高更：文明让你受苦，野蛮让我返老还童

顶尖画稿

Top paintings

Paul Gauguin and wife Mette, Copenhagen

高更

保罗·高更（1848—1903年）

法国后印象派画家、

陶艺家、雕塑家及版画家。

同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家。

【艺术课】

高更：

文明让你受苦，野蛮让我返老还童

（导读：冯国伟）

你看看上面这张照片

他混搭西服配开衩下装

光着脚弹着钢琴

尤其那一双蔑视众生的眼神

配在一起产生了非常戏剧化的效果

是的

戏剧化是他的人生

也是他的艺术

高更的戏剧性在于

他本有平静的生活

却有一颗不羁的灵魂

年轻时当水手飘泊四海

退役后干股票经纪风声水起

做为一个俗世的成功人士

喜欢艺术

却对古典的优雅极为排斥

这些生活的暗线

最终清晰了他艺术的脉络和走向

他放弃优渥生活

是因为听到了内心的召唤

他不是绘画天才却疯狂画画

即使被人嘲讽为假日画家也不放弃

也是内心的熊在嘶吼

他就像丛林来的泰山

无法忘记远山的呼唤

所以，

他是个艺术疯子

他是个生活傻子

他是个粗鲁又单纯的人

但艺术女神却眷顾于他

让他找到了自己的塔希提岛

并最终完成了个人的命名

成为艺术史上的著名景观

这似乎不是人的奇迹

而是神的启谕

一片性灵

如何完整地纯粹地保存

高更的艺术

就是假借了神的手

实现了一个人由文明向原始的逆向行走

并为文明的罪行进行忏悔和祷告

所以他的艺术

是神性的，而不是人性的

是原始的，而不是文明的

而更传奇的是

毛姆的《月亮与六便士》

如同欧文斯通的《渴望激情》一样

让高更与梵高的艺术形象

通过文字永存

又反过来成就了绘画的辉煌

并成为世界文学中

最闪亮的艺术双星

这就是命

2019年8月30日于南昌心赏地

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高更的话和画

Tree in the farm yard

Bouquet of Peonies on a Musical Score

Portrait of a child (Aline Gauguin)

Winter Landscape

裸妇习作

Study of a Nude, Suzanne Sewing

高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独

创一格的画“裸体习作”。一位评论家写道：“这幅画显示着

一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家

中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的…栩栩如生

…这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。”

裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和

天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；

墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色

及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美；

其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，

但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一

位不大考虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺

乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的

艺术家。

Corner of the garden rue Carsal

Flowers and carpet

Still life with Oranges

Young Girl Dreaming (Study of a Child Asleep)

Bouquet of Sunflowers

At the Window

Aube the Sculptor and His Son

Aline Gauguin and one of her brothers

Double portrait of a young girl (Mademoiselle Lafuite)

A Henhouse

Clovis Gauguin asleep

Mette Gauguin in an Evening Dress

Portrait of a seated man

Portrait of Aline

Bare Trees

Bathing, Dieppe

Conversation

Horse and Cow in a Meadow

Portrait of Achille Granchi Taylor

‥

Portrait of Philibert Favre

Self Portrait

高更的话

1.感觉这个词包含着一切。拉斐尔和其他艺术家都是这样一些人，他们的感觉在思考之前就已经形成一个系统，这就使他们在研究自然时不至于破坏感觉，也不仅止于做一个画家，他们获得了最精确的知觉，从而也完成了大脑的最精微的转化。

2.你可以从笔迹中看到人的高尚性格或虚伪性格。

3.为什么你的那些精通前辈大师绘画手段的学院画家不能产生一幅大师级的作品呢？因为他们并不创造一种自然，一种智慧和一颗心；因为年轻的拉斐尔怀有直觉，在他的画上存在着不可理喻的线的关系，这是人的最内在的部分，是埋藏在深处的一种自我再现。如果你仔细看看拉斐尔一幅画上的附加物或上面的风景，你会发现这与头脑里存在的感觉是相同的。它到处都一样，都是那样纯粹。

4.自由自在而又热情地去画画，你就会取得进步，而且你迟早会发现它们将被赏识

的价值。重要的是只要不在画幅前焦躁不安，一股强烈的感情就能很快传达出来，

要善于幻想，并为这种感情寻求一种最简单的形式。

5.我们应该多多思索能结出果实的创造，少去想自然本身。像我们的天才大师那样去创造，才是引向上帝的惟一之路。

6.理智和知识是用来评判一本书的。鉴赏绘画和音乐，除需要理智和艺术科学外，还要有对大自然的特殊感觉；一句话，一个人非得是个天生的艺术家。可是被称之为艺术家的人中间，几乎很少有人是真正够格的。任何思想都能够加以详尽阐述，而内心的感觉就不能。掌握恐惧或瞬间的激情无须作出努力！

