钢琴入门基础知识全集介绍~

钢琴入门学习是否标准对之后的钢琴学习会有深远的影响。钢琴初学者从刚开始接触钢琴时起，就必须有个正确的引导，应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。以下是钢琴入门基础知识全集介绍。

PART.01

一、钢琴坐姿介绍

良好的坐姿帮助能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求：

琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到坐下以后，正好对着琴中央的位置。

右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。

胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。

坐好之后，身体略微往前倾。

很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。

PART.02

二、钢琴指法练习介绍

指法是钢琴演奏最基本的技巧，在练习中，有着不容忽视的地位。正确的指法能充分利用每个手指的特性，更好地去锻炼手指的弹奏能力，减轻技巧上的困难，做到有规律、有逻辑、有条不紊的进行弹奏，大大的提高钢琴学习效率。

顺指法是钢琴演奏中最为基本的指法规律，也称原位指法。把手指自然排列，中间没有间隔的琴键，既不扩张也不缩拢，五个手指分布在对应的琴键上面，对应do、re、mi、fa、so五个音。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

穿指法只能用1指（大拇指）去穿，而且只能穿2，3，或4指，在使用穿指法时要注意1指不能去穿5指，穿5指是忌讳的。例如右手旋律连续上行时，要用穿指法向右移动把位，去弹奏更高的音，使旋律弹奏连贯、流畅。在练习时1指穿2指，1指穿3指比1指穿4指用的比较多。

跨指法就是“跨越拇指”， 与穿指法是正好相反。它是将2、3、4指越过大姆指移动把位弹奏，例如当右手连续向左移，弹下行音阶时，弹奏更低的音的指法。同时还有一个忌讳就是不能用5指去跨1指，跨指时还要尽量避免整只手和胳膊大幅度向身体内侧夹紧，要尽量让手指自己主动跨过1指，手腕和手臂自然跟随手指移动即可。

扩指法就是将五个手指扩张开，演奏六度或者是六度以上音节。将大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件，1、2指之间间隔一个或两个琴键，依次类推，两个相邻的手指之间都能够运用扩指法进行演奏，通常也要避免3、4指以及4、5跨越三个音以上的扩指；黑、白键都可以扩，当然了，扩的时候要保证弹奏的方便。

缩指法正好与扩指法相反，把手型进行横向收缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法，也是应用于演奏小于五度音节时的指法。但是要记住两个相邻的手指是不能缩指的。比较常见的是1指与3指或是1指与4指弹奏相邻的两个键，缩指法的形式多样，无论是那种形式的缩指法都是为了旋律弹奏的连贯性，是依靠手掌的放松并拢运动来进行弹奏的，不可做离键，或跳跃过去弹奏。

PART.03

三、钢琴音名/唱名介绍

音名：钢琴键上写着几个不同的字母，那就是相对应的键的音名。实用于五线谱，用C、D、E、F、G、A、B来标记。

唱名：用do、re、mi、fa、so、la、si作为音级名称的，叫做唱名。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称，5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

PART.04

四、钢琴弹奏手型介绍

1

把手放在钢琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形，这是钢琴弹奏的正确手型之一。

2

二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键。

3

手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜，要有向拇指方向靠近的感觉。

4

弹奏钢琴时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直，这个也是钢琴弹奏的正确手型。

5

要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

PART.05

五、钢琴识谱介绍

五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。可以把它想象成五个楼层，四个房间。

五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间；第二线、第二间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。

此外，五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线，读谱的原则是一样的：乐音在键盘上越向右，音高越高，音符在乐谱的位置越向上；乐音在键盘上越向左，音高越低，音符在乐谱的位置越向下。

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”„„也是以此类推。

这里面有一个需要注意的有两点：

01、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。

02、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。

在五线谱上确定音高的位置-也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表。

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

低音谱号就要容易得多了，画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例2：注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。

01、全音符指没有符干和符尾的空心的白色音符。全音符的时值是所有音符中最大的，而且要以它为准。依次分为两半。

02、二分音符由一条符干和一个空心符头组成的音符叫“二分音符”。它的时值是全音符的1/2。在歌曲结尾处经常使用。

03、四分音符是指一种音符时值，在五线谱记法中，四分音符是一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符干。四分音符的音长是全音符的四分之一。

04、八分音符是一种音符时值，将全音符八等分的话就可以得到八分音符。分得越多时值越短，8分音符的时值是全音符的1/8，由于全音符为四拍，所以八分音符为半拍。

05、十六分音符是指黑脸的音符长着两条尾巴的音符。它比八分音符还要小一半。一拍可以分成均等的四份。每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在一个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上。十六分音符这样打拍子：1、e、&、a。

06、倍全音符没有符干和符尾，空心，并且两边分别有两条竖线。倍全音符比较少见，时值等于两个全音符。倍全音符只有在4/2拍的曲子里才能看到，所以倍全音符一共4拍。而4/2拍的曲子也很少见。

PART.06

六、钢琴音乐概念的基本术语介绍

旋律指若干乐音经过一定的想法构思后，形成的有组织、有节奏的序列。

在旋律下端或围绕旋律的一组音，能让旋律更有趣，并赋予一种特别的情绪。在旋律相同的情况下改变和声，能够创造不同的感觉与情绪。

音的持续长度在时间上的先后排列，体现为音乐在时间上的流动，是音乐的骨骼。

音乐演奏的快慢程度，通常会在开头或者速度需要被改变的地方标注。

音乐演奏中使用特定的一个音或一系列音的音量大小，使用力度记号（dynamic markings）标注。

演奏单音或段落时的表现风格，比如发音可以是长的或短的，平滑的或汹涌的，重的或轻的。每种处理方法都有对应的符号与单词表示。

PART.07

七、钢琴练习技巧介绍

慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使钢琴演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。

慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法和奏法效果。

事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误。从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。

快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在钢琴练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。

反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。

这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。

在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。

在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍。

接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。

一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用。

许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学。

顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。

有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。

用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的钢琴演奏。

变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。

这样的钢琴练习可以增加演奏者的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。

如将原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。

钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。

当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去钢琴演奏，会收到意想不到的效果：

01、非连奏：

其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的不同，非连奏有4种方式：

① 大臂非连奏：

利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。

② 肘部非连奏：

利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。

③ 手腕非连奏：

利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。

演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。

④ 手指非连奏：

利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

02、连奏:

其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。根据手指触键的状态，连奏有4种方式：

① 高抬指快触键：

手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。

② 低抬指快触键：

指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。

③ 高抬指慢触键：

这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。

④ 低抬指慢触键：

此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。

03、跳音奏法：

其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：

① 手指跳音：

掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。

② 手腕跳音：

通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。

③ 肘部跳音：

手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。

④ 肩部跳音：

用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。