首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
人体，不仅仅是性感，
还有美感，还有
对青春和生命的礼赞。
那柔美的线条流畅而委婉，
奔放又羞涩；
那闪烁青春光泽的肌肤，
暗流着生命的律动。
这岂能用“性感”二字概括？
著名美学家温克尔曼曾说：
“男性裸像或许可以获得性格，
但只有女性裸像能够追求美。”
而美到底是什么？
这个问题我们或许可以从
下面摄影作品上慢慢体味。
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欣赏而不躁动，
思考而不用情，
美，就会由心奔涌！
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时尚摄影有时候需要模特高冷霸气，
有的时候需要妖娆诱惑，
一个好的时尚摄影师，
总能激发模特最有特点的一面。
在他的作品中他试图摆脱人体摄影惯有的情色，
淫荡，美女。通过摆脱身体所带着的情绪，
他试图用形状来吸引观者的目光。
挑起并解放人们心中对人体摄影固有的刻板形象。
Sean Archer的作品简洁清晰，
在人物神态的把握
和光影效果的处理上都有值得称道之处。
Sean Archer在拍摄中注重人物个性，
通过镜头与人物沟通，激发人物自然的情绪流露，
把握她们的容貌特点和体态特征，
将她们多姿多彩的神情风韵定格在镜头之中。
此外，Sean Archer的作品在服装、道具、
背景方面，都显得极为简洁朴素，
达到了返璞归真的境界。
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