梁斌先生是当代文学巨匠，同时也是书法家、画家，是天津文学艺术界德高望重之人，我因为天津有这样的大家而感到自豪。
我最早知道梁斌先生的名字，应该是在中学或者是在中师读书的时候，他的文章被选入了课本。我印象最深的是《红旗谱》中“出水才看两腿泥”这句话，当时对我的影响很大。我本科学的是中文专业，有当代文学史的课程，其中有整整一章专讲梁斌先生的《红旗谱》，足以看出梁斌先生及其《红旗谱》在当代文学史中的地位。我认为，《红旗谱》应是当代长篇小说历史中最重要的一部。
梁斌先生在书画上也有很高的造诣。我在天津美术学院工作时看到了一本专门介绍梁斌先生书画艺术的书，并认真地阅读了这本书，从而更加细致地了解了梁斌先生。身为文学家的他竟然对书画也这么痴迷，而且取得了很高的成就，当时令我感到特别惊讶。一个文学家要完成一部长篇小说需要很大的精力和毅力，在此基础上还要进行书画创作，真是不容易。
今年是梁斌先生110周年诞辰，通过相关纪念活动，我对梁斌先生有了更深入的了解，增强了对他的敬仰之情，同时对他的书画艺术也进行了一些思考。虽然没有特别系统地进行梳理，只是还在不断深入认识的过程中，但还是想和大家分享我的看法。
梁斌《题逊之治印》
人们都在谈梁斌先生的文学和绘画，我是搞书法的，就谈一下他的书法，以及我的一些体会。我看到过梁斌先生的一幅作品，严格说这不是一幅真正的作品，而是他给一个人写的题签，曰：“游刃于方寸豪（毫）厘之微，摄妙于秦汉古玺之传。题逊之治印。”后来，我又看了他在绘画作品上的题款，以及他的一些书法作品，从而对梁斌先生的书法作品有了相对全面的认识。
著名画家黄胄先生评价梁斌先生的画是革命的文人画，说明梁斌先生的绘画还是在文人画的范畴之内的，但是又与传统的文人画不同。这就使我联想到书法，因为自古以来书画就是一脉相承、渊源相通的，有文人画其实也有文人书法，或者说统称为文人书画。梁斌先生的书法同样也在文人书法的范畴之内，但是又与传统的文人书法不一样。梁斌先生是当代文学巨匠，他写现代文，并不写古文，那么他创作的文人书法与传统文人书法到底有什么不同呢？一方面是学书的路径和年龄不同。古代文人如李白、杜甫、白居易、苏轼、黄庭坚等，他们是诗人也是文学家，从小到大一直在写书法，要成为书法家，是自然而然的事情。可是当代文人写的是钢笔字，严格来讲与书法还是有区别的，他们真正拿起毛笔写书法，一般是在成年或老年时期，没有古代文人儿时就养成的笔墨功夫。还有一方面的不同就是古代文人学书是从基础碑帖学起的，而当代文人学书是以自己成熟的审美观念作为主导的。以梁斌先生为例，我想他在拿起毛笔进行书法创作的时候已经具有了成熟而稳定的审美追求，要写成什么样的风格，追求什么样的审美形象，其实是比较清楚的。以这种观念作为指导进行学习创作，可以更容易地抒发情感、表达思想，但是也不得不说这可能会造成传统笔墨功夫的不扎实。书法包括两个层面，即技和道。技是笔墨功夫，道是审美精神。一个真正的书法大家最终还是要追求道的层面，即追求审美精神。很多书法家一辈子都停留在技的层面上，永远也不能升华。梁斌先生则以深厚的文学底蕴为基础，直入审美精神层面，这是一般人难以企及的。
当代文人有一个特点，就是并不完全囿于书法的规矩，而是勇于打破，或者说他们自然地就想打破这个规矩，因此作品呈现出一种自然、率真、新奇的样式。梁斌先生书法的笔墨功力也许不是那么深厚，字的体式架构也许不是那么完美，但是其中体现出来的与众不同的形态和内心的自我表达，是一般书法家做不到的。
梁斌先生将社会责任感以及对时代的担当与奉献，更多地寄托在他大部头的文学创作之中。我觉得，他的书画创作其实是一种自我的慰藉，或者说在某种程度上是对他在文学创作时所付出辛苦的一种安慰。他的书画作品是为自己创作的，他想通过这种艺术形式使自己的内心得到满足、愉悦、轻松和抚慰，也希望欣赏他作品的人同样得到这样的心灵慰藉。梁斌先生书写的笔法和绘画的布局都是按照心里的想法完成的，人们可以感受到他创作时那种轻松愉悦的状态。
