内容来源摄影世界（PhotoWorldMagazine）
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
图内尔桥，巴黎，2013
威尔克斯通过惊人的后期制作手法将某个地点从早到晚，由明转暗的视觉变化在一张照片中同时展现出来。
他的照片就像是时间胶囊，将美丽的空间景观变化定格在其中。
威尔克斯早期的拍摄对象都是城市景观，从纽约的熨斗大厦到人来人往的上海外滩，从狂风骤雨的巴黎到华丽的威尼斯。
欢迎关注我的视频号
读更多城市，看更多美景
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
不再满足于单纯拍摄城市风光，威尔克斯开始转向自然风光和野生动物摄影。
布鲁克林大桥公园，2016
布鲁克林大桥公园（细节图），2016
特拉法加广场，伦敦，2013
法国巴黎，2016
伊帕内玛海滩，里约热内卢，巴西，2017
科尼岛，2011
芝加哥千禧公园，2013
意大利锡耶纳赛马节，2016
渥太华，加拿大，2017
华盛顿广场公园，纽约市，2009
约塞米特国家公园，2014
罗布森湾，2016
灰熊，贝拉库拉山谷，加拿大，2018
巨石阵，英国，2016
郁金香，荷兰，2016
沙丘鹤，内布拉斯加州，2017
北方塘鹅，苏格兰，2017
塞伦盖蒂国家公园，坦桑尼亚，2015
欢迎在文章底部写下精彩留言哦！
素材收集整理自网络，版权归原作者所有
............................................................
- 课程推荐 -
............................................................
MORE | 福利免费送
最后向大家推荐一个非常不错的公众号
手机摄影爱好者别错过哟
点击下方“阅读原文”，获取更多摄影知识
