时隔一年，在拿到格莱美新人奖提名后的Gracie Abrams，带来了全新专辑《The Secret of Us》，并直接空降最新一期英国官方专辑榜榜首，收获其职业生涯首张英国冠军专辑。
在这一年时间里，Gracie举办了37场个人演唱会，并与制作人Aaron Dessner一同举办了几场不插电音乐会，其余时间都在洛杉矶录音室中准备新专辑。在接受《Elle》的采访时她说，这张专辑是为了现场而作。
即便此前从未在浴室里唱歌，近来却总无意识地唱起新歌。“我迫不及待地想和你们在同一个地方，一起高唱这些歌曲，一起忘情跳舞。”这份情绪也让所有粉丝共鸣。
在今日秀现场，Gracie着一身素色上衣及半身裙，抱着吉他，开唱专辑收录曲《Risk》，不需要华丽的舞美、艳丽的演出服，仅需要歌声就让台下的女孩们一同跳跃，高唱“Heard the risk is drowning but I’m gonna take it”。
“我会奋不顾身”，这不仅是一句Gracie不断重复的歌词，亦是二十岁刚过半的她对音乐、对这个世界的宣言。
内敛却向阳
Gracie说，这位老师完全教会了她写作，她爱上了写作。
慢慢的Gracie发现，她乐此不疲地通过写作消磨时间，也以此来抒发、消解自己的情绪，而不是与人面对面交流。
她最喜欢的“书桌”是家里的一台钢琴，每当她听到脚步声，她会立刻停止写作，因为这些记录太过于私人。而恰如其分的，它转化成了音符，成为了Gracie生命中另一种记录人生节点的方式。
这个将写歌当做记日记的羞涩小女孩，于2016年第一次将自己的心思公之于众，在soundcloud平台上发布了一首名为《And She Will Miss You》的歌。纯钢琴的伴奏，颇具故事感的嗓音追悼着对已故友人。青涩却完整，无需编曲、合成器的辅助，情感已然丰满。
但内敛的她，在决定要发行属于自己的第一张专辑时，唯一能够确定的事只有写作。真正建立起身为词曲创作者的自信，还是在2023年发行第二张个人专辑《Good Riddance》时。
在最初听Gracie的时候，总觉得她像Billie一样emo，又有Taylor的热烈，还有Lana Del Rey浮靡忧伤的故事感。
后来，发现Gracie就是Gracie，唱着属于二十代的感伤与释怀，歌声融汇成一个波光粼粼的湖面，不同的歌曲带来四季更迭与白日黑夜，能量是层叠绵密而来，不变的是平静却暗涌的生命力，从阳光洒在湖面的波光中抬眼，一定是绿洲。
Gracie的创作有私人化的理解，却是在真实环境和日常声场中的自我抒发，看似简单，器乐与编曲却都呈现得精妙灵动，从未让人觉得用力。就像时尚资源不错的她热衷的表演穿搭，不过是一件短上衣+宽松长裤，四两拨千斤。
她虽然被格莱美列为“sad girl pop”代表歌手，但述说的故事却从不围困于脆弱与痛苦，而是勇敢地把自己放逐到更大天地里，面对更大世界，直面更广泛的人群去写、去表达。
如果说前期，感怀与修正是Gracie创作的主线，那么近来，释怀与拥抱成为她的主旋。她偏爱在编曲上营造一次太阳光明转向的来临，这亦解释了为何有那么多人将她的歌视作安抚。
如今Gracie似乎更偏爱用吉他作riff，附加弦乐的铺展。听她的插电现场，能感受到流溢的光谱，或静谧梦幻，或随心所欲。她也会随性更换自己的和声，就像新作《Us.》在bridge部分的一句变调“A curse or a miracle hearse or an oracle”，情感、歌声、和弦在此刻就像一个莫比乌斯环，心动是难以抵抗的，到来的情绪是诅咒还是神谕，说不清道不明。
她沉浸音乐之中，亦热衷与听众互动，呼吸间隙的浅笑透露着她的享受与快乐，每每在社交网站上发布自己的演出照，都会随附上粉丝们与她共鸣的瞬间，毫无疑问的是，她们在彼此认同。
每个人提起Gracie，总不免提起她的父母。
但我不想再详谈她的父亲是执导《星际迷航》《碟中谍6》的著名美国电影导演J.J. Abrams，妈妈Katie McGrath则是影视行业深耕多年的高管。父母带来的高关注度的背后，有更值得我们关注的地方。
早在2022年Gracie接受IHeartRadio采访时就曾对“星二代”的身份做过回应，“能够从小就了解娱乐世界是什么样子的，是一种特权。”
从事电影工作的父母真正为Gracie带来的，是对「讲故事」的热情和欣赏。她与父母关系密切，并时刻与母亲分享自己的感受。
是母亲，让她在唱歌时无所畏惧。Katie McGrath女士曾于2018年为“Time’s Up”组织提供资金支持，以支持遭受性骚扰的女性。“我非常敬佩她，随着年龄的增长，我越来越想成为像她那样的人。在那些场合看到她的无畏精神，无疑让我作为一个女性，该如何成长产生了指导作用。”
