“不丧失对外界的感知，不做信息茧房时代的离散个体，点击关注，不迷路！”
2024年10月22日，世界音乐大奖（World Music Award）的官方账号宣布。
韩国女团Blackpink成员Rose的新单《APT》在音乐Spofity上获得了“单日最大流量”。
而这首和美国流行歌手布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars/火星哥）的新歌《APT》，迅速引起了全球的关注，并让全世界知道了这首歌中的韩国饮酒文化。
作为一个北美留子，我真的非常想聊一下韩国娱乐产业的“文化输出”。
一切都是有迹可循
我们要先把时间线往回拨一年。
如果2023年要盘点一下美国音乐圈的大热歌曲，你会发现，风格可谓百花齐放，百家争鸣：
Miley Cyrus（麦莉·赛勒斯）再次凭借强势流行曲风《Flowers》回归；SZA则带来了关于复仇的深情思考；
Selena Gomez（赛琳娜·戈麦斯）与尼日利亚歌手Rema的跨文化合作也相当吸睛；
还有乡村歌手Morgan Wallen（摩根·沃伦），一边争议不断，一边继续稳坐热度C位。
不过，真正“爆灯”的，还是BTS成员朴智旻的个人初亮相——《Like Crazy》。
万万没想到，2023年4月4日这天，朴智旻（韩国男团BTS成员）凭借这首歌登顶了Billboard Hot 100。
成为了首位达到这一成就的韩国艺人。
当然，这一成绩，对于一个过去十年间火遍全球的组合成员来说，算是意料之中吧。
BTS已经有六首歌登上了Billboard的冠军宝座了，而朴智旻的个人单曲首发即登顶，似乎也不奇怪。
自从韩国组合Wonder Girls在14年前成为首个登上Hot 100的K-pop团体以来，韩国音乐在美国的影响力就肉眼可见的不断攀升。
可能连你没听过的女团Fifty Fift，也凭借一首在TikTok上爆火的《Cupid》成功进榜，排名60。
这首歌连Ariana Grande（A妹）的Ins故事都打卡了！
在现如今的西方音乐世界里，Billboard榜单依旧是衡量一个艺人成功与否的重要指标。
榜单的排名综合了流媒体播放量、视频点击率，以及电台播放数据。
对于一个非英语国家的艺人来说，能在这样一个榜单上占据一席之地，那绝对是一个有分量的“背书”。
（这也是为什么曾经，某“已入狱”顶流男星在欧美刷榜的主要原因。）
“K-pop”已然成为了一个“名词”，而K-pop艺人已经不仅仅只是打榜
很多人可能不知道，在海外，韩国娱乐产业已经有一个英文专有名词了，“K-POP”。
即使当年音乐流行产业最具特色，最火的日本，也没有能走出亚洲。
而像BTS、Blackpink这样的团体，早已经是各大音乐节的头牌，票房收入动辄就是全球亿万级别。
所以问题来了：K-pop，到底算不算真正的走入了西方“主流”呢？
主流？“主流”到底是个啥？
想搞明白K-pop到底算不算主流，咱们先得搞清楚“主流”这个词到底是什么意思。
对于韩国艺人来说，所谓的“主流”，往往意味着在美国市场上打出一片天。
尤其是通过推出英文歌曲来获得商业上的成功。
拿BTS为例，他们的两首英文神曲《Dynamite》和《Butter》，直接把他们推上了Billboard榜首。
这种模式也让像Twice的《The Feels》、LOONA的《Star》这样的作品，成功打入美国市场。
这些歌曲通常都是为了吸引更广泛的听众量身定做的“快乐动感曲”。
主流化，其实是“一个音乐类型的受众，突破了原有的文化圈子，开始吸引更广泛的听众的概念。”
也就是说，大众化，普世化，这一首歌放在哪里都可以被接受的概念。
