▲杨凤年制 风卷葵
华荫棠于1982年赠予宜兴陶瓷博物馆
风卷葵壶，是花器中的圣品，在清康熙时期就成熟定型。造型取风卷葵花之形状，既应物象形，又气韵生动。宜兴陶瓷博物馆珍藏的，杨凤年风卷葵壶，是最经典的代表。
也许是因为这件作品太完美了，使得它在往后的岁月里几度沉寂，又几经风波。它百余年的传奇经历，为这把传世之作蒙上一层神秘的面纱。但它还是那么典雅奇特，风姿卓越。
早在1980年，该壶的原收藏主人华荫棠先生曾借给紫砂厂陈列室。据说当代壶艺泰斗顾景舟想仿制一把，但时近3年，泰斗一直未动手，最后原壶奉还，谁都不知道个中原委。
有人请教顾景舟大师，问及为何不曾仿制这把《风卷葵》时，泰斗笑答：“仿像了，只不过是像而已；如果仿不像倒显出笑话，而且故人的心境和心态、故人的气质和气度，仿也确难。”
杨凤年的《风卷葵》，造型简洁明快，圆润古朴。其曲线顺畅自然，其图案规范周正，其形态生动活泼，其布局繁而不杂，其安排规而有序，是紫砂花器的传统经典之作。
汪寅仙 风卷葵
后世摹风卷葵者甚多，其中汪寅仙的作品当属上乘。
汪寅仙认为：杨氏《风卷葵》距今人的要求还有值得推敲之处。顾景舟支持汪寅仙，他鼓励汪寅仙把自己对历史传器的认识结合到仿品中，融进自己的艺术追求。
汪壶在凤年款风卷葵的基础上进行创新，形体更为饱满，腹部圆浑，口颈处理稍挺，壶把规正精细，点线面处理自然交融，体现出行云流水的节奏运力，整体呈现出精神抖擞、神气十足的状态，更符合今人对壶艺的审美要求。
风卷葵 陈伯芳
很多实力派的“风卷葵”同样见誉于业界。他们广收博取，不宗一家之派，集各家精华之大成，而构成自己的面目，从不同的方面来阐释传统仿生象形艺术与现代审美的整合。
追根溯源，紫砂壶在由实用向赏用结合演进的起始阶段，其造型结构便源自仿生形象，从供春壶到风卷葵，应该说，仿生象形是紫砂壶踏进高雅艺术殿堂的第一把钥匙，不仅使器型外观更加生动美妙，更是人与自然和谐共处的写照。
大风起兮葵飞扬，那一片跃动的火苗，在紫砂历史上，兀自燃烧了千百年，还将生生不息。
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