7.最不清楚、最难表达、最为多变的东西恰好是物质。思想是感觉的奴隶。

8.画家像歌唱家一样，有时要走调，他们的眼睛缺乏和谐。稍后，通过研究，就会有一整套表现和谐的方法。但是在学院里，尤其是在学院画室里的人们，却不理睬这一方法。人们把学习绘画分为两类。先画素描，后画色彩，这就是说在已经完成了的轮廓里运用色彩，就像一个塑像完成之后敷彩上色一样。我承认，我对于这种实践只能理解为色彩是次要的。“先生，你在作画以前必须严格画素描。”——据说这是一种迂腐的方式；然而，所有“伟大的愚蠢”据说都是运用这种方式的。

9.凭记忆来作画更好一些。这样，你的作品就将是你自己的东西；这样，业余艺术爱好者就会详尽地研究你的感觉、理智和灵魂。如果有人想数清驴身上的毛或确定每一根毛发的位置，就请他到驴棚里去。

10.色彩，由于它给我们的感觉是谜一般的东西，我们只有谜一般地发挥它的作用，才能合乎逻辑性。我们不是用色彩画画，而是经常赋予它以音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，以及它那神秘的、谜一般的内在力量。

11.普维在解释他的思想，他并不去画它。他是个希腊人，我却是个原始人，是无边森林里的一只狼。普维称呼一幅画为“纯洁”，并解释说他要画一位手拿百合花的处女——一个备感亲切的象征：无怪人们易于理解它。对“纯洁”这一标题，高更要画的是有明净的水的风景，没有文明人的污点，或许还要画上一个人物。

12.一个人不会是自己作品的公正评判人；尽管如此，我相信这幅画（《我们从何处来?我们是什么?我们向何处去?》）不仅超过了所有我过去的画，而且我也不可能画出比它更好或与它水平相当的画来。在临死之前，我倾注了我的全部精力。我是在一种惊恐的环境中，怀着一种极其痛苦的热情，显现一个无须校正的清晰的幻象，画中没有急促现象，只有生命的波涛。从这幅画中感受不到一点模特儿、专业技巧和所谓法则的气味，一切都产生于我的想象的自由驰骋，尽管有时也忐忑不安。

13.我总认为，坚决不回答批评——尤其是敌意的批评——而且也不回答奉承的评论，这是一个画家的职责，因为真正的批评总是出自于友谊的。

14.“在高更展出的那幅大画上，没有解释什么隐喻的含义。”是的，没有。我的梦幻不可捉摸，它不含有讽喻；正如马拉美所说：“这是音乐诗，它不需要歌词。”可见，一件作品的本质是虚幻的和不可企及的，它主要由“不可表达的事物，即不凭色彩或言词，而凭线条的含蓄示意，或者说不是以物质的结构”所组成。

15.我虽然理解词典中“抽象”和“具象”这两个词的含义，但我在画上并未理会它们。我试图在不借助文学手段的情况下，用一种恰如其分的装饰和简化手段来表现我的幻象，这是一桩艰难的工作。

16.我很快就要去大洋洲的一个小岛塔希提。在那里，生活的必需品不用金钱即可得到。一旦我的物质生活安排妥当，我就在那里献身于伟大的艺术。我将排除一切艺术嫉妒，也不需要任何卑鄙的交易。在艺术中，一个人与精神状态发生联系有四分之三时间；因而如果他想搞点伟大而又持久的作品的话，就必须珍惜这段时间。

17.一个人的作品就是对这个人的解释。这里有两种美：源于直觉的一类美和经过模仿的另一类美。两者的结合，加上必要的修饰，就能产生一种伟大而又非常复杂的多样性，这是有待于美术评论家去深入发现的多样性。

18.艺术刚刚经历了由物理、化学、机械以及对自然的研究所引起的长期畸变阶段。艺术家，由于丧失了他们的全部野性，没有更多的直觉，即便承认他们有想象，在每条道上他们也都会误入歧途，他们尽管也在寻找创造因素，可是他们没有足够的力量去创造这些因素。于是，他们只能在骚乱的人群中随俗沉浮。当他们独自一人时，会感到惶惶然而心生恐怖。这就是为什么不必每个人都去离群索居的原因，只有那些有胆量、能经受孤独的人才能做到。

Still Life of Onions and Pigeons and Room Interior in Copenhagen

Women bathing (Dieppe)

