首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
看多了套路相似、构图雷同的花卉摄影作品，你是不是有种审美疲劳的感觉，再美的花儿也不能勾起你观看的欲望？
不要再满足于只拍摄“常规”的花卉摄影作品啦，来试试这些比较新鲜的拍法吧。
本文将为您介绍几种打破常规，相对具有创意和设计感的花卉摄影技法，让您的作品不再千篇一律，让人眼前一亮。
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
1. 戏剧性用光
花卉摄影作品通常是在柔和的光线中拍摄的，这样更能还原花的质感。你可以在阴雨天、日落时利用散射光拍摄，也可以通过遮挡制造阴影，让整朵花都笼罩在阴影中。
不过，要想拍出创意，你可以反其道而行之，利用直射光来创造出高对比的戏剧性场景。
比如说，你可以寻找一束被直射光照亮的花朵，并通过遮挡让背景处于阴影中（或者你也可以自行打光），这样主体将在暗背景中脱颖而出。
2. 改变视角
“普通”的花卉摄影作品往往从花面的斜前方拍摄，以展现花瓣伸展的姿态。但你也可以尝试从其他角度，如正前方、侧面或下方，来拍摄不同风格的作品。
比如说，你可以从侧下方向上拍摄，以天空为背景。
由于天空比花朵更亮，画面往往会偏向于高调，而且光线会透过花瓣，能凸显它们的纹理与质感。
你也可以放大、聚焦花瓣，对其进行抽象化，强调它的形态与线条：
3. 大光圈，前后景
使用长焦镜头或微距镜头，大光圈拍摄，并选择恰当的前景与背景景物，能让为你的作品加上不少分。
你可以在前景放一朵花，然后在背景处放上一朵或几朵同样的花，形成虚实呼应的效果：
你也可以在前景、背景处放上颜色相异的花朵，再开大光圈把它们变成虚化的柔和色块，会产生十分唯美的视觉效果：
4. 拍摄风
拍摄花朵时，风是很让人厌烦的。风中的花朵会不定期地进行摆动，阻碍你拍出清晰、锐利的画面。
不过，换一种思路看，你可以降低快门速度，拍摄花朵在风中摇摆的姿态。这种照片并不清晰锐利，但同样也可以很美。
如果花朵颜色鲜艳，数量密集，你还可以尝试拍摄一大从花在风中摇曳的场景：
5. “不完美”的花朵
拍摄花卉时，往往都以花瓣完整、形态饱满的“完美”的花朵作为拍摄对象，但有时候你可以拍摄那些“不完美”，有瑕疵，甚至是花骨朵和倒下的花，可能会收获有趣的作品。
如下图，这株被风吹倒，挂着水珠，花瓣略有瑕疵的郁金香侧面，构成了一个奇怪的形状，让人感觉颇为有趣：
“食人花”
你也可以在同一个画面中纳入“完美”和“不完美”的个体，制造强烈的对比。
6. 强调边缘
“抽象型”花卉局部特写，着重强调花卉微结构的线条。你可以在后期软件中尝试添加、强化纹理和边缘效果，让这种抽象感更强烈。
以上就是本期要为您介绍的全部内容。
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