▼▼▼

用作品說話

羅兄所處陝南，此地土厚，孕育著深厚的文化底蘊，源源不斷的滋養著藝術家。

羅兄為人也是非常厚道，讀書頗多，且遵循著清代書家傅山“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”家法，不顯山，不露水的在書房里堅持自己內心的探索。

道友說過一句話，撇開名利，用作品自己說話，看作品，就知道作品背後的人修養和境界。

道友還說過一句話，把作品的時間軸拉的更長一些，五十年後、一百年後，別人如何評價作品，不能只盯著眼前。

末學以為，羅兄的思想，羅兄的作品，是經得過時間和眾人的檢驗的。

陳河村

壬寅九月

羅伏生

祖籍平利縣三陽鄉，1965年生於陝西省旬陽縣。

因父母在城里里工作繁忙，自幼生活在鄉下，是勤勞善良的外婆把我養大。二十世紀七十年代的鄉村生活，給我幼小的心靈留下了難忘的美好的深刻記憶！在那個物質生活極度貧乏時代，山鄉淳樸的民風，善良真誠而勤勞。這給我留下了難以磨滅的美好印記！

長大後，我進了城，考入了安康師範。畢業後分配到城關小學當了十年小學美術老師。後調入縣博物館工作至今有二十七年。

平日業餘時間遂以漢江覓石與書畫自娛。曾與劉崇文老師合作繪製了《紅軍老祖》連環畫。近二十年以陝南民歌為素材，創作了大量的反映陝南地方民俗風情的陝南道情水墨畫系列。我深知藝術來源於現實生活，是對人生時代印記的藝術思考與真情表達；是對鄉村故土的留戀與讚歌；是對旬陽這片生養我的土地的眷戀回顧；也是對美好家園吟唱的一部人間溫暖與故土戀情的連續劇！

人生是短暫的，人是為了存在的意義而活著的。

我的陝南道情水墨畫系列，融入了傳統藝術的人文精神又對生活的感悟並概括、提煉與內心真誠表白！

展覽現場

羅伏生作品2024年9月29日起在旬陽市文化館展覽，展覽正在進行中。

走出陝南∥羅伏生的國畫

文/土公陳華春

羅伏生。陝南安康人。初遇其畫，大驚！
陝南還有如此高人？但，其確實是陝南人。本來，畫家身處何方不是一個問題。但提及羅伏生，又不得不提及其身居陝南的問題。因為其作品表達的是陝南的語言。作品中，陝南、漢水、漢江、巴山、秦巴等隨處可見，道的情皆出於這片土地。樸實的勞動場景、談情說愛的羞澀，皆與當今的社會有一段距離。其通過手下筆，在回憶過去的歲月，寄情曾經失去的年代。他的畫，不是現實。現實生活是不值得用畫筆去記錄的。因為現實生活多是平庸無聊的。畫家更多是通過回憶、聯想、臆造去經營某些符號，達到寫意。他的畫面，讓我們似曾相識，傳達的是農耕時代的場景。好的作品都是與現實有距離的。如此，其就可以在筆下施展才情了。他的畫是想像的果子，是為自己而畫的。可以不修邊幅，不炫技術，把心掏出來擺在紙上。在我的印象里，其平時畫作不多。這多是其思考的多，生活節奏較慢。如若無思考，勤奮是無益的。人生美好之事很多，別認死理就認為藝術之事是最美好的。其實，許多人是不適合幹藝術的，辛苦一生，美名是藝術家，只是自欺欺人而已。不想平凡，害了許多藝術人，到頭來，想平凡都成了難事。一個藝術家的首要問題，是判斷自已是否適合走藝術的路。觀羅伏生的畫，與其也交流過。他的思考，在其作品中能較明確地表達出來。走自己的路，用自己的符號，不取悅別人，只關心深耕播種，堅守屬於自己的精神高地。陝南的國畫家很多，且都很牛。面對羅伏生的國畫，是真該低下頭，想想自己屬於什麼段位。提供羅伏生的畫作圖片的目的，是為了讓更多的人向他學習，我們身邊就有國畫高手。