而在韩国，这通常是唱片公司为了扩大市场而推动的策略，艺人自己可能并没有太多发言权。
简单来说，这是唱片公司为了赚钱的“阳谋”。
而这种策略显然是奏效的。
当BTS发布《Dynamite》后，《大西洋月刊》的记者Lenika Cruz观察到，
“无论乐队是否刻意为之，他们发布的唯一一首英文单曲，竟然成为了他们最成功的作品，
甚至超越了他们用韩语创作的那些更具艺术性的歌曲。”
其实，这种“多语言打天下”的策略并不只限于非英语艺人。
早在21世纪初，像Christina Aguilera（克里斯蒂娜·阿奎莱拉）这样的美国流行歌手也曾推出过自己热门单曲的西班牙语版本。
（邓紫棋也唱过西语歌曲，她也是我觉得目前最能和世界流行音乐接轨的华人歌手。）
不过，非英语艺人在美国市场的成功，往往被看成是一时的热潮，远不如美国本土艺人的成绩那么“正统”。
当然这其中有文化上的偏见，尤其是对K-pop这种被年轻女性粉丝推上神坛的音乐形式。
K-pop的成功，赚钱还是文化输出？
对于K-pop艺人来说，进军美国市场不仅仅是为了赚更多的钱，更多的是一种文化上的认同感。
当然，有一些人会认为，
韩国人这种输出方式，没有了韩文基础，制作风格和表现方式全都欧美华，这完全已经属于是“舔”的范畴了。
但这次Rose的《APT》，我却从里面看出了韩国所谓“文化输出”的高明之处。
首先，不可否认的是。
英语代表的西方流行文化，在全世界范围内，不管是水准还是受众，依然是强势的一方。
而韩国文化输出的聪明之处在于，
它其实并没有执着的把“韩国文化”和“欧美文化”区分开来，而是找到了“世界文化”的共性！
仔细想一想吧，朋友们。
跳舞，唱歌，喝酒，宿醉，玩游戏，聚会，哪一个国家的人不做这些事呢？
很多时候，其实并没有什么“亚洲文化”，“欧美文化”的严格分界线。
有的只是根据地区所表现的形式不同而已，但是大家的诉求都是统一的。
就是 “Have Fun！”
韩国娱乐业，是非常清楚这一点的。
在找到共性的基础之上，把自己所拥有的独特的东西添加进来，使其更多元化，更被大家接受！
“人”作为一个物种，不管在哪生活，其实都是有很多共性的。有些东西是属于世界的，而不是某一个群体的。
唯一的主流？K-pop算不算主流还有意义吗？
如果在短视频出来之前，我会说那肯定还是有“主流”文化的。
而今天的媒体早已渗透到了各种细分市场和兴趣圈层中。
现在根本不存在所谓的“唯一的主流”，而是有无数个并存的主流。
“与其说主流是一个单一的概念，不如说它应该是多个主流的复合。”
有的艺人在某个圈子（比如二次元）里特别火爆，而另一些人可能根本没听说过他们。
但是，有些艺人却能打破这些文化壁垒，成为大家共同的音乐“偶像”。
“即使在这个多元化的主流中，依然有一些艺人能让全世界的粉丝团结在一起。”
但问题来了，K-pop艺人是否已经达到了这种全球共鸣的高度呢？
自从11年前Psy的《江南Style》在YouTube上爆红以来，K-pop已经走了很远。
Psy自己也曾说过，一首歌的流行度和艺人本身的持续影响力是两码事。
显然，像BTS、Blackpink这样的团体，已经凭借持久的影响力打破了Psy当年只靠一首歌走红的局限。
所以，如果说“唯一的主流”已经不存在了，那K-pop是否算作“主流”其实也没那么重要了。
它们更像是站在全球文化交汇点上的一股音乐力量，超越了所谓的“主流”定义。
也许，K-pop的成功正是因为它打动了不同文化背景、年龄、性别的人群，成为了那个连接各类身份和文化的纽带。
按照这样的标准，K-pop在全球的流行显然已经无可否认。
至于它是否符合某些“主流”的定义，可能就像“主流”这个词本身一样，早已变得毫无意义。
