PREFACE
-前言-.
从中央戏剧学院到华威大学，从央视编导到舞台剧艺术指导，袁藤洋老师积累了十年以上影视行业的丰富经验。转战到教学后，袁藤洋老师擅长运用文字，讲述既神奇又感人的故事，她巧妙地将人物与事件融合，引领学生探索剧本创作的灵感。作为南传国际创意媒体制作专业的导师，她的教学风格深受学生喜爱。在日常教学中，袁老师倡导以实践为核心，结合创新课程设计，通过教育戏剧培养学生细致观察力和创作热情。她鼓励学生永远保持对世界的好奇心和对创作的热爱，勇于实践，让这份热爱成为自己不断前行的强大动力。
袁藤洋
青年学者、教师、舞台编剧、导演、诗人
中国戏剧文学学会会员，曾担任CCTV-12社会与法频道法律讲堂文史版节目编导，上海东方财经浦东频道编导。论文入选第四届中国影视史学年会，并在会议中发言。电视剧《大河儿女》文学统筹、儿童舞台剧《秃尾龙》艺术指导。英国华威艺术中心话剧剧场导演，编排舞台剧《七号房的礼物》，个人获英国华威艺术中心荣誉工作者称号。
学科及研究方向
戏剧影视艺术大类、戏剧影视文学、戏剧电影教育、短片短视频创作、小剧场艺术
主授课程
电影编剧与影视写作、艺术史与批判性思维、电影史、电影流派、媒体文化与社会、学术写作等
Q：在央视工作三年后，为什么选择英国华威大学就读教育戏剧与教育剧场专业？
袁老师：
最主要的还是源于对戏剧的热爱。教育戏剧与教育剧场不同于传统的戏剧艺术，它不再单纯聚焦于戏剧作为一种艺术形式，而是将其作为一种交流与引导的方式。这种形式在特定空间中扩大了艺术的辐射范围，让更多人感受到美与思考的力量。而这种向外传递美与启发的艺术教育方式，也潜移默化地影响着我作为教师的每一个瞬间。
其实，中英两国在戏剧教育上有一个共同的重要关注点——都“以人为本”为核心。无论是作为创作者、参与者，还是旁观者，戏剧始终围绕着“人”展开讨论。如果要谈及差异，可能更多体现在文化背景对戏剧表现形式的影响，使其呈现出浓厚的地域特色。然而，随着全球交流的日益紧密，各地的戏剧实践正在突破原有的范式，逐渐形成一种文化与艺术表现形式的融合。例如，我在英国学习 storytelling 课程时，老师鼓励我们用英国的肢体叙事方法来演绎中国神话故事，这种跨文化的尝试恰恰体现了戏剧教育的多元与包容。
在英国留学期间，与同专业同学合影留恋
Q：您参曾担任过多部电视剧、话剧的艺术指导，在与许多业界知名创作者的合作中，您有什么经验可以与青年创作者分享吗？
袁老师：
我认为，不怕吃苦和保持初心是我最想与青年创作者分享的两点体会。
在剧场和片场，创作是一项既需要耐心又需要全情投入的过程。任何一个细节的打磨都可能决定作品的最终呈现效果。因此，我想对青年创作者说：不要急于求成，也不要畏惧困难，唯有耐心与专注，才能在不断尝试与积累中实现真正的成长。
同时，保持初心尤为重要。始终专注于故事与角色本身，无论技术如何进步，观众的口味如何变化，真正打动人心的，永远是真诚的表达和对“人”的深刻洞察。因此，无论你是编剧、导演还是舞美，都请时刻提醒自己：我在为何而做？唯有带着这样的思考与热忱，才能创作出真正有生命力的作品。
2023、2024南京戏剧教育与应用大会学术委员会、导师委员会成员
南京戏剧节青·浪潮——青年创作论坛主讲人
Q：您在参与业内戏剧活动的过程中，是否有一些特别难忘的经历或故事可以与我们分享呢？
袁老师：
我印象最深刻的，是在参加各类业内戏剧活动时，总能遇到自己的学生。无论我是作为主创者参与，还是以观众身份出席，每次看到他们的身影，都会让我感到由衷的欣慰和骄傲。这不仅让我感受到他们对戏剧艺术的热爱，更让我看到他们在课外实践中不断成长、不断突破自己的努力和潜力。这种课堂之外的相遇和交流，拉近了我与学生之间的距离，也让我能够更真实地了解当下年轻人的思维方式、兴趣和追求。通过他们，我能够捕捉到新的时代特征和戏剧创作的趋势，这些都在潜移默化中反哺着我的教学和创作，也让我感受到传承与创新的力量。
教师节，学生写给袁老师的一段话
Q：您在影视艺术教学领域已经有多年的经验了，是什么驱使您投身于戏剧影视教学的呢？
袁老师：
源于人生道路上每一位恩师给予我的启发和帮助。在与他们相处的过程中，我渐渐意识到，教师不仅仅是知识的传授者，更是学生学习和成长道路上的引路人。然而，这个职业并不是单向的“居高临下”，而是与学生相辅相成、共同成长的过程。每一次课堂上的交流、每一个学生独特的视角和思考，都会反过来让我重新审视自己对艺术的理解与表达。正是这种双向互动的关系，让我深刻感受到教育的魅力——它既是对学生的塑造，也是一种自我提升的契机。因此，我希望将我的专业与热情投入到戏剧影视教学中，为学生们的艺术之路助力，同时也在这个过程中不断充实和完善自己。
袁老师在课堂教学
Q：南传国际数字影视制作专业有哪些特色？您在课程设计中有哪些创新？您最注重培养学生哪方面的能力？
袁老师：
我们的专业最大的特色在于其高度的实践性。从学生踏入国际学院的第一天起，就会被鼓励积极投入到作品的创作中，通过动手实践来掌握专业技能和创意表达。同时，我们的课程设计注重激发学生的自主性和创造力，赋予他们更大的空间去探索个人风格与艺术潜能。
数字影视制作专业实践课堂
在课程创新方面，我们结合国际化视野和本土文化特色，融入跨学科的教学方法。例如，我们通过多种形式的团队合作项目和真实的案例分析，让学生在完成作品的过程中，既掌握专业技能，又提升团队协作和解决问题的能力。
数字影视制作专业理论+实践课堂
平时我最注重培养学生的细致观察能力。无论是影视创作还是媒体制作，细致的观察都是理解生活、发现故事、传递情感的关键。这种能力不仅能帮助学生捕捉生活中的细节，还能让他们更深入地洞察人性和社会，从而创作出更有深度和感染力的作品。
剧本创作与点评、课程模拟演绎创作剧本
Q6：对于现在以及未来想要从事影视行业的学生，有什么建议？
袁老师：
对于想要从事影视行业的学生，我想说，最重要的是保持对世界的好奇心和对创作的热爱。影视创作的本质是讲述动人的故事，而故事的灵感往往藏在生活的细节中，所以学会用独特的视角去观察，发现那些平凡中的不平凡。同时，要勇敢投入实践，因为只有在实际操作中，你才能真正找到自己的表达方式，并逐步塑造独特的个人风格。不要害怕失败，因为每一次尝试都是你成长的养分。而最重要的是，无论什么时候，都要让你的热爱成为前行的动力，用影像传递你对世界的理解与情感，用真诚打动别人。
南京传媒学院国际学院深耕艺术留学领域，是中国教育国际交流协会会员单位，并联合多所海外顶尖传媒艺术名校，开展国际本科/预科项目，致力于为学生提供全方位、高品质的国际化教育服务。
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封面：王雨珂
视频：任思怡
责编：Makiyo
