吉莲·艾尔斯 Gillian AYRES
城市链：风起南方的艺术实验大展
广东美术馆新馆
吉莲·艾尔斯参展广东美术馆新馆系列大展“城市链”，作品《白色之风》在第四版块“东游记的回响”中展出。
艾尔斯的艺术创作受到提香、透纳、莫奈、塞尚、梵高等西方艺术大师的影响，并以一种开放的姿态，从世界各地文化传统中汲取营养，来自波洛克的影响只能占其中很小的一部分——对艾尔斯的解读没那么简单。
《白色之风》作于上世纪九十年代，一眼望去，它就像是空中俯瞰的风景；细玩之，可以看到当时中国画家对于留白的运用对她的影响，由此可见，艾尔斯对东方文化尤其是中国传统绘画与日本浮世绘有一定的偏爱。
吉莲·艾尔斯 Gillian AYRES
白色之风 White Wind
1997
布面油画 Oil on canvas
244 × 427 cm
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广东美术馆新馆系列大展“城市链”展览现场，广东美术馆新馆，2024年
图片由广东美术馆惠允
约翰·麦克林 John McLEAN
城市链：风起南方的艺术实验大展
广东美术馆新馆
麦克林“通过色彩的方式来构建绘画”的经典作品《潮汛》参展广东美术馆新馆系列大展“城市链”，在第四版块“东游记的回响”中展出。
约翰和我这一代人，继承了上一代英国人对抽象表现主义和随后的美国绘画那种改造性、解放性的体验。在1960年代美国和加拿大的所谓“色域绘画”中，约翰发现了一种特殊的联系，在他自己的作品则呈现为颜色和结构方面独特的开拓。此外，他对空间性的拓展也许更加重要，但也容易被忽视。其形态捉摸不定，比如放大的笔触，漂浮着，静止，然后再次漂浮，就像一种闪烁的以太。
——约翰·埃尔德菲尔德
约翰·麦克林 John McLEAN
潮汛 Spring Tide
1979
布面丙烯 Acrylic on canvas
162 × 166 cm
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广东美术馆新馆系列大展“城市链”展览现场，广东美术馆新馆，2024年
图片由广东美术馆惠允
童昆鸟 TONG Kunniao
城市链：风起南方的艺术实验大展
广东美术馆新馆
童昆鸟以“第二自然人”为主题的装置作品，在广东美术馆新馆系列大展“城市链”第二版块“现代性的‘容器’”中展出。
中国城市化进程中所形成的都市文化圈，某种程度上成为中国社会寄托现代性梦想的“容器”。曾经在“玩世”“泼皮”绘画那里出现过的——更确切地说是被阐释出的——那种反宏大叙事的态度，在告别中国特色的“政治正确”二元论之后，在童昆鸟这里又以一种进阶的身份，一种真诚而不是投机的“新艳俗”美学出现在了我们面前。只是在今天，它面对的已是物质与精神双重内卷的整个世界。
在这里，童昆鸟的艺术既是在题材上去构想了一种人类-自然-机器的平等，也是在形式上去实践一种无本体，甚至无机的艺术类型。这种打乱一切的搞法总让人想起一百年前的未来主义与达达，一种虚无主义的前卫将在这个时代再度发生？
童昆鸟 TONG Kunniao
被二手自然人架空的房子
2022-2023
电机，金属，木头，油伞，扇子等
motor, metal, wood, oil-paper umbrella, fan, etc.
61 × 95 × 189 cm
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广东美术馆新馆系列大展“城市链”展览现场，广东美术馆新馆，2024年
图片由广东美术馆惠允
谭军 TAN Jun
颜貌：当代艺术画廊北京采样计划
北京保税艺术区
谭军作品《东山.44》参展由国家对外文化贸易基地主办的快闪Popup展“颜貌：当代艺术画廊北京采样计划”。
在当代社会中，在逼仄的物理和精神空间中，恐惧、羞耻、窘困、沮丧、压抑、焦虑等等情绪，已然成为一种世代共通的情绪。或许，多数人并不知道如何理解和处置自己的这些感受和情绪，也没有恰当的方法和途径表达出来。而我，幸运地习得了一些手艺，模仿着前人，将自己内心的这些感受一再呈现。
东山，不险不峻，没有风景。我喜欢走在东山的林间小路上。这些小路，通向任何地方，又似乎没有确切的目的地。像是，没有开始和结束，随时可以进入，也随时可以离开。就像林中的花草树木，随时可能出现、又随时可能消失，既惊喜，又自然。走在这些林间小路，能体会到自然的周而复始和永恒，那仿佛是一种无需成本的巨大的安慰。
——谭军
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“颜貌”展览现场，北京保税艺术区，2024年
郭天意 GUO Tianyi
颜貌：当代艺术画廊北京采样计划
北京保税艺术区
郭天意作品《何所见-树》、《它和她的身体-10》参展由国家对外文化贸易基地主办的快闪Popup展“颜貌：当代艺术画廊北京采样计划”。
郭天意2012年本科毕业于中央美术学院版画系，毕业作品《何所见》被澳大利亚白兔美术馆收藏；2014年参展“青年艺术100”并获得了首个“莱俪青年艺术奖”。郭天意把素描视作创作的根源，他操纵素描所呈现的“物性”已经超越了他所要呈现的图像本身。最近的新作往往开始于某种图像，譬如乱草、树林、日常物品，但作品最终的结点并不是为了再现这些物象，而是成为了关于过程，关于时间的“纪念物”。
郭天意 GUO Tianyi
何所见-树 What do you see - Trees
2021-2022
纸本素描 Drawing on paper
93 × 145 cm
郭天意的绘画更像是一种漫长的修行，有着与实际年龄不符的稳重与成熟。因为姐姐的病，郭天意获得了另一种心灵感应，他笔下诞生了带有褶皱、封闭意味的情绪，系列作品“它和她的身体”便由此而来：我不想直接画人体，所以选择了干枯的花，呈现褪败的美感，这和我姐姐现在身体的状态很像。“我生活中不经意地会出现生死的命题，所以在绘画中会有这样的声音。”
郭天意 GUO Tianyi
它和她的身体-10 It, with her body - 10
2014-2015
纸本素描 Drawing on paper
110 × 150 cm
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“颜貌”展览现场，北京保税艺术区，2024年
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