Precious
Memories
我珍贵的
艺术人生场景
“感觉”这个词包含着一切。 不要临摹自然，艺术的本质是抽象的。
保罗·高更
法国后印象派画家
《海岸》
画家像歌唱家一样，有时要走调
为什么你的那些精通前辈大师绘画手段的学院画家
不能产生一幅大师级的作品呢？
因为他们并不创造一种自然，一种智慧和一颗心。
自由而又热情地去画画，
你就会取得进步，
你迟早会发现它们将被赏识的价值。
像我们的天才大师那样去创造。
任何思想都能够加以详尽阐述，
而内心的感觉就不能。
掌握恐惧或瞬间的激情无须作出努力！
凭记忆来作画更好一些。
详尽地研究你的感觉、理智和灵魂。
这样，你的作品就将是你自己的东西
我们不是用色彩画画，
而是经常赋予它以音乐感，
音乐感来自自身自然属性，它那神秘的、谜一般的内在力量。
用一种恰如其分的装饰和简化手段来表现我的幻象
源于直觉的一类美和经过模仿的另一类美。
两者的结合，加上必要的修饰，
就能产生一种伟大而又非常复杂的多样性
在艺术的浩瀚星河中，保罗·高更（Paul Gauguin）无疑是一颗耀眼的星辰。他的作品，如同他的人生，充满了对传统与常规的挑战，以及对自由与真实的追求。高更的这句话，"被称为艺术家的人，极少是真正够格的"，不仅是对艺术界的深刻反思，也是对艺术创作本质的探讨。
一、高更：艺术家的自我定位
保罗·高更，这位后印象派画家，以其独特的艺术风格和对原始艺术的热爱而闻名。他的作品常常表现出对自然、宗教和人类情感的深刻理解。然而，高更的这句话，似乎在质疑那些被冠以“艺术家”头衔的人，是否真的能够达到艺术创作的高标准。
二、艺术的真正含义
艺术，自古以来就是人类情感和思想的表达方式。真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的流露。高更的这句话，提醒我们，艺术不应仅仅停留在表面的装饰和技巧的炫耀，而应深入到艺术家的内心世界，去探索那些更深层次的真理和美。
三、艺术家的责任与使命
作为艺术家，高更认为，他们有责任去挑战传统，去探索未知，去表达那些被忽视或被误解的真理。艺术家不应满足于表面的赞誉和认可，而应不断追求艺术的深度和广度，去创作出真正能够触动人心的作品。
四、高更的艺术实践
高更的艺术实践，是他这句话的最好证明。他的画作，如《大溪地的女人》和《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，不仅展示了他对色彩和形式的独特运用，更深刻地反映了他对生命、自然和人类存在的思考。
五、对当代艺术家的启示
在当今这个信息爆炸、艺术形式多样化的时代，高更的这句话对当代艺术家依然具有重要的启示意义。它提醒我们，艺术创作不应仅仅追求市场的认同和商业的成功，而应更加注重作品的内涵和深度，去创作出真正有价值的艺术。
六、结语
高更的这句话，不仅是对艺术家的挑战，也是对所有追求艺术的人的鼓励。让我们以高更为榜样，不断探索艺术的边界，去创作出真正能够代表我们时代精神的艺术作品。
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在这篇文章中，我们探讨了高更的艺术哲学和他对艺术家角色的理解。通过对高更作品的分析，我们可以看到，真正的艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是对生命、自然和人类存在的深刻思考。希望这篇文章能够启发每一位读者，去思考艺术的真正含义，以及我们作为个体在艺术创作中的责任和使命。
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