十一月的北京，初冬的风已经有些刺骨，空气干燥而凛冽，而上海却完全是另一幅景象，潮湿中还残存着夏天的味道。不同的环境也让云尚艺术的小伙伴感受到了徐芒耀老师艺术的魅力，也正是与徐芒耀老师这几天的朝夕相处，让云尚艺术团队学习到了很多，思考了很多。
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关于徐芒耀老师课程的筹划
徐芒耀老师的作品大家已然非常熟悉，在中国写实油画中也是独树一帜，但能够近距离的看到徐老师的详细绘画过程，聆听技法的深入解读、演示，机会却是难得的。所以便有了这次的课程策划。
其实很早的时候，云尚艺术的团队就已经确定了徐芒耀老师油画肖像课程的策划，无奈各种情况，主要是时间问题，拍摄一直在延后。但这也给了我们更多的时间去准备和打磨课程。
所以，当我们接到了徐芒耀老师的电话，团队便即刻启程上海。
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近距离感受徐芒耀老师的创作过程
徐老师在工作室讲人物画的问题
以前只有在画册和展览中看到过一些徐老师的作品，想着这么大影响的艺术家，应该是比较严肃且生人勿近吧...但我们完全错了。
徐老师是我们都曾经向往的“白发的先生”的模样，一个热爱生活、真诚可爱的先生。写生期间就不断有学生来拜访，但凡学生有专业方面的问题请教，都能激发他作为教师的天职，给学生一直讲明白为止。有时大家坐下来闲聊，他兀的想起刚才的问题，又迅速抓来纸笔边画边讲起来。
模特午休，徐老师也从不休息，与大家从艺术聊到生活、从国内聊到国外、从求学到教学，生动有趣，思维敏捷。
但当重新回到画布前的时候，七十九岁的他又可以站着安静专注的工作一下午...这体能让我们团队小伙伴都自叹不如。
徐老师的颜料密密麻麻的布满整个颜料台，种类繁多，但却井井有条。一开始绘画，徐老师就会在工作室快速的穿梭，在画的过程中，突然想到需要哪种颜色，便会快步走向颜料台，准确的找到需要的那款颜料，小心翼翼的挤在调色盘上。接着快速的调和，便会成为了贴合在结构上的笔触，快速，准确。
徐老师在肖像的第一阶段，并没有传统意义上的"线稿"概念，而是把明暗，色块，色调都考虑进去，同步进行。画面关系也很快的在画布上建立起来，整个过程，一气呵成。这些，都被详细的记录在了课程中。
刻画深入时，徐老师画的非常肯定，几乎没有反复的过程，一个阶段集中的刻画，很多细节也就被自然的刻画出来了。
课程图像预览
徐老师有一个很独门的技法，就是"扫、连"。一个阶段的塑造过后，画面中的笔触、色块衔接不够自然的时候，徐老师就会在画面中轻轻的"扫、连"。画面关系马上变得明朗确切又过渡自然，这一点，在课程中徐老师也是倾囊相授，作了详细讲解。
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关于课程拍摄的过程
为了这次难得拍摄机会，也为了保证徐老师的写生过程更加的顺利，云尚团队做了充分预案。在完全了解油画写生对于光线苛刻要求的情况下，最终否定了自然光源的拍摄方案，决定采用人造的自然光作为主光源。
但怎么能让人造光的颜色既柔和，又有高显色性呢？我们的答案是主光源采用电影级的补光方案：大功率电影灯光，高显色性、漫反射。副光源同样方式照亮周边环境。连徐老师也在课后感叹：我没有想到你们这个灯光会这么专业。
拍摄方面，我们采用双机位电影机录制，配合最新版本的色彩算法文件，现场比对原作校色。让拍摄出的颜色尽量接近于原作。
为了获得更高的清晰度，我们采用6k超采样至4k的方法，配合电影镜头，细致入微的再现徐老师的绘画过程。
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感受
几天的拍摄下来，徐老师的家人全程陪伴，倾力为我们做好了后勤的保障工作，使得课程拍摄十分顺利。他们会在闲时聊家常、聊年轻时的过往，不时看下画的进展，招待前来参观的学生、招呼徐老师及时休息。如此，默默地支持着徐老师的艺术事业，构成徐老师画里的最坚实的“底气”。
另外，每天无论多晚结束工作，徐老师都有一个必须要做的工序。就是把剩余的感觉颜料收集进小盒里盖好，第二天再刮回调色盘。他说这样不会浪费，颜料也不会干。同样，调色盘也会刮干净，再用油擦拭一遍。颜料重新摆放回原来的位置。
这次的相处时间短暂，我们已经开始期待再次的遇见！
徐芒耀作品赏析
视焦距变位之四 163×130cm 1996年
油画工作室系列之一 160x120cm 2014年
门前的维维亚纳 73x50cm 2018年
伦敦青年 40x50cm 2019年
拉埃诺肖像 46×38cm 2002年
红色安娜 60x90cm
低音提琴演奏者 80x40cm 2016年
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