谭军
步花间·花鸟序：首届中国工笔花鸟画学术邀请展
南通美术馆
谭军参展南通美术馆首届中国工笔花鸟画学术邀请展“步花间·花鸟序”，展览将持续至2025年1月5日。
展览介绍：
于花间，闲庭信步，闻鸟啼，春山秋水。运笔者有情，鉴画者焉能不生情？
此次邀请展是中国工笔画学会花鸟画艺委会自成立后的首秀，邀请了来自全国各地的中青年工笔画家的花鸟作品参展。他们在工笔花鸟画的创作中，重视追溯文化本源的笔墨之格，又不满足对传统绘画技巧的简单接受和对已往熟知艺术形式的纯粹模仿，并尝试从观念层面、语言层面介入新的表达，体现了妙造自然的审美诉求。步花间，步步成意境，步步有生机。
谭军
峒河. 6
2024
手工纸、墨、丙烯
215 × 200 cm
我的屋后有山，叫做“东山”；屋前有河，叫做“峒河”。
即使在最阴郁的天气里，对于无所事事者，生活、工作不顺利的人，或是感情失意的人，河水一直都是他们的抚慰，河边总有他们的身影。不知道，是河水不息的声音，还是河面相对旷阔的空间，似乎总能消解或容纳人们无限的悲愁。
东山，不险不峻，没有风景。我喜欢走在东山的林间小路上。这些小路，通向任何地方，又似乎没有确切的目的地。像是，没有开始和结束，随时可以进入，也随时可以离开。就像林中的花草树木，随时可能出现、又随时可能消失，既惊喜，又自然。走在这些林间小路，能体会到自然的周而复始和永恒，那仿佛是一种无需成本的巨大的安慰。
“步花间·花鸟序：首届中国工笔花鸟画学术邀请展”展览现场，南通美术馆，2024年
图片由南通美术馆惠允
谭军
中国当代水墨四十年 1985-2024
南京艺术学院美术馆
谭军参展南京艺术学院美术馆2024年度国家艺术基金传播交流推广项目“中国当代水墨四十年 1985-2024”群展，展览将持续至11月23日。
展览介绍：
中国当代水墨四十年 1985-2024”不仅是艺术作品的展示，也是中国当代水墨艺术四十年发展的缩影，提供了一个深入思考和欣赏水墨艺术变革与意义的平台。从最初的实验性创作到后来不断丰富的多样化表达，这条探索之路上，有着一代又一代艺术家们的坚守与突破。这次展览让我们看到了未来的水墨艺术将如何继续发展。在一个不断变化的时代，我们无法确切预测水墨的未来面貌，但可以肯定的是，它的每一步都会以一种不懈的探索精神，不断接纳新的思想、新的技术，从而保持旺盛的生命力。
谭军
东山. 27
2022
手工纸、墨、丙烯
200 × 215 cm
如果纵向来看，谭军的作品具备稳定的绘画风格，呈现出自然图式与人文影像的深刻交集。谭军在中央美术学院读研究生时，学习花鸟画专业。他非常注重客观物象的自然情态，花鸟草木，一枝一叶，他都细心地捕捉和观察，并积累起来。同时，谭军又非常善于发掘新的视觉图像资源，有的来源于传统艺术，有的来源于当代生活。他作品中的图像，大都经过了他的转译和分解，展现出更多的解读空间。但有时，一些新图像在无意和有意之间，也变得愈发不可解读。
谭军
游离. 32
2012
纸本综合材料
210 × 78 cm
“中国当代水墨四十年 1985-2024”展览现场，南京艺术学院美术馆，2024年
图片由南京艺术学院美术馆惠允
延伸阅读：2024年度国家艺术基金传播交流推广项目：中国当代水墨四十年1985-2024今日开幕 | AMNUA现场
胡里奥·朗多 Julio Rondo
城市流体：2024 武汉双年展
武汉美术馆
胡里奥·朗多参展武汉美术馆“城市流体：2024 武汉双年展”，展览将持续至2025年5月31日。
展览介绍：
作为中国当代艺术领域的一次重要盛会，2024武汉双年展以“城市流体”为主题，寓意着武汉这座城市与水系的紧密相连，以及其在全球化背景下所展现出的独特文化品格和创新活力。中国美术家协会主席范迪安担任总策展人，中央美术学院教授、博士生导师张子康担任联合总策展人，武汉美术馆馆长陈勇劲则担任展览总监，展出的作品类型丰富多样，包括绘画、雕塑、综合装置、影像及数字媒体等，充分展现了中国当代艺术在本土与全球之间的回归与融合。这些作品不仅关注具体生活和现实语境，还积极应对全球化所带来的文化同质化危机，呈现出独特的艺术风格和深刻的思考。
胡里奥·朗多 Julio Rondo
孩子们
2022
玻璃背面丙烯，木板上丙烯及漆
150 × 180 cm
胡里奥·朗多 Julio Rondo
管道
2022
玻璃背面丙烯，木板上丙烯及漆
110 × 95 cm
远看胡里奥·朗多的作品，首先映入眼帘是我们习惯认为的德国严谨和西班牙热情，即严谨的几何节奏和鲜纯的色彩喜悦，平衡并存在整幅画作中。冷静宽幅的平面大笔触一气呵成，干净利索但非机械呆板，整齐边界的笔触内部，又敏感扑捉到丙烯笔触划过玻璃、木板等材料的瞬间留痕，留痕中因为力量速度和颜料饱和度所形成的平滑拉丝肌理或薄厚颗粒细节，让这一看似几何的、冷静的、控制的、单纯的、极简的平面，增加了无数偶然的丰富活性自然。
再近距离观看朗多的作品，最吸引人探究的还是他独特的创作方法，即在玻璃上绘画，又与绘画底板有间隔重叠后，所形成的半透明光晕感空间，平面性、绘画性在这里不再是矛盾的，而形成独特的平面的纵深感厚度，空间、空气此刻也成为绘画媒介的一部分，单纯又深刻，平面与空间、冷静与热情、理性与感性在此微妙的相互衬托中，形成一种难能可贵的张力平衡。
“城市流体：2024 武汉双年展”展览现场，武汉美术馆，2024年
图片由武汉美术馆惠允
延伸阅读：2024武汉双年展“艺术盛典”，火了！
当前展览
延伸阅读：
