龙舞
是铜梁一张靓丽的文化名片
也是重庆儿女刻在骨子里的骄傲
作为国家级非物质文化遗产
铜梁龙灯龙舞曾四次进京参加国庆庆典
并先后出访30多个国家和地区
享有“中华第一龙”的美誉
今天我们一起来了解下铜梁龙舞
铜梁龙舞
龙舞（铜梁龙舞），重庆市传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。
01
历史渊源
铜梁龙舞是一种以“龙”为主要道具的舞蹈艺术形式，兴起于明，鼎盛于清。
铜梁龙舞的风俗由来已久。在唐宋时期就有龙舞活动了，清光绪年间的《铜梁县志·风俗篇》中记载了铜梁龙舞的盛况：“上元张灯火，自初八九至十五日，辉煌达旦，并扮演龙灯、狮灯及其他杂剧，喧阗街市，有月逐人、尘随马之观。”这个风俗保留至现代。
铜梁龙舞的发展经过了“火龙”“正龙”与“肉龙”三个阶段。早期的火龙用绳索、竹篓连接头尾，舞龙时龙身施放烟火，气氛热烈，场面活跃，但火龙有躯无肉，龙形象欠佳；中期的正龙头大颈长，以篓作节，节内点灯以代烟火，舞玩时龙首高昂，灯火蜿蜒，景象壮观，但龙体态不全，身躯仍少真实感；最后形成的肉龙，以彩绘纸黏糊龙身，龙体完整，有骨有“肉”，舞玩时头尾摆动灵活，躯体伸缩自如，内部盏盏灯火映照出金甲赤脊的龙身，熠熠生辉，美观动人。由于肉龙体态长大，舞玩时形如蠕动，故又称“蠕龙”。近代，铜梁龙又在传统肉龙基础上进行了创新设计，集狮头、鹿角、虾腿、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身、鱼鳞、蜃腹、鱼脊、虎掌、鹰爪、金鱼尾于龙一身，且将传统闭口龙改制为张口龙，龙口内加做龙舌与口宝。
02
艺术形式
主要类型
铜梁龙舞包括“龙灯舞”和“彩灯舞”两大系列。龙灯舞主要包括大蠕龙、火龙、稻草龙、笋壳龙、黄荆龙、板凳龙、正龙、小彩龙、竹梆龙、荷花龙十个品种，其中以大蠕龙最有特色；彩灯舞主要包括鱼跃龙门、泥鳅吃汤圆、三条、十八学士、亮狮、开山虎、蚌壳精、犀牛望月、猪啃南瓜、高台龙狮舞、雁塔题名、南瓜棚十二个品种。
代表品种“大蠕龙”，长50多米，24栋龙身，寓意24个农事季节。它造型独特，色彩艳丽、气势磅礴、雍容华贵，既有传统的艺术风格，又有浓郁的民族文化意蕴，其舞蹈表演，起伏流畅，张弛有度，环环紧扣，高潮迭起。重庆铜梁“火龙”也具有特色，这种舞以铁水打金花，辅以不同材质的导引火、口中火、脊上火、腹中火、场中火、升天火等，组成一片狂热的立体火阵，热烈多彩。
舞蹈技艺
铜梁龙舞的舞蹈技艺总体上追求灵活、大气，以大龙具、大套路、大变化来体现大气势，因而凸显出“大”的鲜明特色。
铜梁大龙的动作也较为丰富。早期有“龙出洞”“之字拐”“三点头”“拜四方”“龙舔须”“下钻洞”“上翻身”“横‘8’字”“大盘龙”等。
随着时代的发展，活动有所推进，大龙的动作有了丰富与改进，先后整理出“三环套”“龙摆尾”“龙抱蛋”“双起塔”“马步回宫”“双龙出水”“双龙戏珠”“双连环套”“如意穿梭”“翻江倒海”“侧身翻”“悬空翻”“大劈叉”和“平盘”“斜盘”“高尾盘”以及“龙旋风”“翻梅花”“螺旋跳”“车轮转”“筑长城”“高翘尾”“腾身穿尾”等，现代甚至将竞技龙舞的“挂腰”“悬背”“撑伞”“磨盘转”“绕身转”“青龙绞柱”“飞龙追珠”等高难度动作融入其中，大龙的动作套路达50多个。
大龙在丰富套路变化中，还同时采用了游、滚、翻、穿、绕、盘、腾、跃等多种技法，相互穿插运用，对龙的翻腾飞舞动势进行了淋漓尽致的表现。
道具特征
铜梁龙舞使用的道具包括龙具及其附属道具。
铜梁大龙的龙具由龙头、龙身、龙尾共24节组成，代表中国农时的24个节气，每条龙有舞龙者25人，舞宝者1人。根据舞龙场合变化等特殊要求，龙体可增至50节甚至100节以上，通常表演是“二龙二宝”，在盛大庆典中，可以多至九条巨龙同场竞舞。
此外，大龙的其他附属道具，如云门、云牌、水牌等，也同样是手工彩描，且改过去云牌、水牌分开制作成为合二为一，一面为云朵，一面为波涛，不仅使用与保管方便，而且整体上显得协调统一。
音乐伴奏
铜梁大龙主要采取川大锣、川大钹、川堂鼓、川唢呐等民间吹打乐器进行伴奏，为了烘托气氛，有时加进了战鼓（高缸鼓）和小打乐器包包锣、二心、苏绞、云锣等。
铜梁龙舞是以精心制作的中华龙的造型为载体，以人们想象的龙的蠕动形态为语汇，注入华夏民族昂扬奋进的神韵，在多种场合下舞动的舞蹈艺术。它是龙文化的具象化展现，是中华龙文化的精品，而被誉为“国舞”。它既具有赏心悦目、给人美感的娱乐功能，更具有凝聚人心、振奋精神的教育功能。它属于中国民族民间优秀传统文化范畴，是中华民族先进文化的一部分，具有重要的历史、文化和科学价值。
来源：铜梁发布、中国驻新加坡旅游办事处
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