↑德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会宣传片↑
上海文化广场2024年末演出季11月5日起正式拉开序幕，作为年末演出季的启幕之作，11月5日-11月17日，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会率先与观众见面，连演16场，这也是《蝴蝶梦》这部作品的音乐会版本的世界首演。
2014年起，文化广场先后引进了由奥地利维也纳联合剧院（VBW）制作出品的《伊丽莎白》《莫扎特！》等经典音乐剧作品，并制作出品德奥音乐剧明星音乐会，在上海乃至全国建立了稳固的奥地利音乐剧观众基础。
十年之后，《蝴蝶梦》作为德奥音乐剧之经典再次试水上海音乐剧市场。上海文化广场副总经理费元洪称，11月5日首演之后，《蝴蝶梦》在短短几小时内再次售出600多张票，且大多是复购观众。
此前在11月3日，上海文化广场特别举办“中奥音乐剧文化与产业沙龙”。沙龙现场，中奥音乐剧制作方代表与业界的专家学者们不吝分享，积极交流中奥音乐剧在创制门道、审美体验和受众市场等维度的经验。
Q1
为什么会选择《蝴蝶梦》这个IP来制作音乐剧？
在沙龙上，VBW艺术总监克里斯蒂安·斯图派克表示：“因为这个故事足够有吸引力，我们认为她能够像《伊丽莎白》《莫扎特！》一样，吸引更广大的观众群体。也能引起全球各文化背景下年轻人的共鸣。
事实证明，即使是音乐会版本，在极为优秀的歌词、配乐与作曲的加持下，整个故事叙事提升到了一个全新的高度，为观众带来了独一无二的体验。激发起观众们走进剧场的欲望，也是VBW创作中更大的一个愿景。”
Q2
德奥音乐剧的受众较分化还是相对统一？
新民晚报文体中心主编、戏剧评论人朱光认为，“每一个观众独自和剧完成一个闭环就可以了。意大利音乐剧和法语音乐剧总体来说还是偏审美范畴的，德剧最厉害的地方在于高感性和高理性兼具。”
克里斯蒂安·斯图派克补充道：“目前德奥音乐剧不仅有阴暗的题材，也会有一些喜剧色彩的作品，例如《我来自奥地利》，观众并没有明显的分化，因为他们的诉求永远都是来剧院中获得一次非常深刻的情感的体验。”
Q3
怎么看待中国近年音乐剧越来越小众的发展趋势？
对大众拓圈有些什么样的建议和意见？
VBW的CEO弗朗兹·帕泰认为，“观众抱着一种投资心态来看剧，因此最根本地还是要持续不断的提供有性价比的东西给观众。因此，自发购买认知的一个转变导致的粉丝经济肯定是有非常积极的一面。但站在观众的角度来说，进剧场看演出的确是一个非常奢侈的行为。因此唯一的方式还是持续不断地输出好的作品，了解观众的需求，给观众一个承诺。”
全新版本世界首演
德语音乐剧必看经典
11月6日，《蝴蝶梦》剧组在上海文化广场贵宾室举行media call。导演吉尔· 梅莫特（Gil Mehmert）表示，在这场全新的音乐会版本中，他采用了电影的叙事手法，通过LED和乐队的调度，让观众更好地集中在音乐上，同时他让演员运用肢体动作和神态等去完善故事细节，不会因为相对剧版删减了内容而影响到观感。
德语原版音乐剧《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃的同名小说，是米歇尔·昆策和西尔维斯特·里维联合创作的又一部大获成功的德语音乐剧力作，讲述了女主人公“我”在结识了富有的绅士马克西姆·德温特后，在曼德雷庄园一系列扣人心弦的经历。
音乐剧《蝴蝶梦》忠实地延续了原著小说和电影引人入胜的心理描写模式，描写了故事中的“我”从一个害羞、腼腆、缺乏安全感的新婚少女到一个坚强、自信的女性的精彩转变过程。
作为米歇尔·昆策开创的新类型“戏剧音乐剧”的典范，对经典IP进行了全新演绎，将动人的爱情故事与奥斯卡经典悬疑大片的暗黑元素结合在一起。同时，西尔维斯特·里维所创作的音乐则铿锵有力，节奏紧凑，将故事的扣人心弦又推向新的高度，伴随笼罩在曼德雷上空的秘密、错综复杂的情节，带着观众踏上一场浪漫与悬疑的音乐之旅。
此次全新制作的音乐剧版音乐会，由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院（VBW）与丹麦Lion Entertainment公司联手打造出品，在浓缩精炼的舞美呈现下，带来原汁原味的华丽造型与精美服装，在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演，首次在中国揭开曼德雷庄园的神秘面纱，力求以超高质量的完成度给观众们耳目一新的体验。
2024年末演出季正式启程，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会之后，上海文化广场还将接连呈现原创音乐剧《哈姆雷特》《赵氏孤儿》、德语原版音乐剧《路德维希二世：国王归来》音乐剧版音乐会、意大利原版音乐剧《卡萨诺瓦——威尼斯的情人》意大利安东尼亚诺小合唱团新年音乐会、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》，都将以动人心弦的音乐与令人叹为观止的舞台效果，为观众呈现触动灵魂的视听盛宴。
德语原版音乐剧《蝴蝶梦》
音乐剧版音乐会
演出时间
2024.11.05-11.17
演出地点
上海文化广场·主剧场
编辑：易畇妡