但她始终有意识地将歌曲创作化为自己的精神自留地，还是那个小时候在钢琴上写日记的小女孩，“写歌始终只是我个人的出口，以此来处理我的个人经历，无需与任何人交谈。”
而Gracie的这种私人化的交流，也遇到了知音——Taylor Swift。
从第一张专辑《This is What It Feels Like》开始，Gracie与Taylor的制作人Aaron Dessner的合作就未曾中断。再到全新专辑《The Secret of Us》中，Taylor亲自参与创作并演唱收录曲《Us.》，二人在音乐创作上的交集愈来愈紧密。
当然，自从23年Gracie被邀请成为Taylor巡演嘉宾时，Taylor对这位乐坛新人的赏识不言而喻。在Gracie的言语中，这位乐坛的前辈、音乐上的知己不仅深深影响了自己的音乐风格，更是一个“可以安全着陆的地方”。
Gracie Abrams与Taylor Swift
Gracie Abrams与Aaron Dessner
与Taylor共同站在8万人面前唱歌时，Gracie第一次感觉到诺大的体育场可以只有她们两人存在，音乐带给她前所未有的力量，也让她想要创作一些能够填补人们内心空白的音乐。她说，“Taylor Swift的音乐是我生命中每一次情绪起伏的安全毯和试金石。”
这种内心深处的共感与碰撞延续到了一次饭局，彼时《The Secret of Us》正在创作中，Taylor同样也在制作《The Tortured Poets Department》，她们喝着酒，谈论起创作、所有灵感的来源，并最终将这场充满激情、醉意的谈话转移到Taylor的家中。
先是在厨房漫无目的地播放着歌曲，Aaron Dessner适时发来一段乐器演奏片段，让Gracie走到钢琴前，在酩酊大醉之中敲下音符，旋律、歌词就这样如神谕般降临，一直到凌晨六点，诞生了令她们两人都万分激动的作品。
当Taylor执着吉他，为坐在钢琴前弹唱的Gracie和声，一人一琴，高唱彻夜共同谱下的歌，万人的体育场好似星空，我们有理由相信，在音乐的世界里，她们总能在大千世界中创造新的奇遇，生出新的欲望，激起新的波澜。
或许你会觉得奇怪，包括她的朋友都觉得她是一个温柔、注重平衡的人。但Gracie却认为自己是一个冲动的写作者，她需要在创作过程中激进以寻求自我存在感。
世界正在燃烧，一切事物都很疯狂，而在二十五岁的当口，她也需要从一个疯狂年轻人的角度来写作。
自出道以来，Gracie Abrams就备受Chanel、CELINE偏爱
或许这也与她的个人创作追求契合
但，词曲创作对Gracie来说就像一个陷阱，她曾恐惧在太多人面前唱起自己的歌，因为这在某种程度上是将时间胶囊里的自己一览无遗暴露在众人面前，艺术永远是真实的。
“当我们写这些歌曲的时候，我们是在象征性地撕毁东西，放大我们对暗恋和苦涩的感受。”人们对歌者的审查让她毫无防备。
如今她找到了解决办法，在歌曲公之于众之前与友人即时共感。分享情感和语言的能力，是富于想象力的慷慨，雪莱称之为“走出自我的天性”，Gracie同样感谢这种分享，改变了她处理个人关系的方式。
渐渐的，对话式的创作成为Gracie最为钟爱的歌曲创作方式。无论身处何地，随性随心写下想法和感受成为她的写作信条。随着年龄的增长，她感激自己能够对当下的事物愈发敏感，“我也会回想起自
己在暴风雨中写的东西，然后大笑起来。”女性情感的自白式写作，是最私我袒露的表达，这是Gracie曾畏惧的，亦是她追求的。除了母亲、Taylor Swift，还有一位女性在她的创作生涯中至关重要。
她在今年的格莱美颁奖礼上见到了她，时年80岁的传奇歌手Joni Mitchell，“见到她可能是我人生中最美好的事情。我眼里含着泪水，我说了谢谢，心里想：‘你的作品为我、为每个人铺平了道路。’我失去了知觉，但希望它能被听到。”
这位从小在小儿麻痹中幸存的女性创作人，十年前患有脑动脉瘤，重新学习走路与说话。二十年没有过公开表演，今年却出现在格莱美，完成她人生中首次格莱美舞台表演，并在八十岁的高龄获得格莱美最佳民谣专辑，全场音乐人的起立致敬，是对这种生命力的赞颂。
而不管是Joni Mitchell，还是Taylor和Gracie，都是女性书写道路上的前行者。她们写着自己的欲望与矛盾、沦陷与挣扎、迷失与清醒，契中了一代又一代人的心声与共鸣。
当然，对于发行个人第一张专辑仅过去两年的Gracie来说，前路还长，但对于这样一颗新星的升起，我们喜闻乐见。
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