从表面上理解，梁斌先生的文学是兼济天下的，书画是独善其身的；从深层次理解，他沉浸于文学和书画创作的同时，也想给观者以某种感受。梁斌先生的书法契合了当代书法发展的脉络，并且不自觉地受到这个脉络的影响。从清代中期直到现在，书法一直在转型变化。清代中期以前是传统的帖学，清代中期以后碑学兴起，对帖学造成了很大的冲击。我品读梁斌先生的书法，发现还是属于碑学范畴，这也符合他的追求，只不过他表现得没有像一般碑学作品那样剑拔弩张，而是相对平和。梁斌先生的很多题款都是用隶书写的，隶书一般以碑为主，也算广义的碑学。另外前文提到的小题签用的是魏碑笔法，比如“游刃于”三字，有隶书笔意；“方寸”二字虽然用笔很简洁、很单纯，但很有内涵；“豪（毫）厘”二字一看就有一种质朴的天趣。其他的书法作品则更多的是他自己的书画题跋，其中韵味与作品本身相得益彰，相当契合。
之所以能够如此契合，是因为梁斌先生把自己的内心情感表现了出来，既表现在绘画之中，也表现在书法之中。一般书家或者初学者往往斤斤计较于一笔一画，这样反而会泯灭天性，而梁斌先生则可以充分地将天性发挥出来。他早年所写的波澜壮阔的文学巨著，情节跌宕起伏，可谓大手笔、大胸怀、大境界。到了晚年，他褪去铅华，书画之中最终表现出来的是一种淡然和自然，和他的文学作品有很大的不同。以苏轼的话来说，那就是早年之时“气象峥嵘，彩色绚烂”，晚年之时“绚烂之极”，复归平淡。所以从这个角度说，梁斌先生的文学也好，书画也罢，都是情感抒发的载体。
梁斌先生的文学成就很高，也许有与他比肩者，但很少有能超越者，这是相当难得的。在此基础上看他的书画，则显得那么平和自然，直抒胸臆，不狂怪，不浅薄，这在当代文人书画中也是首屈一指的。
文人画具有综合性的特点，即诗、书、画皆佳。梁斌先生为我们树立了一个艺术的标杆——以书画笔墨、文化修养表现时代风韵，这是一种承载审美精神、社会担当的综合性的表现方式，体现出梁斌先生的大家风范。
当代文人应该有梁斌先生这样的审美、胸襟和内涵，书画家也不应该局限在小圈子里，而是要有开放的眼界，要有展现时代风采的作品。如此，自身艺术水平才会提升，才会为文化的发展和繁荣作出一份贡献。
（作者：杨健君，天津市书法家协会秘书长）
梁斌（1914～1996）杰出的人民艺术家，一生献身于中国革命事业，他既是忠诚的共产主义战士，又是中国当代文学巨匠和造诣精深、风格独具、享有盛名的国画家、书法家。
梁斌原名梁维周。河北蠡县人。1930年考入保定第二师范学校，参加过著名的“二师学潮”.1932 年发生“高蠡暴动”，对其影响很大，曾以此为题材写过短篇小说《夜之交流》、《三个布尔什维克的爸爸》等。1933年到北平。1938年任冀中地区“新世纪剧社”社长。1942年起从事地方工作。历任中共湖北襄阳地委宣传部长兼《襄阳报》社社长、《武汉日报》社社长、中央文学讲习所党支部书记、河北省文联主席、河北省作家协会主席，河北省政协副主席，中国作协理事等职。1985年以正部级待遇在津离休。1953年开始创作长篇小说《红旗谱》，1957年底出版，影响广泛，被当时评论家称为概括了中国农民的“苦难史、斗争史、革命史”，艺术上也有自己的特色。1963年，《红旗谱》第二部《播火记》出版。1983年，第三部《烽火图》出版。《红旗谱》的出版轰动文坛，它的影响力50年不衰。据不完全统计，《红旗谱》发行600余万册，译成英、俄、日、法、朝、越、西班牙等7国文字，先后被改编成电影、话剧、评剧、京剧和电视剧。20世纪70年代，梁斌在“文化大革命”的逆境中依然笔耕不辍，在“牛棚”里构思并完成长篇小说《翻身记事》，于1978年由人民文学出版社出版。80年代，他相继出版了散文集《春潮集》、《笔耕余录》和大量的回忆录。1991年出版了长篇回忆录《一个小说家的自述》。
梁斌的书画和他的文学作品一样，充满了激情和希望，散发着时代的书卷气，洋溢着燕赵慷慨豪侠之风和阳刚之美。他一生创作了8000余件书画作品，其中3000余件在“文革”中被烧毁。80年代以后，他分别在天津、北京、石家庄、襄樊等地举办“梁斌书画展”，他的书画独树一帜，被誉为“新文人画”。1989年出版了《梁斌画选》，1997年出版了《梁斌画集》。他不仅奉献出数百万字的文学作品，而且奉献出数千幅风格独特的书画作品，为当代文坛和画坛都写下了熠熠闪光的精彩篇章。
相关阅读