羅伏生的“秦巴牛”

  文/谷雨

有次和朋友聊天，說到某某畫家的畫，畫面也很工整，用色也很亮麗，卻總覺得不夠乾淨利索，又說不出哪兒不對，總之讓人不舒服。的確如此，有些畫家筆墨也很淡雅，用筆也很精巧，為什麼還總會給人以“髒兮兮”的感覺呢？反觀石魯、黃賓虹、王冬齡、曾翔、老瓜等書畫家，不管畫畫還是寫字，筆墨大開大合，甚至糊塗亂抹，亂畫臉譜，都不會覺得髒。更有甚者，晚年黃賓虹視力極差，所畫山水卻更加渾厚華滋，世人稱之“黑賓虹”。為什麼這些揮毫潑墨不計工拙淋漓痛快者，反而給人的感覺卻是渾厚、古拙、蒼勁、狂野、肆虐，並沒有“髒兮兮”的感覺呢？近來，陝南的羅伏生发給我一些圖片，是他“糊塗亂抹”的一些畫牛的圖片。我欣賞之餘，再次認真思考這個問題。羅伏生的畫第一眼很多人也覺得髒兮兮的，所畫物象似是而非，筆墨也不齊整，用色有些膽大妄為，構圖不循常規。比如他畫的牛，瘦骨嶙峋，分明可見一根根肋骨，瞪著大眼，像一尊尊“怪獸”，又像一塊塊山石。畫的人頭大眼大，腰細腿細，乾癟醜陋，紮紅頭繩穿綠褲子，土了吧唧。其實不然，當耐心欣賞後會發現那些所謂的“髒”，其實是質樸稚拙，所謂“乾癟”其實是抽象。他所突出的是“眼神”，是“動作”，是“情感”。他的畫抽象之中充滿生機，富有鄉土氣，樸素浪漫，再配上一段土生土長的詞，那可是一個個生動感人的故事，不僅不髒兮兮，且內涵豐富，引人入勝。慢慢欣賞羅伏生的畫，再對照所謂一些書畫名家作品，會深受啟發：畫面髒不髒，最能體現一個畫家的水準。用筆潑辣不會使畫面髒，用色大膽也不會使畫面髒。反而畫面平淡乏味，色彩對比模糊，用墨死不透氣、生硬造作、內容淺薄、構圖雜亂的才會覺得“髒”。說到羅伏生突出畫作的“情感”表現，我覺得他的畫是活的，鄉土氣息濃郁，情感熱烈奔放，已經形成了“陝南道情”的獨特風格。他家住陝甘寧三省交界地，他經常到鄉下寫生。我沒有去過陝南，不知道那是一個什麼樣的環境，是不是真像他畫里畫的那樣，高山深谷，河寬林密，天是藍的，水是藍的，情是真的，夜色是美妙的，但是我能夠感覺到羅伏生對陝南的熱愛。他把這種濃烈的故鄉之愛付諸筆端，再題上濃烈的山歌土語，就讓他乾癟的畫兒活了，跳躍著、閃爍著生命之光。可別小瞧了一幅畫的題跋，好的題跋能提升畫的生機。石開對一幅瓦當雲紋拓片題曰“如雲”，並題詩曰：“一夜情，恨天明；君記瓦頭紋，如雲是妾名。”這是多麼浪漫的情話。朱新建在其所畫的一幅野鴨子圖上題“月印千江”，其境界與題“春江水暖鴨先知”又自不同。羅伏生的畫多陝南道情，他的題跋也能讓我記住，如“郎在山上放早牛，姐在房內梳早頭；郎在山上招招手，姐在房內點點頭，知心話兒如水流”。畫面一經題跋，就有了“故事”，故事才是最能打動人心的。

朋友總問我羅伏生的畫好在哪，我實在不知如何回答，若對應“醜書”之說，那麼他的畫一定能夠名列“醜畫”之首。我就告訴他，不欣賞他的筆墨，那就去欣賞他的故事吧。一幅畫若當故事看，總會讓人心動的，秦巴的夜色也總是迷人的。

