邬建安
繁衍生息：中国当代艺术中的复刻与倍增
艺仓美术馆
邬建安的“无限”绘画系列作品《水面之上》正在艺仓美术馆新展“繁衍生息”中展出。
邬建安的工作呈现出了一种激烈的张力：生理vs文化，或者科学vs神话。在他最近的“无限绘画”系列中，这种张力一端指向视觉感官层面，刺激的色彩、突兀的形状、极高的密度与节奏，给观者的眼睛带来了无限的细节与停留时间。在视神经的层面上，这些作品更像是科学图像，比如色盲测试图或者谷歌DeepMind的图像生成结果。从传统美学来看，这些脱离整体的细节是破碎的、无机的，也是无结构的，因而无始无终的，这或许就是它们被叫做“无限绘画”的由来。
另一端则指向神话与心理原型，怪兽、英雄、杀戮、搏斗……当画中的形象被识别出来，观者会费力地保持着这种在细节与整体之间的平衡，在视觉神经系统与视觉思维系统之间反复切换，让感觉与心智互相摩擦、对抗。在这个意义上，邬建安的作品构成了一种关于视觉的辩论场域，让见者在能见（vision）与所见（illusion）的不断转化中体悟“心”与“眼”的无尽藏。
邬建安
水面之上 之一
2020-2021
背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴
300 × 336 cm
邬建安
水面之上 之二
2020-2021
背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴
300 × 336 cm
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童昆鸟
在场—王式廓艺术扶持计划暨第六届中国当代青年艺术家提名展
山东美术馆
童昆鸟获2023年第六届“王式廓艺术扶持计划暨中国当代青年艺术家提名展”入围艺术家，此次展出了其最新的装置绘画作品。
童昆鸟这些作品中的图像来源之一就是他以往的装置作品，尤其是那个赛博格人类形象；画中花鸟的部分则是来自宋画等中国古画，笔墨风格既有工笔也有小写意，而位置经营又充满了眼下的插画感；画外的框饰与支架又强化了这些作品原型意义上的装置属性。拗口地说，童昆鸟画自己的装置，让装置图像在绘画中与其他图像再构成一个个图像装置，最终再把绘画放了在一个个的画架装置上。有趣的是，当“架上”这个概念被如此直观的揭露出来，“绘画”的装置属性也暴露无遗。总之，原有的题材、语言、风格及艺术类型在这里被完全打乱，但又被统一在这种“理所当然”的童昆鸟风格中。
童昆鸟
第二自然人-失眠姬的大棉签图
2023
绢面、矿物颜料等
160 × 100 cm
童昆鸟
第二自然人-不语灵姬图
2023
绢面、矿物颜料等
180 × 120 cm
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