Breton Woman

Clovis

Cows on the Seashore

Fire by the Water

Four Breton Women

Fruit in a Bowl

Fruit

Pont-Aven woman and child

Still Life with Profile of Laval

La Belle Angele

美丽的恩琪拉

一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色

彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣

服。这里的形是服从面的，这就可以使观者

更好地欣赏那些纯色的区域。但是，

画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，

他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像

以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚

幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的

佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一

样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这

一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多

年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的

力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物

的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高

更的这句话颇可用于这幅画：“令人惊奇的是，这么

多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”

Two Girls Bathing

Blue Trees

Breton Women at the Turn

Fruits

Head of a Breton (Marie Louarn)

Madame Roulin

Night Cafe, Arles

◈

Still-Life with Three Puppies

The Painter of Sunflowers (Portrait of Vincent van Gogh)

The Wave

the swineherd brittany

The Vision After The Sermon (Jacob Wrestling With The Angel)

雅各与天使搏斗

看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主

义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲

解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里

的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物

不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子

加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场

面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚

的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。细细鉴赏这

幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带

翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼

力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特

大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两

个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣

裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她

们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。

在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它

远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比

例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平

涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体

系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠

色彩，也靠结构的非物质的空间。

这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝

黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线

条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性

也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种

综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还

影响了法国的纳比派和野兽主义。

Washerwomen At Roubine Du Roi

Self-portrait with Halo

Breton Women

The Yellow Christ

黄色的基督

以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及

简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特

点。画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高

更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义

画风形成鲜明对比。此画反映出画家对于所绘对象

的细致观察：农妇的服饰样式十分精确，画面的光

是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出绿色、赫

色及黄色的和谐。此外，那个十字架也是参照着阿

旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘

然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追求

情感的表现。

他以简化的构图，使空间平面化

同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其

目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所

作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直

接的视觉象征。

Seated Breton Girl

Self Portrait as “Christ on the Mount of Olives”

The Green Christ or The Calvary

Madame la Mort

Nirvana (also known as Portrait of Meyer de Hasn)

Portraits of Paul and Jean Schuffenecker

Landscape with Black Pigs and a Crouching Tahitian

Faaturuma (Mélancolie)

Orana Maria

portrait of suzanne bambridge

Tahitian Women on the Beach

Te vahine fa'atūruma (La Boudeuse)

The Loss of Virginity (The Awakening of Spring)

◈

The Man with an Axe

Tiare Farani (Flowers of France)

高更的塔西提手记

精彩语录

我开始了解为何他们能在海滩一坐好几个小时，彼此不言语，凝视着天空。真正的理想，可以摒弃一切孤独与苦难，这样的生命将会永远充满热情，永远光彩灼灼。

为了使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。

活着也可以成为一种艺术，就像艺术本身一样具有不确定性，用美来克服阻碍，用赤诚与天真度日。生命是神的灵感之作，高更用生命告诉我们：一个不失去天真浪漫的人，是可以重返伊甸园的。

在塔西提热带迷人的寂静黑夜中，倾听自己低迴的旋律，与四周生物和谐相爱。

让他人拥有荣耀，我追求宁静平安，法国的高更将逝去。在欧洲，死亡是重点，在塔西堤，死亡是我的根。第二年必将复出，绽放灿烂的花朵。

塔西提静谧的夜晚，如此独特，土著们在夜晚行走，赤脚，非常安静。

要坚强，够坚持，才能承担孤独，才能特立独行。

塔西提是洪水的杰作，在古代的一次大洪水之后，海面上升，淹没了原先的群山，只留下几座山顶兀自露出，和攀附在山顶的珊瑚丛。在面对这片无边无际的海洋时，会让人升起莫名的孤寂之感。

