Benjamin Grosvenor
本杰明·格罗夫纳
还有比本杰明·格罗夫纳更优秀的英国钢琴家吗？当然，我们都可以玩这个游戏，但有趣的是，仅有的其他竞争者们本身也是他的忠实粉丝。这可能表明格罗夫纳是那种 “钢琴家的钢琴家”--他的特质主要吸引那些能够充分欣赏其艺术技巧和精妙之处的专业人士。
——蒂姆·帕里（《留声机》，2020 年 2 月）
本杰明·格罗夫纳（Benjamin Grosvenor）是当今古典音乐界备受瞩目的英国钢琴家，他以其超越年龄的卓越技巧和充满诗意的演奏风格闻名于世。
格罗夫纳的职业成长经历，用“年少成名”似乎太轻描淡写，从他职业生涯初期，似乎就是身居高处，众星捧月般地在古典音乐圈横空出世。大众不是通过国际比赛知道的这个名字，他也不是通过一场又一场需要自证的小演出获得名声。他似乎就是被钢琴选中的那个人，从他的手指触摸琴键的一开始，就被“职业演奏家“冠以人生轨迹。
无论是皇家阿尔伯特大厅逍遥音乐节的演出，让他自少年时期在国际舞台上崭露头角；还是签约DECCA不停地发行新专辑，巩固他作为杰出演奏家的地位。格罗夫纳一直以来所保持着安静、低调、谦逊、高贵、真诚、细腻、稳健的演奏状态，在当今的世界乐坛无疑是一个巨大的奇迹。
12月14日，格罗夫纳将在上海交响音乐厅献上他的钢琴独奏音乐会中国首秀。勃拉姆斯 《间奏曲》Op.117、拉威尔《夜之幽灵》、穆索尔斯基《图画展览会》，三个不同风格的作曲家，三首完全不同风味的艰深作品。
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本杰明·格罗夫纳
什么样的天才
让郎朗、基辛给他做配角？
格罗夫纳出生于1992年，自幼便展现出非凡的音乐天赋。他的母亲是专业钢琴教师，六岁开始跟随母亲学习钢琴；八岁时母亲发现了他逐渐展现的音乐天赋。十岁，格罗夫纳第一次登上正式音乐厅的舞台，演奏了肖邦的《降D大调夜曲》，也正是因为这次演奏经历，让年幼的他第一次有了想要成为一名钢琴演奏家的念头。
一年之后，格罗夫纳以十一岁最年轻的“黑马”姿态，连续赢得四项英国为青年艺术家设立的评选大奖，受到业界关注。随后格罗夫纳考入英国伦敦皇家音乐学院，拜入克里斯托弗·埃尔顿名下，开始更全面的音乐学业。
他的演奏结合了精湛的技术与深刻的音乐洞察力，尤以细腻的触键和情感丰富的诠释著称。他的音乐成长经历被BBC纪录片《成为职业演奏家》（Being a Concert Pianists）记录，走入了世界乐迷的视野。
这部纪录片里大师云集，郎朗、基辛、阿什肯纳齐等著名一线职业演奏家被一一跟踪拍摄。格罗夫纳作为这部纪录片的故事主线，他似乎是被BBC纪录片选中的一个“见证职业演奏家如何诞生”的实验样本，让人格外印象深刻。
本杰明·格罗夫纳
“奇迹”是：
量变到质变的另一个名字
回溯到2005年，纪录片捕捉到了这位音乐神童的成长轨迹，格罗夫纳在那个青涩的年纪，艾伦·扬托布（Alan Yentob）与12岁的格罗夫纳进行了一场跨越年龄的音乐对话，探讨了他在“年度青年音乐家比赛”钢琴组中的心路历程。我们可以清晰地看到格罗夫纳在一个普通琴童12岁的年龄里，跟着节拍器从慢到快，一遍又一遍练习着同一个乐句，勤勤恳恳，一天8至10小时，日积月累，从不间断。名师指路，父母陪伴，加之自己日复一日的勤奋努力，才让我们看到了成为职业钢琴家的奇迹。
《成为职业钢琴家》是一部深入探讨音乐极致表演形式的纪录片。在这部影片中，叶夫根尼·基辛、弗拉基米尔·阿什肯纳齐以及中国的钢琴神童郎朗等知名钢琴家，以他们的生活、工作和动力为线索，真诚地讲述了他们的故事。
