恩-琼斯爵士（Sir Edward Burne-Jones）于 1875年至1883年间创作的一幅布面油画。这幅画结合了古典和中世纪的主题，描绘了人生变幻莫测的寓言，一种虚无主义，随着命运之轮的转动，个人生活或升华或沉沦。伯恩-琼斯评论道：“我的命运之轮是一个栩栩如生的形象，它轮流来抓我们每个人，然后压垮我们。”
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.《命运之轮》
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比利时画家大卫·特尼尔斯（David Teniers，1610-1690），创作了许多场景画，以体现荷兰人流行的“生活并非全是啤酒和九柱戏”的观念。《九柱戏玩家（The skittle players）》是特尼尔斯以这个主题创作的最大画作之一，创作于1640年代中期。它的构图强化了个人必须在恶行和美德之间做出选择的观念。在左侧，男人们玩九柱戏和喝酒，而同伴则在栅栏旁解手。在右侧，河对岸，一名妇女在洗衣盆边劳作，她是勤劳和善于持家的代表。一条河流标志着构图的中点，将视线引向远处山丘前的教堂尖塔。
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.《九柱戏玩家》
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《圣热纳维耶夫为被围困的巴黎提供物资（Saint Geneviève provisioning Paris under siege）》是法国画家法国画家皮埃尔·普维·德·沙瓦讷（Pierre PUVIS de CHAVANNES）的作品，创作于1897-1898年间。
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.《圣热纳维耶夫为被围困的巴黎提供物资》
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到墨尔本，维多利亚国立美术馆是值得参观的。它的展品题材和形式都很多样化。现当代艺术品的表现形式、寓意、思想、逻辑、哲学、关注的对象都是非常广泛而难以捉摸的。也许正因为此，维多利亚国立美术馆里的每一件现当代艺术品都会给人不一样的新的感受，有视觉的冲击、有思想的探索、有形式的出其不意。与这个美术馆的古典艺术品的风格和创作手法形成鲜明的对比。
在维多利亚国立美术馆外面，街道绿化带上有很多“鸟”，这些活动的鸟是由一块块的LED显示屏显示出来的，特别是在夜幕降临时，产生活跃有趣的场景。成为维多利亚国立美术馆的一个点缀。
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.维多利亚洲国立美术馆外面的“鸟”
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.维多利亚洲国立美术馆外面的“鸟”（视频）
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3. 南岸剧院（Southbank Theatre）与墨尔本演奏中心（Melbourne Recital Centre）
南岸剧院是墨尔本南岸地区的一个表演艺术场所。建筑立面是一个由棱角分明的几何形状的发光管组成的矩阵，似乎悬浮在建筑的黑匣子周围。该剧院由屡获殊荣的墨尔本建筑公司（ARM Architecture）设计，于2009年1月开业。看到这个建筑外面那些管子，第一反应就联想到了巴黎的蓬皮杜现代艺术中心（见《自驾欧洲25-巴黎：蓬皮杜现代艺术中心》）。
墨尔本演奏中心（Melbourne Recital Centre）与南岸剧院毗邻，是墨尔本第二大音乐厅。2009年对外开放，它的外墙上深色的不规则多边形的部分非常独特。建筑设计师是伊恩·麦克杜格尔（Ian McDougall）。
南岸剧院与墨尔本演奏中心一起获得了2009年维多利亚建筑奖章，维多利亚州建筑奖章是该州建筑类的最高奖项。
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.南岸剧院
.视频是这个当代艺术品的一部分
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