探秘非遗技艺——京绣

文化   2024-11-10 17:40   安徽  



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从皇宫走出的绝活
京绣,亦称宫绣,是以北京为中心的刺绣产品的总称,是专门为帝王亲贵服务的皇家刺绣,可谓“聚缛细腻而不乱,鲜艳富丽而不俗”,曾一度名满天下,
作为皇室的御用技艺,京绣纹样图案讲究的是“图必有意、纹必吉祥”即表达出祈福纳祥、驱邪避恶的想法,又显示出明确的等级规范和区别。"五爪金龙"是皇帝专用,王公贵族最多穿四爪蟒袍,一品文官仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雀,其他官阶各有所配。
京绣的历史
京绣的历史可以追溯到唐代。《契丹国志》中记载,当时的燕京,“城北有市,陆海百货,聚于其中,僧居佛寺,冠于北方。锦绣组绮、精绝天下”,而"宫廷绣"就是因辽在燕京设立绣院而诞生的,主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。
元代定都北京之后,集各地优秀的刺绣匠人于此,使得刺绣手艺及质量有了飞跃。明代时候,"宫廷绣"的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明,刺绣人员日趋扩大。到了清代"宫廷绣"更为兴旺。在清代,由于"宫绣"艺术的影响不断扩大,京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了许多家"绣坊",传承了"宫廷绣"的一些特点和针法,使得图案内容更加民俗化、与生活更加贴近,后人皆称为"京绣",并列为清代四小名绣之首(京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。
京绣所用的色彩
京绣所用的主要色彩有黑、黄、红、蓝四色,黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵。与民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。宫廷绣品充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。
京绣的题材
京绣图案设计的依据来源于统治阶层所遵行的礼仪制度。其常见题材有:龙、凤、蟒、麟、狮、十二章纹(日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻)、寿山福海、八宝、祥云、牡丹、芙蓉、绣球、团花、喜寿、蝠、百子等,代表文武官员品级的补服则包括各种飞禽、走兽纹样等。这些图案一来有区分穿着者等级的意义,如:龙、凤、蟒、麟等;再则是内涵着某种美好寓意,如:八宝、牡丹、喜寿、蝠、百子等,寄托着人们对于福祉、吉祥的祈愿。不同于画绣类作品的创作自由,京绣常用图案中有相当部分是不能随意应用和设计的。
京绣的针法
京绣的针法由于汇集到全天下的各类刺绣高手,吸纳融合了各类精绝的技艺和精华,再赋予皇家的审美宗旨和规范加以指导,从而形成了其独特而严谨的针法路数。
在针法上,京绣继承了苏绣的法制,有齐针绣、抡针绣、套针绣、施针绣、滚针绣、切针绣、平金绣、打籽绣、网绣、穿珠绣、盘金绣、圈金绣等针法,一针一线都展现了皇家的气势。
打籽绣
盘金绣
平金打籽绣
明代 · 鹊桥相会图经套(洒线绣)
作为一种濒临失传的汉族传统宫廷手工艺,京绣承载着中华民族的文化遗产,更凝聚着先辈们的智慧和心血,人们希冀这具有皇家气派的传统手工艺能够一直传承下去。



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