长久以来，我知道我要做什么，我为什么要这样做。

我相信最后的审判，届时，有胆识歌颂纯洁艺术的人与那些用邪恶眼光鄙视艺术的人，都会得到应有的赏识或惩罚。

忠于艺术的人，能够得到恩赐，会穿着上天给予的美丽衣服抵达天堂，永生永世自在逍遥。

人到了某个年纪，不能同时保有两个目标。 

他们唱歌，从不偷窃，我的门从来不锁，他们不杀人。然而，人们说他们是野蛮人。

每日清晨生命觉醒，大地复苏，阳光明媚，温馨怡人，内心感到无比欢乐，全力以赴，投入忘我的艺术创作，思维敏捷，灵感伴随我。

我不再感觉日子流逝，毫无意识好与坏，每件事都是好与美丽的。

再见了，挚爱的土地，和谐的土地，这充满美满和自由的土地。在这两年多的时间里，我仿佛年轻了二十岁。现在，当我要回去，已经比刚来时更野蛮，但是，也变得更聪明。

我想要一个简单的肉体，唤醒长久遗落在蛮荒旷野的奢华。

蒂阿曼那金色的脸庞带来喜悦与光辉，每天清晨，我们像天堂的亚当和夏娃在河里游泳。

在死前，我还要迸发最后闪亮的火光，幻想会重新年轻我的才华要攀升到最顶峰。

我是疲惫的，但没被打败，就像印第安人遇到困难仍然微笑，他们实在比我们优秀，我不是野蛮人吗？错，我的确是野蛮人。

如果我的作品不能流芳万世，至少世人会记得，画坛上曾有一个人努力从过去许多学院派与印象派错误中解脱出来，另辟蹊径。

塔西提，样样都芬芳，我不再感觉日子流逝，毫无意识好与坏，这里每件事都是美丽的，每件事都是美好的。

一般来说，社会对我并不太坏，我的画评价还算高。我开始得太迟，压力太大，以我自己的标准来看，作为一个艺术家，我是极度失败的。 但我认为，我所奋斗、所争取的，却极有价值。在我之后的画家，甚至一些尚未出世的画家，他们欠我一份人情，下一代的画家，当他们得到自由时，会欠老高更一份人情。

Vahine no te tiare (Woman with a Flower)

塔希提的年轻姑娘

一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但

却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性

格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他

太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综

合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对

象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每

一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更

那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失

他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重

新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找

到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前

那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头

发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)

展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一

些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比

例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难

能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和

生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也

创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却

从此未能再见。

Young Man with a Flower Behind His Ear

Are You Jealous？ (Aha Oe Feii)

Joyeusete

la siesta

Landscape with Blue Trees

Landscape with Peacocks

Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry？)

什么时候嫁人？

又名：塔希提少女

描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面

中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人

以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人

情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故

意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物

极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法

使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与

鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的

热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的

异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色

彩的层次，充满着主观的装饰味道。

sprit of the dead

游魂

又名：死神在注视

高更认为是他的优秀作品之一。这幅画的基础也是

一个直接的生活经历。高更有一次离开自己的森林

小屋到巴比埃城去，直到夜深才回来  。“一动也不

动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在床上，她用恐惧

而睁大的眼睛直瞪着我，好像认不出我似的……泰

古拉的恐惧也感染了我。我觉得她那一对凝神的眼

睛里仿佛放射着一道磷光。过去，我从没有见到过

她这样美的样子；她的美从来没有这样动人过。”

被单的黄色在这里把紫色的背景和橙黄色的人体以

及蓝色的床罩连接起来。在我们眼前产生的，是一

种突如其来的、充满着光彩的和谐，它使人感到仿

佛就是那种被毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪

烁。遗憾的是，由于高更遵循了象征主义的原则，

在画中引人了幽灵的形象。这个形象在这里非常不

协调。它只能削弱色彩表现力所造成的效果。“这

幅画的诞生史是给那些总要弄清一切为什么和因为

什么的人而写下的。其实，这不过是一幅海边裸女

习作。”这幅画上的裸体本身是很现实的，因此画

中越少自然主义、越少离奇，她也才越比那些象征

性、装饰性因素更鲜明突出，高更在为了他的象征

主义而牺牲了真正的主题之后，终于产生了一种批

判的意识，理解到归根结底对他个人来说，最重要

的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。

Women at the Riverside

Portrait of Louis Roy

Self Portrait with Palette

Self Portrait

Self-Portrait in a Hat

Tahitian Pastorals

◈

Tehamana Has Many Parents (The Ancestors Of Tehamana)

Breton Peasant Women (‘Paysannes bretonnes’)

Christmas Night (The Blessing of the Oxen)

Mahana no Atua (Day of the Gods, Jour de Dieu)

Paris in the Snow

Sacred Spring

Upaupa Schneklud (The Player Schneklud)

The Child

Canoe and Tahitian Family

Portrait Of A Young Woman, Vaite (Jeanne) Goupil

Savage Poems

scene from tahitian life

Self Portrait (Place of the Skull)

Still Life With Teapot And Fruits

Te tamari no atua (The birth of a Christ)

Trois Tahitiennes, Paul Gauguin

Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？

1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画

 “我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”

“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更

好的、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把

自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我

在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我

的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率

仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身…

整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态

之中，昼夜不停地画着这幅画…尽管它有中间调子

但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色

所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”　

在恶劣的环境中以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘

因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气

没有模特儿没有画技，没有一般所谓的绘画规则。” 

画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东

方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的

画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。

婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧

果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人

类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形

象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘

意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活

的印象综合，是他献给自己的墓志铭。

Nevermore (O Taiti)

three tahitians

woman_boy

And the Gold of Their Bodies

Still Life With L'Esperance

Still life with sunflowers on armchair

Tahitian Woman And Two Children

Two Women aka Mother and Daughter

Girl With A Fan

Still life with Parrots

The Magician of Hivaoa

Two women(a.k.a Flowered hair)

Seated Breton Girl

Two Tahitian Women

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