这部影片不仅提供了一个坦率且个人化的视角，展示了这一职业的艰辛与荣耀，更通过特别录制的排练和演出片段，为我们呈现了音乐家们背后的汗水与泪水，以及他们在舞台上的辉煌瞬间。其中，出现的最多的一个词语是“Hard”。没错，成为钢琴家，是“hard“；之后以音乐谋生，尤其是以演奏为生，一生都必须没日没夜地练习旅行演出，同时要面对外界一个庞大的”评论系统“，更是“hard”。
本杰明·格罗夫纳
“淡人钢琴家”的浪漫小心思
藏在独具匠心的选曲里
2017年深秋，费城室内乐协会曾邀请格罗夫纳在费城交响乐团小音乐厅演出，这个演奏厅极小，但费城室内乐协会作为常驻每年演出季邀请的几乎都是如内田光子、里查德·古德这样德高望重的演奏者，那年的压轴独奏音乐会出现了本杰明·格罗夫纳这位年轻人。
当天的演出现场座无虚席，居住在费城当地的演奏家几乎都在场，大家都想一睹这位久闻大名的英国天才的演奏。他演奏了德彪西的《前奏曲》、贝尔格的奏鸣曲、拉威尔《水妖》、巴赫《法国组曲》No. 5，其中勃拉姆斯《钢琴小品》Op. 119让人记忆犹新。
格罗夫纳并没有演奏勃拉姆斯创作的版本，而是选择了作曲家Brett Dean于2013年创作的三首《致敬勃拉姆斯》（Etude: Hommage à Brahms），加上Op.119的重组版本，这是作曲家认为的最理想演奏状态。作曲家希望《致敬勃拉姆斯》可以作为独立三首作品来演奏，也可以作为三首一组的形式。但最理想情况就是格罗夫纳在音乐会中展现的，这些曲目被设想为插曲，穿插于勃拉姆斯1893年创作的最后四首钢琴独奏曲Op. 119之间。
作曲家特别从勃拉姆斯的二重奏奏鸣曲和艺术歌曲中找到伴奏织体和形态的灵感，结合勃拉姆斯个人生活的方方面面，特别是他与克拉拉·舒曼长久且复杂的关系，这些致敬之作诞生于缺席的线条或声部的概念，比作那位不在他身边的人。这些伴奏性音型具有自己的生命，成为了作品中照亮了勃拉姆斯充满深情忧郁的作品119。
格罗夫纳在2016年曾经发行专辑《Homages》，随后2017年的独奏音乐会选曲也大多出自这张名为《致敬》的专辑，2017年是勃拉姆斯逝世的第120周年，以“致敬”之名表达对勃拉姆斯的敬意，可能正是格罗夫纳无言的浪漫之举吧。
本杰明·格罗夫纳
再度来华，首登独奏令人期待
在这个快销品盛行的快节奏时代，格罗夫纳的演奏没有故作深沉，没有一丝设计与刻意，给人感觉他一切都是自然流露、恰到好处。
许多采访中，格罗夫纳不善言辞，平淡无奇却发人深思。他音乐演奏与选曲的好品味让人不禁和“伦敦制造”产生联想，包装简洁，不喜宣传，处处透露出精致和低调，只是这样的味道，历久弥新、平静中意味深长、波涛汹涌。
在即将到来的12月14日上海独奏音乐会，相信格罗夫纳的演奏，会在这个冬日为沪上爱乐人褒上一晚浸润灵魂的鸡汤。
文/周笑扬
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本杰明·格罗夫纳钢琴独奏音乐会
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演出时间：12月14日20:00
演出地点：上海交响音乐厅·主厅
会员开抢时间：12月2日10:00
会员可兑票数：8张（限抢2张/人）
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