透網之魚

文/土公陳華春

羅伏生的書法如同其國畫一樣，不容易評說或欣賞，但不得不承認其很有味道，或者說很有感覺。無論是味道，或者感覺難用文字來評論，總覺不能說清楚。他的書法是用來品的，而不是用一些標準來度量的。這是因為他的書法都是更多注入自我情感後的一種物化形式。

從其提供的臨作來看，其善於取捨，取其符合自我心性的東西，舍去程式化的部分，按照自己的理解去消化碑帖作品，在實臨與意臨之間找到了自我。不是碑帖局限他，而是他在玩碑帖。碑帖如網，時間久了，將被困死。而他則成了透網之魚，快活於廣闊的水域。

臨碑帖的目的就是走出碑帖，而非止於碑帖。細觀他的臨帖，能讀出一些審美趣味。

就如賞月，不是窗里賞月，而是走出庭院望月，再去屋後的高坡上玩月，從而達到心月同光的圓融。

當然，這需要一定的審美水準，否則月亮還是那個月亮，看不出有多少趣味。欣賞其臨作，要更多想想他為什麼要這樣臨寫？以及他的生存環境、生活狀態及藝術心態等。而不是要麼贊評，要麼惡評，要在贊與惡之間找到我們應該學習的東西。

老友羅伏生

文/侯勇

伏生，老友了。十幾年前我來北京以前我們就在網上認識了，他還送我個副觀音畫，去在成都就裱起來掛牆上了，來北京也個並帶上了，而且還掛在書房。我來北京那年的十月，他還來北京看過我，轉眼十幾年過去了，再也沒見到伏生，年前卻收到伏生寄來人《格竹圖》：＂伏生贈我格竹圖，陽明七日格竹疾。朱子何曾教人格？格竹窮理不尋物。＂

朱子講格物，陽明先生硬要拿枝竹來格，一連七日，沒格出個什麼，反而生得一場病來。大約是陽明先生誤解了朱子的意思，朱子講格物致知，是為窮理，而不是去找枝竹來格，即物有形而事無跡。

今見陳華春公號有伏生水墨畫推文，借花獻佛，以饗諸友。

侯勇  癸醜正月

學書當逍遙

文/羅伏生

書友請我談談學書體會，我實在談不好，只能盡力而為。我寫字是遲於繪畫的。早年沒有網路，自己瞎畫畫，二OO七年學電腦上網，入書法江湖論壇，識坡子呂三，他送我四字：“莫負春光”，至今一直記著。後經呂三介紹，網上結識南昌讀書人塗慶華。塗兄鼓勵肯定我堅持去畫陝南道情系列！自此我才知道學畫須先學書，當時畫也處在瓶頸期，於是就下決心追隨南昌塗慶華先生學書法，目的是要去解決畫畫的筆墨問題！與塗先生網上交流十餘年，始悟筆墨基本方法。初學石門頌，始得圓筆之通暢。後學張遷碑，繼而專心學爨寶子碑，始知方筆之頓折。體悟寫字須知方圓提按之變化，筆鋒應於中側之轉化！於是我將寫字之法漸漸地運用於畫道情之上！即運筆當意在筆先，一氣呵成！畫法也是書法，書法是畫之根本大法！中國畫，沒有書法的薰陶是沒有價值的，反而書法會使畫畫誕生出新的意境來！方悟古人所謂“書為心畫”，乃是化傳統為我，而我又會產生出新的創造來！

我學書畫，只為內心的靈魂的安頓，亦借陝西民歌之詞意，寫畫我生活的故土往事，表達我對以往的鄉愁情緒！在寫字與畫畫互相交替中，度過餘生殘年！華春兄講我學書如“透網之魚”，這是對我真實狀況的真切描述了！我好獨處，喜發呆。欲做一個獨立思想的透網之魚，人生若真能如此，豈不逍遙快哉！

▲▲▲作品可通過殿選文庭書畫藝術館收藏訂制

■■■■■