在紫砂壶的造型艺术中，提梁是非常特别的一款，不仅在于制作的难度要高于端把，更独特的是其虚实结合的气韵，今天变介绍极为经典的三款大彬提梁壶。
时大彬何许人也？时大彬，号少山，是“明四家”时朋的儿子。是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物，当时就被公认为“超越前古”的第一大家。周高起在《阳羡茗壶系》写道：“明代良陶让一时”，所谓“一时”，就是指时大彬。
大彬为人，敦雅古穆，壶亦如之，波澜安闲，令人起敬。
时大彬像
壶艺传至大彬，始蔚然大观。大彬对泥料配制、成型技法、造型设计和铭刻等，均研究深入，成就卓著。
善用各色陶土，或在陶土中掺杂砂缸土、碎瓦片，有“沙粗质古肌理匀”之赞语。
制壶极认真，稍不满意，就敲碎弃之，有时十不得一，都不满意，就一只不留。
制壶特点，是紫泥中带有白点，而壶盖一经合上，随手拈盖提起，壶身不坠。作品朴雅坚致，后人称为“时壶”。
时大彬 天香阁提梁壶
南京博物院藏
此壶被人视为佳作，根据有三：
其一，坚致洗练的坯体，外观色泽呈紫色，表面且有极细小的针状砂粒，并不细腻。
其二，壶身成型工艺是用打身筒技法打成的，片子匀平而坚巧，提梁与壶嘴深受羊角山手法影响，都经过竹刀切削，呈多角形，边线劲直而有力。梁、嘴与壶身虽是镶接而成，但看不出钻塞的痕迹，浑然与壶身成为一体。提梁与壶身衔接处，虽因技术上的缘故，整个提梁宽扁而厚实些，仿佛根植于壶的肩部，更增加了提梁的稳定性。壶身短颈上的压盖，做得工整规矩，准确紧凑，几乎是短颈的延伸，很难分开。
其三，壶的造型优美，有三点尤见其巧思：
(一) 底部大，平平地落在一个平面上。从肩以下，壶身逐渐溜圆，使造型的重心亦随之下移，从而在底部增加了足够的重力，也就增加了壶的稳定感。
(二) 提梁特别高大，拱起如虹桥。在壶身上部为人们留出一个一望无际的穹窿空间，“周接四海之表，浮于元气之上”。说它“接”，又说它“浮”，实际上是含有虚实的造意，好像是一个凹进去的自由空间。
张守智教授说:“通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使整体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感”。
(三) 造型的基本构思是一个“圆”字，从正面看，圆圆的壶身和圆圆的提梁叠在一起，轮廓线相互交叉并受到阻断。因而使圆形的主体感分外强烈。
如从上方俯视看，壶底是一个大的圆形轮廓线组成的平面，壶盖是另一个小圆平面，两个圆面重叠而构成壶身。壶钮的所在，亦即这两个同心圆的圆心的位置。
此外，这件壶上如此规矩的提梁，成型极为不易。如果对紫砂泥的可塑性能和烧成温度没有精确的估算和有效的控制，也是很难烧成的。这样看来，这件提梁紫砂壶，在原料选炼、工艺过程和造型艺术三个方面所揭示的步骤方法、工艺条件以及制陶人的认知心理、洞察力和创造才能，都是十分宝贵的。
香雪庄旧藏—明·时大彬莲瓣如意提梁壶
此壶形制具有典型的明代风韵，容量硕大，气势雄伟，胎骨掺以粗砂，包浆莹润。
提梁壶平正方扁，方中寓圆，外侧以「戳印」手法，装饰着工整的回纹，中心另作对称状的如意云纹。
壶盖表面另以「贴泥」工艺贴饰了一圈如意云纹。此外，壶颈亦围饰着繁复的莲瓣纹带。全器装饰华而不丽，典雅庄重。
此类云雷纹在清宫紫砂壶上是重要纹饰，如北京故宫博物院藏的几件清代御制诗壶，在盖沿、壶口多印压着回纹与云纹。
壶腹以双刀法精刻「雅洽荆溪水，偏宜阳羡茶，大彬仿古」，左侧并阴刻两枚葫芦章与方章。荆溪即阳羡，既产贡茶，又产名壶，以此入诗，切茶切壶，相得益彰。
时大彬制 腰圆式提梁壶
陕西延安市宝塔区文体事业局藏
壶身刻铭文“吟竹养浩然”，大彬行草刻款。
1987年5月，陕西省延安市，宝塔区柳林镇王家沟村，明崇祯15年杨如桂墓出土。
清初著名诗人王士祯(1634-1711年)在《池北偶谈》中写道：“近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺甸则姜千里，……宜兴茶壶则时大彬，……皆知名海内。”
于是时大彬壶成为“名牌产品”，价格一路攀升，其实，早在清乾隆年间时大彬的壶就已成珍稀之物，四百余年来，历经离乱流传至今的“时壶”更是被后人珍如拱璧。
据统计，目前存世的大彬壶多为故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、香港茶具文物馆等各大文博机构所藏，见于著述的不过数十件而已，流传于民间且有纪年可考的，更是罕见。
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